Mesa Redonda:Experimentación artística / Pedagogías experimentales

Dentro del ciclo “Vibracions i sonoritats”

  Mesa redona / 14.09.2017 / 18h – 19:30h  Sala de actos

 

dinamo

Taller del Dinamo DIY Espai del barrio de la Prosperitat.

Esta actividad se desarrolla en diálogo con la exposición de Brian Eno «Lightforms / soundforms» del 13 de junio al 1 de octubre dentro del ciclo Vibraciones y sonoridades. Músicas / pedagogías / cuerpos.

La tercera mesa redonda del ciclo ‘Vibraciones y sonoridades’ vinculado a la exposición ‘Lightforms / Soundforms’ de Brian Eno es una invitación a establecer conexiones entre experimentación y pedagogía. A menudo parecen mundos que circulan en órbitas paralelas sin llegar nunca a entrar en contacto. En este encuentro se ponen en común tres proyectos donde la música y también el baile funcionan en múltiples direcciones: la experimentación y la educación, pero, también, el autoaprendizaje, el fortalecimiento o rechazo de determinadas conductas sociales, la creación más allá de los marcos tradicionales y el cultivo de las libertades.

Participantes:

Òscar Sanoguera imparte clases de música y danza en la Escuela Dolores Monserdà-Santapau a 450 niños de 3 a 12 años. El curso pasado introdujo una actividad niñ @ s de 4 y 5 años donde experimenta la audición activa y profunda, la identificación y dirección de patrones rítmicos y la vivencia auténtica de la pulsación.

Dinamo DIY Espacio es un proyecto político y cultural autogestionado donde se potencia el ‘hazlo tú misma’, ‘hazlo con nosotros’ y ‘hagámoslo juntas’ para transformar las ideas en aprendizaje colectivo. A su local se hacen exposiciones, charlas, talleres, cursos formativos e intercambios culturales internacionales.

Kimberly Jordan es socióloga y bailarina especializada en twerking y María Cabral se sexóloga. Juntas imparten los talleres ‘Viaje al centro del placer’, donde trabajan la educación sexual y el autoconocimiento corporal a través del baile para activar pelvis y glúteos y combatir la misoginia interiorizada y la mirada machista.

 

Organita Interficies. Arts Santa Mònica

Produce Arts Santa Mònica.

 Colabora Nando Cruz

(Català) Cicle sonoritats. Formes de politització actuals en l’àmbit de l’activitat musical/ Taula rodona _Registre gràfic

Mesa redonda del 14 de julio, con Adriano Galante (Seward, Sindicato de músicos), Lucía Lijtmaer (escritora y periodista) y Daniel Granados (músico, investigador y productor cultural). Moderará: Jordi Oliveras (Indigestión).

Si hace unos años el debate sobre la dimensión política de la música, en nuestro entorno más inmediato, podía partir de cierto grado de abstracción en sus formulaciones, en el presente hay líneas de debate, embriones organizativos y propuestas de acción fuerza más concretas que permiten considerar elementos de materialidad en estas cuestiones.
Hablaremos de estas cuestiones en esta mesa redonda partiendo de las aportaciones de los invitados y invitada sobre el estado de actual de las cosas en ámbitos como las mirada de género sobre la actividad musical, las propuestas de acción desde el ámbito institucional y los posicionamientos políticos desde la organización de los músicos, entre otros.

Acompañando la mesa y después de visitar la exposición de Black is Beltza, Tinta Fina construyó un relato / fanzine que os dejamos a continuación:

Radio Nativa. Contra-culturas musicales de los años 60 en Black Is Beltza. / Emisión radiofónica per internet

Fecha: 12.07.2016 / 19h
Lugar: Arts Santa Mònica. Espai Residència

Realizado gracias a la ayuda de Scanner FM

El dia 12 de juliol es va fer una emissió radiofònica per internet, amb Rodrigo Laviña (músic) i Jordi Oliveras (Indigestió). Al còmic que serveix de referència al projecte expositiu de Fermín Muguruza que s’està realitzant a Arts Santa Mònica, trobem diferents expressions musicals que van acompanyar els moments polítics i socials dels anys 60: música afro-americana, música cubana, cançó basca…
En aquest programa es va comentar i escoltar algunes d’aquestes músiques, amb apunts i anècdotes sobre el seu significat, i també amb algun contrapunt i aportació complementaris.

Podeis escuchar el programa aquí:

Info: http://artssantamonica.gencat.cat/ca/detall/Radio-Nativa
Link del programa: http://www.scannerfm.com/radio-nativa-amb-rodrigo-lavina/

Indigestó activa el ciclo Sonoritats sobres políticas musicales, comunidad y contra-culturas

Durante este junio , julio y agosto se contó con la exposición y residencia de Fermin Mugurutza con su proyecto Black is Beltza. Desde interficies hemos propuesto a Indigestió generan una serie de activaciones a modo de debates y otros recursos que planteen cuestiones que vinculen esta exposición y otros programas con las políticas musicales, cuestiones sobre la ciudad y el sonido/ruido , como activos que producen, desplazan , relaciones y generan otras formas de hacer comunidad. Estos espacios de encuentro y reflexión queremos que tengan continuidad a lo largo del último trimestre del año también.

Indigestió es “una organización profesional, y no lucrativa, creada en 1995, que trabaja, desde Barcelona, para promover la cultura musical, desde la perspectiva del ciudadano. A diferencia de otras organizaciones nuestro eje principal no es la promoción de los artistas o el negocio musical, sino la profundización en las relaciones entre la sociedad y los artistas, yendo un poco más allá de los tópicos y estereotipos a los que nos acostumbra el mercado . “. Nos interesa poder aplicar sobre metodologías de trabajo con la radio, las mesas y sus vectores de trabajo sobre políticas culturales, música y ciudadanía en relación a un centro de de arte interdisciplinar como el Santa Mónica.
En el marco de esta colaboración destacaremos dos momentos de activaciones:

Un primer momento se planteará un programa de Ràdio Nativa con Fermín Mugurutza que ilustre musicalmente, con explicaciones y paisajes musicales la exposición. La idea es genera un recurso pedagógico que ayude a interpretar y escuchar la exposición desde otra mirada. Además se planteará una mesa redonda sobre la dimensión política en la música catalana del presente. Además este proceso se acompañara de una documentación gráfica a modo de ilustraciones que sirvan también para traducir al momento actual muchas de las preguntas y narrativas que emergen de la expolición y la obra gráfica de Black is Beltza.

Otro momento se desarrollará mediante otra mesa redonda titutada “Soroll, música i ciutat», que estará vinculada a la exposición BCN Violències a la ciutat, del 18 de Octubre al 8 de Enero. Este espacio pretenderá reflexionar sobre la dimesión comunal, política y físico del sonido como espacio de disidencia, de conjunción de cuerpos bailando, o como espacio de disenso y confrontación cuando no da lugar a la convivencia o rebasa los límites de lo tolerable/intolerable para algunas comunidades.

Nuestras preguntas de trabajo son:

¿Que dimensión política juega la música y el sonido en nuestros días y cómo genera o no lugares de comunidad o de desacuerdo?

¿ Podemos pensar en la mediación cultural desde los espacios de la musica, el sonido y las prácticas de escucha o el papel del público?

¿ Qué supone investigar musicalmente la política y la ciudad?