Taller De Ficció investiga sobre Nunes en dialógo con los espacios de comunidad y culturas del barrio del Raval

Con motivo de la exposición de, cineasta portugués Nunes, “Más allá del tiempo”(14 julio- 2 de Octubre)  hemos invitado al grupo Taller de ficció a investigar y desarrollar un proyecto de mediación y activación de temáticas y modos de trabajo de este realizador desde junio hasta Diciembre.

Taller de Ficció, según su web  es un grupo que investiga “partiendo de la proyección y de herramienta audiovisuales, qué pasaje se puede construir entre el barrio donde vivimos y el trabajo de la ficción” El grupo cuyo ámbito trabajo es el Barrio de Poble Sec”.Describe sume metodología de la siguiente forma: “En relación con lugares donde hemos encontrado conflictos sociales o políticos, y en un momento de cambio y gentrificación de El Poble Sec, tratamos de emplear imágenes y sonidos para repensar e introducir en ella un sentido común de carácter polémico. Nuestra práctica incluye la compilación de relatos y fotografías de vecinas; talleres en el espacio público, asociados con las actividades y comisiones de la Asamblea de barrio, alrededor de la que nos conocimos; o la proyección y discusión de materiales y películas propias o ajenos”

La propuesta que estamos trabajando con este colectivo  parte de revisar algunos elementos de trabajo del cine de Nunes, con el objetivo de iniciar una investigación sobre algunos bares y espacios de ocio del Raval de forma colaborativa, activando relaciones con personas, entidades y comunidades del barrio. La idea fuerza es recuperar estos espacios como activadores de comunidades invisibles y espacios culturales y sociales alternativos. En una segunda fase se intentará socializar , activar o generar relaciones de intercambio en el espacio público a partir del material rodado y trabajado comunitariamente, pensando las preguntas y relaciones que han emergido en el contexto situado del Raval.

Para interficies este tipo de colaboración e investigación que pretende desplazar preguntas de la exposición a otros espacios de  mediación crítica nos plantea preguntas disparadoras:

-¿Qué tipo de relaciones son posibles de activar a partir del cine, la imagen en movimiento y la investigación artística?
-¿ Cómo podemos activar procesos de colaboración con colectivos de forma autónoma y adaptando sus metodologías y activos al contexto de la institución a partir de una exposición?

-¿ Qué otros modos de mediación nos propone el cine documental o militante, y el trabajo con la proyección como espacio de trabajo comunitario y de mediación?

Ciclo de mediaciones Black is Beltza

Ciclo de actividades desarrolladas durante junio y julio como un diálogo dentro de la residencia de Fermin Muguruza con motivo de la exposición Black is Beltza relacionada con la música y su contexto político. Este programa busca explorar las diversas capas de historias y relatos de esta muestra mediante diversos formatos (talleres, conciertos y visitas musicadas, programas de radio o mesas redondas). El ciclo propone relacionar los diversos contenidos de la exposición con temáticas feministas, de música, de relación en el contexto de politización de la escena musical en la ciudad o en relación a un recorrido auditivo por la exposición o un encuentro de grupos de cocrianza y familias de trabajadores culturales

Actividades desarrolladas

Las retaguardias de la revolución. Curas, vulnerabilidades y prácticas culturales
Encuentro informal de grupos de cocriança y trabajadoras culturales madres y padres con merienda

Visita musicalizada Black is Beltza. Violetta Curry y Jaume Vilaseca en colaboración con el Taller de Músicos del Raval

Radio Nativa. Contra-culturas musicales de los años 60 en Black Is Beltza. / Emisión radiofónica por internet de (Indigestión) en colaboración con el Rodrigo Laviña

Formas de politización actuales en el ámbito de la actividad musical / Mesa redonda con  Adriano Galante (Seward, Sindicat de músics), Lucía Lijtmaer (escriptora i periodista) i Daniel Granados (músic, investigador i productor cultural). Moderarà: Jordi Oliveras (Indigestió).

L’educació de les Arts: Projectes innovadors als centres educatius

Residència 03 Març – 03 Abril 2016

Entrada lliure / aforament limitat/ Espai residència d’Arts Santa Mònica

Aquest projecte neix partir d’una proposta de la comissió d’ensenyament del

Col·legi de Doctors i Llicenciats en Belles Arts i Professors de Dibuix de Catalunya (COLCABAT) i la col·laboració amb Interfícies, el programa transversal de cultura, educació i ciutadania del Centre d’Art Santa Mònica. Aquesta mostra s’emmarca en un procés de treball a llarg termini del centre amb la pedagogia de l’art i el treball amb escoles i professorat.

L’educació de les Arts: projectes innovadors als centres educatius pretén evidenciar la importància de l’Educació artística principalment a l’educació obligatòria, la seva contribució a l’educació integral, i a la cohesió en el més ampli sentit del seu significat.

Aquest projecte es basa en la creació d’una mostra de projectes educatius on l’educació artística és la protagonista: Hi participa activament, col·laborant i vertebrant el currículum en el context del projecte i les estratègies d’ensenyament i aprenentatge

Més que parlar de centres, s’ha volgut convidar a presentar projectes per a mostrar a tots els nivells educatius, des de l’educació infantil a la formació inicial del professorat. Aquest arxiu mostra les experiències, els processos i els resultats obtinguts mitjançant aquest sistema de treball global i integrador.

Durant el període de residència del projecte s’han realitzat diverses activitats:

-Una mostra d’experiències interdisciplinàries reeixides, de l’àmbit – o al voltant –   de l’àrea d’educació visual i plàstica i artística en general.

-Taules de debat:

CARTOGRAFIES DE L’EDUCACIÓ ARTÍSTICA

Dimarts 8 de març

Amb Fernando Hernández (UB), Lluís Alabern (MNAC), Glòria Jové (UDL) i Javier Rodrigo (Transductores-Intertífices).

Moderat per Jaume Carbonell

PEDAGOGIES DIALÒGIQUES DE L’ART
Dimecres 16 de març
Amb Anna Sala i Núria Matas (Escola El Puig, d’Esparreguera), Jaume Comenge (SINS Cardener, Sant Joan de Vilatorrada), Ramon Parramon (ACVIC-Idensitat), Estíbaliz Jiménez de Aberasturi (Grau d’Educació Primària en anglès –UAB; i Màster de formació del professorat de secundària -UPV).

Moderat per Montserrat Rifà i Conxa Martínez

PROSPECCIONS I ALTERNATIVES DE FUTUR EN L’EDUCACIÓ ARTÍSTICA

Dimecres 30 de març
Amb Irene Amengual (Es Baluard, Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma), Imanol Aguirre (UN), Inés (Programa Descobrir- Gubelkian Educaçao para a Cultura, Lisboa).
Tallers d’arts:

TALLER ARTERÀPIA I MEDIACIÓ
Divendres 1 d’abril

a càrrec d’Ascención Moreno

TALLER DE DIDÀCTICA D’EDUCACIÓ VISUAL I PLÀSTICA

a càrrec d’Anna Mauri
ART EN OBERT
a càrrec d’Experimentem amb l’art

Organitza· Col·legi de Doctors i Llicenciats en Belles Arts i Professors de Dibuix de Catalunya (COLBACAT), Arts Santa Mònica.

Produeix· Arts Santa Mònica / Interfícies. Programa transversal de cultura, educació i ciutadania

Col·laboren:· Departament de Dibuix de la Universitat de Barcelona. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona; Departament de Didàctica de l’Expressió Musical, Plàstica i Corporal. Universitat Autònoma de Barcelona. Departament de Didàctica de l’Educació Visual i Plàstica de la Facultat d’Educació de la Universitat de Barcelona.

Indigestó activa el ciclo Sonoritats sobres políticas musicales, comunidad y contra-culturas

Durante este junio , julio y agosto se contó con la exposición y residencia de Fermin Mugurutza con su proyecto Black is Beltza. Desde interficies hemos propuesto a Indigestió generan una serie de activaciones a modo de debates y otros recursos que planteen cuestiones que vinculen esta exposición y otros programas con las políticas musicales, cuestiones sobre la ciudad y el sonido/ruido , como activos que producen, desplazan , relaciones y generan otras formas de hacer comunidad. Estos espacios de encuentro y reflexión queremos que tengan continuidad a lo largo del último trimestre del año también.

Indigestió es “una organización profesional, y no lucrativa, creada en 1995, que trabaja, desde Barcelona, para promover la cultura musical, desde la perspectiva del ciudadano. A diferencia de otras organizaciones nuestro eje principal no es la promoción de los artistas o el negocio musical, sino la profundización en las relaciones entre la sociedad y los artistas, yendo un poco más allá de los tópicos y estereotipos a los que nos acostumbra el mercado . “. Nos interesa poder aplicar sobre metodologías de trabajo con la radio, las mesas y sus vectores de trabajo sobre políticas culturales, música y ciudadanía en relación a un centro de de arte interdisciplinar como el Santa Mónica.
En el marco de esta colaboración destacaremos dos momentos de activaciones:

Un primer momento se planteará un programa de Ràdio Nativa con Fermín Mugurutza que ilustre musicalmente, con explicaciones y paisajes musicales la exposición. La idea es genera un recurso pedagógico que ayude a interpretar y escuchar la exposición desde otra mirada. Además se planteará una mesa redonda sobre la dimensión política en la música catalana del presente. Además este proceso se acompañara de una documentación gráfica a modo de ilustraciones que sirvan también para traducir al momento actual muchas de las preguntas y narrativas que emergen de la expolición y la obra gráfica de Black is Beltza.

Otro momento se desarrollará mediante otra mesa redonda titutada “Soroll, música i ciutat», que estará vinculada a la exposición BCN Violències a la ciutat, del 18 de Octubre al 8 de Enero. Este espacio pretenderá reflexionar sobre la dimesión comunal, política y físico del sonido como espacio de disidencia, de conjunción de cuerpos bailando, o como espacio de disenso y confrontación cuando no da lugar a la convivencia o rebasa los límites de lo tolerable/intolerable para algunas comunidades.

Nuestras preguntas de trabajo son:

¿Que dimensión política juega la música y el sonido en nuestros días y cómo genera o no lugares de comunidad o de desacuerdo?

¿ Podemos pensar en la mediación cultural desde los espacios de la musica, el sonido y las prácticas de escucha o el papel del público?

¿ Qué supone investigar musicalmente la política y la ciudad?

La educación de las Artes: Proyectos innovadores en los centros educativos

Este proyecto nace a partir de una propuesta de la comisión de enseñanza del Colegio de Doctores y Licenciados en Bellas Artes y Profesores de Dibujo de Cataluña (COLBACAT) y la colaboración con Interfícies, el programa transversal de cultura, educación y ciudadanía del Arts Santa Mónica, centro de creatividad. Esta muestra se enmarca en un proceso de trabajo a largo plazo del centro con la pedagogía del arte y el trabajo con escuelas y profesorado.

La educación de las Artes: proyectos innovadores a los centros educativos pretende evidenciar la importancia de la Educación artística principalmente en la educación obligatoria, su contribución a la educación integral, y la cohesión en el más amplio sentido de su significado.

Este proyecto se basa en la creación de una muestra de proyectos educativos donde la educación artística es la protagonista: Participa activamente, colaborando y vertebrando el currículo en el contexto del proyecto y las estrategias de enseñanza y aprendizaje.  Más que hablar de centros, se ha querido invitar a presentar proyectos para mostrara todos los niveles educativos, desde la educación infantil en la formación inicial del profesorado. Este archivo muestra las experiencias, los procesos y los resultados obtenidos mediante este sistema de trabajo global e integrador.

Durante el periodo de residencia del proyecto, se proponen las siguientes actividades:
Una muestra de experiencias interdisciplinarias exitosas, del ámbito – o alrededor – del área de educación visual y plástica y artística en general.
Mesas de debate que evidenciarán la importancia de la educación artística desde la diversidad de puntos de vista, pedagógico, científico, cultural, artístico ….
Talleres de artes participativos, dirigidos tanto a profesionales de la educación como al ámbito más familiar, que darán la oportunidad de conocer el aspecto integral y educativo de las artes.

www.colbacat.cat/projectes.html

Participan: nstitut Josep Mestres i Busquets. Escola Miquel Granell. INS Alella. IE Costa i Llobera. Institut La Segarra. Institut Moisès Broggi. Escola l’Espill. Escola Labouré. Escola Isabel de Villena. Escola Nabí. Grau d’Educació Infantil. Fundació Universitària del Bages (FUB). Facultat de Ciències de l’Educació (UAB). Escola Els Encants. Escola Josep Mª de Sagarra. Escola Isabel de Villena. Màster investigació educativa. Especialització Art, Cos i Moviment (UAB). Escola El Martinet. Institut Can Mas. EASD Deià. IES XXV Olimpíada. Institut d’Ensenyament Secundari. IES Frederic Mompou. CEIP Sant Martí. Escola Joan Torredemer. Escola La Maquinista. Schurz High Sccool. Steinmetz High School. Disney ll Magnet School. Monroe Elementary School Franklin Fine Arts Center. InterAmerica Magnet School. John W. Garvy School. Escola d’Art i Disseny ESARDI. Escola Fluvià. Escola Miralletes. Institut Consell de Cent. Institut Milà i Fontanals.

Visitas Hack

Visitas Hack es un ciclo experimental de aproximaciones en el Arts Santa Mónica y / oa sus contenidos a partir de formatos artísticos. Los diferentes creadores / as, artistas y colectivos invitados, mediante metodologías y prácticas artísticas interdisciplinares (artes en vivo, artes visuales, música, performance, etc.), proponen unas experiencias de relación con el centro de arte que va más allá de la idea de vista guiada.

Con esta acción, se propone intercambiar los roles y dinámicas habituales en el espacio expositivo a través de una visita performática. Durante este recorrido, los mediadores se convertirán en objetos artísticos, el público será mediador de la experiencia y finalmente las obras se volverán espectadores