Escuela Cintra: Muestra de 3 micropiezas

cintra escola 13 junio_ web
El día 13 de junio se han presentado 3 minipiezas de teatro desarrolladas con la escuela Cintra, un centro abierto de secundaria con el que Pa’tothom lleva colaborando hace años, para integrara el teatro , de diversas formas,en el proyecto educativo con jóvenes de 2ª y 4ª ESO. Este proceso lleva desarrollándose desde octubre, y en Interfícies hemos dado apoyo y acompañamiento a uno de los grupos, con el que se incorporado una persona de psicología comunitaria y hemos desarrollado también una pequeña evaluación con este estudiante.

El trabajo de estos meses se ha representado en el Centro Cívico de Drassanes. Con más de 40 estudiantes de la escuela y el profesorado, hemos podido ver las siguientes mini-piezas escénicas.

La primera de 2º de la ESO ha presentado una cadena de secuencias cortas sobre el bullying que sufre un joven en el instituto, y las cuestiones y dilemas morales que se le abren, así como la dificultar de habitarlo o comunicarlo con sus compañeros o el miedo a perder amigos.

La segunda pieza ha sido sobre los prejuicios. La pieza situaba un viaje de un joven a Madrid desde Barcelona, con una persona con prejuicios racistas. En esta situación el joven deja su gato al cuidado de su vecino Chino, y se destapa un conflicto racista por parte de su acompañante.

La tercera pieza, de 4 ª de ESO, nos pone en situación de tomar responsabilidad de las personas mayores con el título de “Auién cuida a la abuela”. Tres hermanos tienen que enfrentarse al dilema de pagar las inyecciones para cuidar de su abuela muy enferma o dejarlo de hacer, mientras están envueltos en la precariedad y falta de recursos económicos.

Finalmente a  modo de colofón también se ha puesto una pieza propia de Patothom, “clara no se aclara” sobre temas de feminismo y acoso de pareja, de trabajo doméstico y de relaciones de género.

cintra web 2

Muestra Teatro Comunitario: ¿hablar de los barrios?

mostra teatre comuntario 2_12 juniomostra teatre comuntario 3_12 juniomostra teatre comuntario 1_12 junio

El miércoles día 12 de junio, se realizó la primera muestra abierta del proceso de teatro comunitario a modo de aula abierta ( se muestra la pieza y se discute con personas para analizarla o mejorarla). Este grupo ha ido desarrollando diversas historias desde Febrero hasta llegar a la pieza final. Esta es una pieza con un titulo todavía indefinido. Se titula “el teatro comunitario y los barrios” o también “¿se pueden hablar de los barrios?”.

La pieza comienza con una escena donde un educador o trabajador social del barrio presenta en una reunión de vecinas, a una investigadora y artista comunitaria de EEUU, que quiere hacer una pieza con “gente pobre”. De esta reunión ya emerge un primer conflicto sobre con quien se trabaja, si hay recursos y quien es la gente del barrio o la representa.Después de este interludio se ven tres escenas diferentes, como si fuera el programa de teatro de comunidad de un pueblo, y asistimos así a tres representaciones diferentes:

Una es de una artista o creadora con pensamiento positivo, que pide voluntarios del público, y se genera un conflicto con las personas y la mirada hacia el individuo. Otra pieza , en clave mas realista costumbrista habla de una cena en una familia “convencional” , donde la hija se resististe la presión de la madre y el padre de corte más tradicional y con componentes racistas. La madre ama de casa y el padre quieren controlar a su hija, y surge conflictos con las relaciones de la hija y el castigo por hablar con un chico de otra nacionalidad. La ultima escena relata el aparatoso intento de hacer una obra de teatro multicultural por parte de la artista-investigadora de EEUU , con un magrebí y una persona sin techo, y con ello se cuestiona el grado de paternalismo, voltariedad o de inclusión forzada o de obra con gente de color.

Al final de las tres escenas se dio un pequeño debate en torno a diversos elementos de la pieza. Para algunas personas funcionaba bien, pero necesitaba de más contexto y de descriptores mas claros de las tres escenas, como por ejemplo los recursos o motivos de porqué la gente entraba a hacer teatro comunitario. Otra cuestión fue si era para un público muy específico o no, y si cabía pensar en mas contexto o elementos, así como el orden las secuencias o la relación de algunos personajes. También se hablo de poder profundizar mas con el personaje que hace de trabajador local o mediador, que piensa, en que fuegos cruzados se encuentra, que contradicciones o paradojas tiene cuando acepta dineros, etc..

 

Influències i confluències de la Companyia de Teatre Jove Pa’Tothom: una pieza sobre la violencia urbanística

Los días 1 y 2 de junio tuvo lugar District Art, Festival de Teatro Joven en el distrito de Sant Martí. En él se produjo el estreno de ‘Influencias y confluencias’ desarrollada por la Compañía de teatro joven de Pa’Tothom con el soporte de la plataforma Interfícies. La pieza despliega, con mucha rigurosidad, las vicisitudes de un bloque de vecinxs donde están representadxs muchos de los arquetipos que componen el ecosistema de una comunidad de vecinxs cualquiera: la guiri, el vecino privilegiado, el receloso de tintes racistas, la activista… Esa rigurosidad sin duda proviene del trabajo de investigación realizado por lxs jovenes, que se han asesorado con múltiples entidades en torno a las luchas por la vivienda, como por ejemplo, el Sindicat d’Habitatge del Raval. Como pieza de teatro foro, el final queda abierto. En esta primera representación las aportaciones del numeroso público joven proveniente de las otras compañías del festival propusieron fueron muy imaginativas a la par que maduradas. Se podía palpar que están muchxs de ellxs estaban acostumbradxs ya al formato y que en todo momento estaban elaborando respuestas a los problemas planteados por la obra. La obra circulará por otrxs espacios y encuentros hasta cerrar su periplo esta temporada en Jeune Théâtre Européen – Créarc.

joves_desnonaments-695x436

Teatro Comunitario en Raval. Cambios durante mayo

La sesión del 15 de mayo comienza con muchos cambios, muchos cambios a nivel de personas. El aprendizaje es algo que, quizá, ya sabíamos: las personas más frágiles son siempre las que tienen más posibilidades de acabar saliendo de los procesos. Estas bajas tendrán consecuencias y modificarán bastante las escenas. También, muy a pesar de todxs, el grupo será menos diverso, más homogéneo.

Jordi nos comenta algunos de sus últimos hallazgos para las escenas, teatro ¿?foro realizado por grupos cristianos (atentos a este y este enlace) y el libro Happycracia, de Eva Illouz y Edgar Cabanas. Estas referencias tendrán su peso en la escena de ‘la familia’.

patothom 19-05-15A la semana siguiente, en la sesión del 22 de mayo se trabaja a partir de lo surgido en la sesión de la semana anterior. Muchas cosas nuevas y mucho trabajo por hacer. Las sesiones serán muy intensas y se plantea ampliar el horario, propuesta que es bien recibida por todxs.

El 29 de mayo las nuevas escenas cogieron madurez, el proceso vuelve a tener, digamos, una hoja de ruta tras las bajas de hace dos semanas. Se mezclan temas siempre está la salud, la identidad de barrio y un tercer elemento: el barrio, la salud y la represión sexual; el barrio, la salud y la precariedad; el barrio, la salud y la integración; el barrio, la salud y la instrumentalización… El campo de tensión entre cultura y salud, es lo social.

Participamos en FACC and COM ! (programa completo)

Estaremos presentes en la primera feria de Artes comunitarias y comunidad FACC&COM. de 19 al 22 y del 26 al 29 de junio, tiene una cita con el arte comunitario de la ciudad de Barcelona en el Casal de Barrio de Trinitat Nova SomLaPera!

Podéis consultar programación de la feria FACC & COM en el blog de artibarri:

https://artibarriblog.wordpress.com/2019/05/27/ja-tenim-tota-la-programacio-de-la-facccom/

facc an com petit

Será un espacio de muestra y encuentro de muchos procesos culturales y comunitarios basados en una gran variedad de disciplinas artísticas. Esta primera edición de la feria también ha activado procesos y reunirá una buena diversidad de propuestas de la red Artibarri y también de otras entidades y personas que arraigan su actividad en los diferentes barrios de Barcelona. La 1ª Feria de Arte, Cultura, Creación y Comunidad (FACC & COM) de Barcelona quiere convertirse en un espacio donde mostrar las creaciones y las expresiones de arte y cultura popular en clave comunitaria que surgen en los diversos barrios de la ciudad, generar vinculaciones y debates sobre el trabajo comunitario y la cultura en los barrios.

En concreto INTERFÍCIES, será parte del programa con dos actividades, las dos en el Casal Som La Pera

  1. El día 21, de 18 a 20 h proceso comunitario de Remedios de la Trini: taller creativo sobre remedios domestico, salud y memorias, que ya os hemos presentado anteriormente,
  2. El día 28 , viernes a las 18.15, presentamos el  proceso “Movernos, contar y cantar” que ha desarrollado por  LoRelacional, es un trabajo comunitario y artístico del programa Interfaces de Roquetes. Durante tres meses ha activado los diversos repertorios gestuales, juegos y de imaginarios sobre elementos de bienestar de mujeres, memorias y espacios de acción comunitaria. Se han desarrollado 10 sesiones en el Centro Toni y Guida, con un colectivo de mujeres del grupo Activadas por la salud y otras mujeres del barrio, además ha contado con la participación de estudiantes de la Universidad de Barcelona. Se hará una muestra activa del proceso de trabajo y del vídeo desarrollado

     

 

 

 

A jugar a la calle !

a jugar al carrer_ web

 

La segunda fase de trabajo de roquetas del programa de Repertorios Variados se desarrollará con un proceso de un mes entre artes vivas, exploraciones y trabajo con las culturales del juego en colaboración con el instituto-escuela de Torre de Baró en el marco del proyecto educativo de Investigación-acción participativa que desarrolla el IGOP, Instituto de Gobierno y Políticas Públicas de la UAB . En este proceso con 3 grupos de primero de la ESO estará activo del 16 de mayo al 12 de junio. Se trabajarán los materiales de entrevistas, mapas conceptuales y reflexiones que han generado los grupos sobre las culturas de juego como elementos de memorias, de vinculación e interculturalidad y dispositivos de acción del espacio público. También se colaborará con el Plan de barrios de Barcelona, con un baúl que recoja diversos juegos del barrio, y sera construido comunitariamente como un repositorio móvil y activador de los espacios públicos.

Este trabajo se articulará con el proceso de inauguración del patio de primaria el 12 de junio, donde los 3 grupos mostrarán un trabajo entre coreografías de movimientos de juegos, taller de slam poetry/ poesía creativa. Este proceso servirá para activar y dar formas artísticas y performativas a toda la investigación desarrollada por los grupos a lo largo del año escolar y vincular los grupos con el patio y las comunidades y familias del barrio, con otras acciones de trabajo con el cuerpo sobre el mismo patio. De este modo la inauguración sera un momento abierto tanto a toda la comunidad educativa del centro como al barrio en general.

 

Teatro comunitario en el Raval. Desarrollando las historias

Sesión 6. Tras el calentamiento Jordi propone un ejercicio: consiste en guiar al compañerx por un viaje con los ojos cerrados, hay que echarle imaginación “una vez me llevaron por el torrente sanguíneo”. Al final del ejercicio se comparte la experiencia ha habido un viaje desde el útero hasta el féretro, otro por una manifestación y una carga policial, otro comienza cogiendo un taxi y acaba ofreciendo un tesoro a un sacerdote bajo el océano…

Se retoman las historias de la semana anterior. Una narra las vicisitudes de un piso compartido. Verónica compró un loft en el Raval con su pareja, la relación se fue al traste y la echaron del trabajo, al quedarse ella con el inmueble se ve obligada a alquilar habitaciones. Juan es uno de los dos inquilinos, el personaje es un tanto machista y no colabora demasiado en las tareas de limpieza. Claudia, la tercera compañera, media entre ambos. Además de la cuestión de género, se superpone también la explotación que Vero traslada a los otros dos personajes en forma de extracción de rentas como propietaria. La historia plantea toda una red de opresiones cruzadas.

La segunda historia narra la historia de una familia donde la hija propone acoger a una persona refugiada. El padre es de origen marroquí, la madre, alemana. El padre, no recoge bien la idea, le genera miedos y recelos como persona migrada. Jordi plantea complejizar la propuesta y los personajes. Las participantes resuelven introducir ciertas cuestiones con la vanidad y la exposición en las redes sociales de la hija.

De la primera historia se trabajará la “estética del oprimido”: hacer la música, letra y bailes de la parte musical de la escena. De la segunda las imágenes, un momento congelado que sirve de metáfora de la problemática que plantea y de las actitudes de los personajes ante la misma. De la situación del piso compartido surgen una pieza de movimiento, unas letras de rap y un poema. La danza se hibrida con una sardana, Jordi comenta lo fecundo que es para el teatro del oprimido coger elementos de la cultura popular para darles un giro de sentido. La letra de rap dice: “¿Tenemos actos de bondad por altruismo o por buscar un momento de bienestar con nosotros mismos?”. En la reflexión confluyen las dos escenas. La sesión ha sido fructífera, es hora de cerrar. Hoy es el día mundial del teatro y Jordi lee un texto que Augusto Boal pronunció en 2009: “Cuando crucemos esos bambúes allá en el escenario, ninguno de vosotros tiene el derecho de mentir. El teatro es la Verdad Escondida”.

IMG_0749Sesión 8. Las historias siguen avanzando y componiéndose. La creación de un guión teatral es, bajo estas formas de trabajo, una forma de acercarse a la realidad que trata de complejizarla por aproximación y reiteración. Si un personaje resulta demasiado maniqueo, si una situación planteada es un tanto tópica, se propone modificar algún elemento. Cada una de esas variaciones, todo el conjunto se trastoca y resignifica.

Es así como se retoman las historias. En la escena “del piso compartido” aparece un nuevo personaje. Una trabajadora del banco que es persona de confianza de la propietaria y que viene a avisarle de los problemas que tendrá que afrontar si no retoma el pago de la hipoteca. Su aparición trastoca el conflicto en la convivencia y añade una capa de solidaridad que se superpone, sin cerrarlas, con las micro explotaciones, machismos, etc..

Mientras, la escena de la acogida del refugiado incorpora un nuevo miembro en la familia, una hermana que estudia fuera y sobre cuya comodidad y espacio en el hogar repercutirá principalmente la entrada de la persona acogida en casa.

Por su parte, la tercera escena, un tanto menos trabajada en las últimas sesiones plantea la siguiente cuestión ¿Qué efectos tendría visibilizar en el espacio público el Aid al-Adha o Fiesta del Cordero? Hay una cuestión muy interesante en la propuesta, ninguno de los personajes es musulmán. En la escena están presententes varios de los arquetipos euroblancos que de una forma u otra son interpelados por la situación: desde una representante del Ajuntament a un vecino “excéptico” que pasa por allí. Esta ausencia es muy interesante porque permite que emerjan los prejuicios, las ignorancias y las proyecciones que hacemos “los de aquí” y, una vez más, es un abordaje más complejo que si estuviesemos hablando por “el otro”.

Tras la sesiones siempre se vuelve al principio: volver a cuestionar, volver a interrogar la situación que se crea en escena, a la vez que esta nos interroga. La conversación se extiende con unas cañas fuera del tiempo y espacio que en el local de Pa’thotom se dispone para ello. Este momento lo promueve Valerie, es el espacio para su investigación del máster. La conexión entre el teatro y la transformación subjetiva y social puede no parecer evidente, pero ahí están ella y su investigación para ponérnoslo algo más fácil. Hoy pregunta por las motivaciones personales para aproximarse al teatro. Miguel dice que es una herramienta de autoconocimiento, “espiritual casi”. La conexión entre el teatro y los problemas sociales tampoco tiene por qué ser evidente, la posibilidad de presentar todo este trabajo dentro de las movilizaciones del CAP Raval Nord también nos permite verla a las claras.

IMG_1301

Remedios de la Trini: proceso de trabajo sobre remedios domésticos y memorias comunitarias

remeis trini _petitCon motivo de la celebración de la 1ª feria de artes comunitarias FACC&COM que organizamos con Artibarri, desarrollaremos un proceso de trabajo con un grupo de mujeres de la Trinitat Nova relacionadas con el Casal de SomLaPera, el equipamiento de proximidad que también co-organiza la feria y será la sede.

El taller “Remedios de la Trini” buscara activar la comunidad de mujeres como activos de salud y grupo regenerativos salud dentro del campo de investigación que hemos desarrollado con INTERFÍCIES. Partiendo de la premisa de que todas las personas conocen remedios naturales contra algún enfermedad o dolor y todas nos recordamos de quien nos lo enseño o cuando lo usamos. Estos remedios son historias y saberes que nos transmitieron y que transmitimos. Nos hablan de lugares y otras historias del barrio y de las personas.

Este espacio de trabajo será un proceso de 7 sesiones intensas de investigación y encuentros que pretende recuperar las recetas y remedios de salud doméstico que hemos heredado de familiares, de redes de salud. Configuran barrios saludables, son modos de vincular saber, espacios y territorios . El taller trabajará desde los remedios caseros para construir un recetario propio de salud, y explorar las memorias y personas y situaciones donde aprendíamos estos remedios. Por medio de dinámicas de memoria oral, escritura y fotografía, crearemos entre todas nuestro recetario de andar por casa del barrio para compartir. Este recetario lo recopilaremos en pequeñas cartillas con dibujos, fotos, y un mapa final de los saberes, personas y lugares/memorias que nos evocan.

Los remedios y memorias se recopilarán , grabaran en video y otros formatos, y se expondrán durante la muestra del Casal de Barrio Som la Pera a partir del 21 de junio hasta el 31 de junio. Las sesiones son abiertas y no hace falta participar en todas para poder participar en cualquier momento.

cartell facc and com

Explorar, sentir , crear. Exposición de proyectos de investigación basados en las artes.

Desde el mes de abril y parte de mayo en la Facultad de Psicología se ha instalado una pequeña muestra de 4 de los proyectos de investigación artística que desarrollaron el grupo de estudiantes de la asignatura de Psicología comunitaria. La muestra ha sido diseñada por dos de las estudiantes, que han querido así mostrar sus procesos de exploraciones y trabajo de campo.

Cara proyecto recoge de forma sintética el trabajo cooperativo final que desarrollaron, con links y QR a los diversos videos desarrollados. Los proyectos mostrados han sido:
• Salud comunitaria en Roquetas
• El Raval desde Tres latitudes diferentes
• Roquetas comunidad poética
• Sniffy por el Raval

Os dejamos aquí los 5 pósters diseñados con los descriptores de cada proceso y los materiales desarrollados.

Muestras y retornos Interfícies 2019

 

Seguimiento de los procesos de intervención. Territorios, salud y prácticas artísticas activadas.

Desde el mes de enero, llevamos desarrollando dos procesos de intervenciones en los barrios de Roquetas y del Raval. Cada proceso es un pequeño universo y amalgama de acciones y procesos que se retro-alimentan. Aprovechando que muchos están ya entrando en la fase final (pensando muestras o retornos), os damos un seguimiento del trabajo en general de los dos contextos, aparte de otros post de cada proceso que iremos subiendo.

1. Repertorios variados. Proceso “Movernos, contar y cantar”. El Relacional. Roquetes.

Después de 9 sesiones de trabajo en el Centro cultural Toni i Guida, El relacional han generado un proceso comunitario de artes vivas, memorias y ejercicios de baile para mantener en sintonía corporal y de memorias comunitarias al grupo de Activadas por la salud (12 mujeres aprox ). En casi 3 meses se han ido trabajando ritmos y bloques siempre similares, se ha podido coreografiar y trabajar una primera acción- espacio coreográfico que compone de gestos y acciones. Estas acciones se han decidió grabar en un espacio que es considerado un activo de salud del barrio. Torre Baró.

En el vídeo se recogen las partes diversas del trabajo desarrollado con los grupos: una parte de calentamiento, una vinculación de juegos de infancias a modo de coreografía y el vals como trabajo de equilibrios y relaciones. Se planteará una segunda parte: presentación del vídeo y de la coreografía con las mujeres en el barrio con los jóvenes del instituto. El vídeo final con una dinamización / activación se presentará en la Feria de artes comunitarias del Trinitat Vella, que coordina Artibarri a finales de junio.

De cara a presentaciones posteriores se mirará si se trabajara una proyección de vídeo interna primero entre 3º y 4º semana podría. Otra de las posibilidades que se está estudiando es hacer un vídeo con fotos o ilustraciones que pueda hacer transparente y transferible el trabajo de repertorio (o desde ilustraciones). A partir de estas reuniones, el grupo decidirá si quiere activar y dinamizar otros grupos en acciones de movimientos y gestos a partir de la coreografía creada por las mujeres.

Todo este trabajo se ligará con la segunda fase de trabajo del instituto-escuela de Torre Baró, sobre juegos, y el plan de barrios de Barcelona, con un baúl que recoja varios juegos del barrio, y será construido comunitariamente como un repositorio móvil y activador de los espacios públicos. Este trabajo se articulará con el proceso de inauguración del patio de primaria donde 3 grupos de primaria trabajarán durante un mes con El Relacional para activar y dar formas artísticas y performativas a toda la investigación desarrollada por los grupos a lo largo del año. De esta manera la inauguración será un momento abierto tanto a toda la comunidad educativa del centro como el barrio en general.

 

interficies_moverse_ poster 2019

2. Estigmas e identidades de barrio. Horno de Teatro Pa’tothom. Raval.

– Escuela Cintra.
Se trata de un trabajo de formación teatral en un centro educativo concertado con el Departamento de Educación de Educación Secundaria Obligatoria que se puede conseguir con cuatro años de escolarización la acreditación del graduado escolar. El proceso teatral dentro de este marco resulta complicado a veces porque algunos perfiles del alumnado son complejos, por eso se les da una atención personalizada y con grupos pequeños. Este año se está valorando el proceso, ya que ha significado un constante negociar y pactar con los participantes los objetivos y normas. Finalmente, se hace énfasis en el proceso más que en obtener un producto teatral concreto. Durante las sesiones con alumnado de 2º y de 4º de la ESO, se trabaja improvisaciones, Teatro Imagen y debate con temas que les resulte interesantes y más de lúdicos, con el objetivo de generar vinculaciones. Así pues, el trabajo lleva a “habitar los hogares escénicos” y no tanto de piezas finales, sino de procesos escénicos que se pueden desarrollar. Ahora mismo están en la fase de sopesar si se realizará obra de teatro final.

Grupos de jóvenes.

Se está trabajando el tema de la vivienda y la falta de expectativas de los jóvenes a acceder a la independencia en este aspecto: elevados precios, sistema especulativos, subida de precios de los alquileres, gentrificación, etc. El grupo de jóvenes participó y realizó una acción teatral en la manifestación por el derecho a la vivienda en apoyo al Sindicato de Inquilinos, el 6 de abril en Barcelona. Para la concepción de la obra de teatro los jóvenes trabajan en investigar personas, situaciones y opresiones concretas que vive la gente en el barrio del Raval. Pa’tothom ha sido invitado a un Festival teatro Europeo que se realiza en Grenoble, Francia. Los grupos son difíciles de veces por la estabilidad y precariedad, lo que conlleva una dramaturgia “situada”, es decir trabajar con las personas que hay en cada sesión.

Teatro comunitario sobre el barrio.
Teatro comunitario sobre el barrio. Se ha trabajado como activar imágenes diferentes sobre las opresiones que los creen en sus vidas: esta técnica les ayuda a situar conversaciones ricas y complejas, y descubrir los diversos grados de opresión, y al mismo tiempo, así como todas nos volvemos opresores en determinadas ocasiones.
El grupo es bastante heterogéneo con diversos grados de implicación entre personas y jóvenes de otras ciudades o barrios.

En el marco del trabajo se están dando 3 temáticas del día a día del barrio: la conciencia del problema de la vivienda (en los pisos), la convivencia (con las peleas, los límites y otras tensiones) y los poderes de grandes inmobiliarias (gentrificación, desahucios, etc.). Este tema desarrolla tensiones sobre el alquiler de pisos en relación a dos grupos de personas: las que se hacen unas expectativas de los pisos en Barcelona como ciudad “progre”, y las que no tienen nada, Estos son los vecinos de toda la vida, los que viven muy precariamente a partir de un albañil, y los que acaban de llegar. Una segunda línea es sobre tradiciones culturales y espacio público: En este proceso se está trabajando alegorías actualizadas de las tradiciones culturales. Se les y se da una vuelta para pensar capas y relaciones complejas que dialogan con el tema de la vivienda (castellers, con el anxaneta – niño/a que sube a la torre-,   como el que se queda solo, o bailes de la sardana como espacios de convivencia donde no caben todas ..). En una tercera escena se está trabajando sobre la acogida de un refugiado en una casa, y las tensiones y capas que revela esta situación.

 

pa tothom teatre com 2 _10 abrilpa tothom teatre com