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Category: Archivo
(Català) Visita Hack : Gestes disfuncionals. Marta Galán i dones del projecte+65 de l’Antic Teatre
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CRÓNICA del Taller EL ARTE DE VENDER (SE) +VÍDEO
Taller realizado el 1 y 8 de marzo de 2017 en el marco de la exposición “Caminar sobre el hielo”, del centro Arts Santa Mónica
Dirigido por el artista Raquel Friera, en colaboración con la asignatura “Profesión y contexto” impartida por Montse Romaní en la escuela Massana.
1ª sesión: 01 de marzo
La sesión comenzó con una visita guiada por la exposición.
La visita fue realizada por MAGMA y dividimos los estudiantes en dos grupos.
Después de la visita guiada, Raquel Friera presentó su proyecto El arte de vender (2012) en el espacio habilitado para el taller. A continuación, proyectó el vídeo que forma parte de este proyecto, donde analiza en clave irónica diferentes estrategias de “mercantilización” de la práctica artística. A partir de estos material, configuró una “guía de análisis” con diferentes preguntas que los alumnos debían aplicar a las piezas de la exposición Caminar sobre el hielo. El objetivo de este análisis y aplicación consiste en profundizar en la figura de “artista”, las condiciones de producción y la profesionalización o adaptación de la práctica artística en el mercado del arte.
Posteriormente, se explicó el ejercicio que los alumnos debían y se formaron entonces grupos de trabajo según las piezas escogidas de la exposición.
En los últimos 50 minutos de la sesión, los grupos volvieron a la sala de exposición para profundizar con más detalle en las piezas escogidas, observando detenidamente y haciendo preguntas al equipo educador.
2ª sesión- 08 de marzo:
Al comenzar, se recordó el ejercicio que debían hacer. A partir de los grupos de trabajo ya formados, los estudiantes se pusieron a trabajar.
Dedicamos la última hora de la sesión a las presentaciones de los trabajos realizados por los alumnos.
Los alumnos analizaron las piezas siguientes:
1- “When other birds still”, 2017, de Lúa Coderch.
2- “Werner eats his shoe”, 1980, de Les Blank.
3- “Las dos antenas del repetidor de Rocacorba”, 2016, de Irene Visa.
4- “Las État de la matière”, 2013, de Pauline Bastard.
5- “El mal de la taiga”, 2016, de Fermín Jiménez Landa.
Los formatos de presentación fueron variados: desde una proyección interactiva a través de Google maps, pasando por unos dibujos, una performance, una presentación de conclusiones tradicional y un vídeo.
El primer grupo enfatizó el gesto del artista Lúa Coderch, apropiándose de la naturaleza (sonido de los pájaros) a través de medios tecnológicos (reproduciéndolos ella misma con la ayuda de la tecnología). En su presentación, hicieron el gesto contrario: ir desde la tecnología (Google maps) en el lago donde el artista hace su pieza (el lago Walden).
El segundo grupo, a través de unos dibujos, se centraron en el número de piezas u obras que podían producirse a partir de la pieza expuesta en la muestra (el vídeo de la performance).
El tercer grupo hizo una performance en clave humorística de otra visita guiada.
El cuarto grupo, a través de una presentación tradicional de sus observaciones o conclusiones, se preguntaban cuál era finalmente la pieza artística: la perfomance hecha por el artista de devolver las piezas de la casa a la naturaleza, el video que lo documenta o la instalación del vídeo con los bancos presente en la exposición.
El último grupo hizo un vídeo en el que registraban una conversación del grupo: cada miembro interpretaba un rol diferente de las figuras típicas del mundo del arte. No pudimos ver el video y nos lo contaron.
Observaciones:
La primera sesión fue muy bien y los alumnos se mostraron muy interesados y motivados por el ejercicio. Sin embargo, la segunda sesión costó mucho arrancar. Creemos que hubo una desconexión entre la primera y la segunda sesión. A los alumnos, les costó volver a conectar con el ejercicio después de una semana.
En las presentaciones de los ejerce realizados, detectamos más interés por la creatividad en el formato de la presentación que por la profundidad en el análisis. Tras comentarles nuestras observaciones, los alumnos nos transmitieron cierta incomodidad ante este tipo de actividades fuera de la escuela, en las que no pueden decidir mucho sobre su contenido y su desarrollo.
VÍDEO DEL TALLER
(Català) Cicle Sonoritats. Ràdio Nativa: ARQUITECTURA, TECNOLOGIA I CONTRACULTURA
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Visites Hack: Viaplana i Piñón: poesia i abstracció Una proposta de David Bestué
Prenent com a punt de partida l’exposició Aftermath, David Bestué proposa fer un repàs per la obra de l’estudi Viaplana i Piñón, autors de la reforma de l’Arts Santa Mònica. Aquests arquitectes van treballar plegats entre els anys 1967 i 1997, creant obres controvertides com la plaça del Països Catalans o la de Josep Barangé de Granollers (a punt de desaparèixer). En aquests espais els arquitectes van introduir nocions i estratègies de l’art conceptual o literari que es faran paleses en aquesta Visita Hack.
David Bestué (Barcelona, 1980) es un artista interessat en les relacions entre l’art i l’arquitectura. Ha realitzat treballs al voltant de l’arquitecte Enric Miralles, Aproximació parcial al treball d’un arquitecte, a la sala Montcada de la Caixa (Barcelona, 2005), l’arquitectura espanyola del segle XX, Formalismo Puro (2012), i la Història de la enginyeria, Realismo, presentat a La Capella (Barcelona, 2015).
Taller el arte de vender(se)
Taller 01 y 08 de Marzo 2017
11:30-14:30h
Taller que tendrá lugar en el marco de la exposición Caminar sobre el hielo, del centro Arts Santa Mónica. Dirigido por la artista Raquel Friera, en colaboración con la asignatura Profesión y contexto (*) impartida por Montse Romaní en la Escuela Massana. Tomando como punto de partida las estrategias de “profesionalización” utilizadas por la artista Raquel Friera en su vídeo El arte de vender (2012), analizaremos la herencia de la historia del arte en la concepción del artista hoy en día. Identificaremos, comentaremos y subvertiremos las políticas culturales mercantilistas y las tendencias actuales en el mercado del arte que conducen, cada vez más, a la profesionalización de la práctica artística. Ahora bien, ¿es el artista un profesional? ¿Es el arte una profesión?
(*) Profesión y Contexto es una asignatura de tercer curso del Grado en Artes y Diseño de la Escuela Massana orientada a proporcionar información, análisis crítico, herramientas, normativas y recursos, para profundizar en los códigos, las condiciones y relaciones que facilitan la integración profesional del artista y el diseñador en el actual contexto social y productivo.
Enlaces de interés
Colabora:
Procesos territoriales: febrero-marzo
Desde el mes de Febrero Interfaces lleva varias líneas de trabajo en relación a proyectos de territorio son colabora con diversas entidades comunitarias, promueve procesos de trabajo en red y genera prácticas culturales en diálogo con los territorios.
1. Educación Viva y Ciudad educadora: Proyectos en red sobre espacio público y territorio
Desde Octubre llevamos trabajando a partir del curso “Educación viva y ciudad educadora” donde se han gestado tres proyectos educativos que ya están dando sus primeros frutos y acciones. Estas proyectos entre espacio público, educación viva, intervención urbanística y artes visuales y pedagogía, han sido acompañados y producidos desde el curso, como una forma de investigación-acción y aprendizaje-servicio entre Febrero y el mes de mayo.
El tres proyectos que se han llevado a cabo son:
Espacio apropiado. Aprópiate del espacio, se articula en Instituto Consejo de Ciento, la escuela Collaso y Gil, conjuntamente con el Centro de arte del Pratt a Centro cultural el Remolar. Entre todos han construido y generado un proceso de participación e intervenciones en los patios y espacios de los diversos centros educativos.
https://espaiapropiat.wordpress.com
Otra de las iniciativas ya activadas es el equipo Post- Site Urbano. Este grupo interdisciplinario de maestros, urbanistas, gestoras y diseñadoras ha generado una estructura efímera de intervención en el espacio público como detonante de procesos, talleres y relaciones. De este modo planteará procesos de diversos talleres de artes visuales, artes escénicas y diseño medi un dispositivo efímero de intervención urbanística y de activaciones comunitarias en Placa Fort Pienc, el Espacio Joven Boca Nord y el Arts Santa Mónica en mayo.
https://postsiteurba.wordpress.com
Finalmente, también se esta llevando a cabo el proyecto Retratos, se conforma de tres acciones interconectadas y una exposición
final, y que engloba el IES Montbui (Igualada), la Escuela San Jorge (distrito de Trinidad, Barcelona), Escuela Parque de la Ciutadella (distrito de Ciutadella, Barcelona) y el Centro de Arte Torre Muntadas (Prat del Llobregat).
2. Apadrinado tu equipamiento
Apadrina tu equipamiento cultural es una iniciativa coordinada por la Fundación Tot Raval en el marco del Plan de Educación de Ciudad Vieja y el Distrito. Impulsa la colaboración entre los grandes equipamientos culturales y los centros educativos del barrio del Raval. Apadrina tu equipamiento en el Instituto Taradell implica a 3 grupos- clases del primer curso del Ciclo Formativo de Grado Superior en Integración social del del INS Miquel Tarradell y el equipo de Interfaces desde el mes de Enero hasta finales de Abril. Esta colaboración se plantea como un proyecto de aprendizaje y servicio que se desarrolla con varios servicios de usuarios / as del barrio del Raval de jóvenes, adultos y de diversidad funcional. En cada grupo-clase se han diseñado entre 3 y 4 talleres partiendo del taller a la exposición “Caminar sobre el hielo” y “Legible – Visible». Fruto de este trabajo se harán 11 talleres de trabajo comunitario dirigidos a entidades sociales del barrio tanto en el Centro de Arte como en los espacios del Instituto.
El día 28 se realizará la jornada final del proyecto, de 12 a 14 h en el Claustro del Arts Santa Mónica, donde se presentarán parte de las experiencias desde los grupos de estudiantes implicados y se hará una pequeña muestra de materiales de los procesos educativos y territoriales llevados a cabo este año.
http://www.totraval.org/ca/projectes/apadrina-el-teu-equipament
3. Proyecto Ithaka
El Proyecto Itaka, un proyecto de formación y desarrollo de competencias laborales para jóvenes del Raval, inicia la segunda fase de intervenciones artísticas, interviniendo 25 localizaciones del Raval Sur, de la mano de 12 artistas. Con vocación de trabajo en red, está coordinado por 4 entidades del barrio JovesTEB, Fundació Joan Salvador Gavina, AEIRaval e Impulsem,, y cuenta con el apoyo de Fomento de Ciudad, el Distrito de Ciutat Vella, la empresa especializada en material de arte urbano Montana Colors y la asociación Difusor. Los jóvenes del Proyecto Itaka colaboran en tareas de apoyo a la producción de las intervenciones, que se realizarán el fin de semana 22 y 23 de abril. Desde Interfaces se va a colaborar en el diseño de entrevistas estructuradas en videos hechos por los jóvenes sobre la temática de este año: la memoria viva del barrio.
https://projecteitaka.wordpress.com/
https://projecteitaka.wordpress.com/
Visites Hack: Viaplana i Piñón: poesia i abstracció. Una proposta de David Bestué
Prenent com a punt de partida l’exposició Aftermath, David Bestué proposa fer un repàs per la obra de l’estudi Viaplana i Piñón, autors de la reforma de l’Arts Santa Mònica. Aquests arquitectes van treballar plegats entre els anys 1967 i 1997, creant obres controvertides com la plaça del Països Catalans o la de Josep Barangé de Granollers (a punt de desaparèixer). En aquests espais els arquitectes van introduir nocions i estratègies de l’art conceptual o literari que es faran paleses en aquesta Visita Hack.
David Bestué (Barcelona, 1980) es un artista interessat en les relacions entre l’art i l’arquitectura. Ha realitzat treballs al voltant de l’arquitecte Enric Miralles, Aproximació parcial al treball d’un arquitecte, a la sala Montcada de la Caixa (Barcelona, 2005), l’arquitectura espanyola del segle XX, Formalismo Puro (2012), i la Història de la enginyeria, Realismo, presentat a La Capella (Barcelona, 2015).
Radio Nativa. Música y violencias cotidianas
Martes 20 de Diciembre, a las 19’00 horas, en Arts Santa Mónica. Emisión radiofónica por internet, con Laura Benítez, Pedro de Cos, Lluís Nacenta y Jordi Oliveras.
La exposición 60dB / 16kHz. BCN. Sents la violència? que actualmente se muestra en Arts Santa Mònica explora el sentido con el que normalmente se utiliza la palabra violencia, y el contraste de este uso con las muy diversas violencias cotidianas ocultas que vivimos habitualmente.
En este programa exploraremos estas cuestiones desde el plano sonoro y musical. Nos preguntaremos como es la presencia de la violencia en este plan. ¿A qué llamamos violencia sonora y en qué no? Cómo se relacionan diferentes artistas con la noción de violencia en el espacio sonoro y musical? Qué convenciones tenemos y quizás deberíamos revisar al hablar de molestias y sonido en el espacio urbano?
El programa se podrá escuchar en directo desde cualquier navegador en el canal de Nativa.
Madremanya: A fuego lento recetas rebeldes. Vídeo y performance.
Esta actividad se inscribe como un dialogo con el marco de las dos exposiciones de 60dB / 16kHz. BCN. Sents la violència? y Tecnologies de la violència
A pesar de que las violencias transitan impunes y amargas , desde las leyes y normativas hasta nuetros cuerpos y vidas , se transforman en días de internamiento en casas ajenas , abusos en cárceles cotidianas , silencios domésticos y esclavitudes contemporáneas … a pesar de ello , nosotras decidimos subvertir con la palabra , con las acciones , con las decisiones de juntarnos migradas y autóctonas …juntarnos a cocinar recetas rebeldes , a fuego lento , mezclar nuestros sinsabores con los platos exquisitos que nacen del compromiso y el afecto , el fuego de las relaciones entre mujeres diversas , que decidimos comprometernos a subvertir las leyes con los cuidados mútuos y romper las antinomias en pro de las macedonias…
Sindihogar es un sindicato independiente de trabajadoras del hogar y el cuidado que trabaja sobre varios ejes de discriminación. Por un lado, las trabajadoras del hogar pertenecen al régimen especial para la ley de trabajo en España. Esto se traduce a que están excluidas de muchos de los derechos que tienen los trabajadores en general. Debemos tener en cuenta que en muchos casos el trabajo del hogar y del cuidado; se realizan en casas/domicilio que son considerados por los inspectores como territorio privado, por lo que no se hacen efectivas las denuncias ni las inspecciones, produciéndose vacíos legales, dejando en indefensión a las trabajadoras, que a través de la Normativa se ven castigadas por el rol que desempeñan.
En el proceso de lucha política nos hemos enredado con lo poético, performatico como una forma de relacionarnos con diferentes mujeres y de crear redes de afecto para la transformación social y a su vez para el colectivo generar una política de la resistencia a través del arte. Es por ello que a partir de un trabajo colaborativo y participativo con La Bonne (Centro de Cultura Francesca Bonnemaison) se creará una narrativa performatica, dónde estas acciones simbolicen las diferentes violencias y puntos invisibles que genera la normativa que se ha previsto para los trabajos del hogar y el cuidado.
La perfomance se encuentra dentro del marco de las Jornadas Migroctones. El objetivo de estas jornadas es crear un espacio de relación entre mujeres migradas y autóctonas donde la cultura sea una herramienta transformadora e integradora; un espacio de visibilización, de empoderamiento, de participación y de solidaridad, que promueva la colaboración y el trabajo en red de las mujeres para el reconocimiento de la voz y los derechos de todas las mujeres en su diversidad.
Enlaces de interés:
https://sindihogarsindillar22.blogspot.com.es/.