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(Català) L’educació a les arts II: Els llocs de les arts: escola, transversalitat i xarxes. (+ Vídeo)
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Jornada de cierre y muestra comunitaria de Apadrina tu Equipamiento
El viernes 28 de abril se hizo la clausura, taller y muestra de 13 proyectos desarrollados por el proyecto Apadrina tu equipamiento al Claustro.
Apadrina el teu Equipament es una iniciativa que impulsa la colaboración entre los grandes equipamientos culturales y los centros educativos del barrio del Raval para desarrollar proyectos dentro del currículum académico y a lo largo del curso escolar. Esta actividad presenta los procesos de trabajo llevados a cabo durante el curso 2016-2017 en la cuarta edición del programa, en el que han participado 8 centros educativos del barrio y todas las instituciones culturales.
La presentación en el Arts Santa Mónica se hace en el marco de Interfaces, el programa de educación, ciudadanía y cultura del centro, que ha participado del proyecto por primera vez en esta edición.
Podéis ver un vídeo aquí del trabajo de uno de los 10 talleres desarrollados con el’IES Tarradell:
La presentación en el Arts Santa Mónica se hace en el marco de Interfaces, el programa de educación ciudadanía y cultura del centro, que ha participado del proyecto por primera vez en esta edición. En este caso se lo mostramos durante una semana parte de los resultados y materiales de 13 iniciativas de apadrinamientos que cubrían un gran arco de etapas educativas: desde guarderías a trabajos de grados en Intervención Social.
CRÓNICA del Taller EL ARTE DE VENDER (SE) +VÍDEO
Taller realizado el 1 y 8 de marzo de 2017 en el marco de la exposición “Caminar sobre el hielo”, del centro Arts Santa Mónica
Dirigido por el artista Raquel Friera, en colaboración con la asignatura “Profesión y contexto” impartida por Montse Romaní en la escuela Massana.
1ª sesión: 01 de marzo
La sesión comenzó con una visita guiada por la exposición.
La visita fue realizada por MAGMA y dividimos los estudiantes en dos grupos.
Después de la visita guiada, Raquel Friera presentó su proyecto El arte de vender (2012) en el espacio habilitado para el taller. A continuación, proyectó el vídeo que forma parte de este proyecto, donde analiza en clave irónica diferentes estrategias de “mercantilización” de la práctica artística. A partir de estos material, configuró una “guía de análisis” con diferentes preguntas que los alumnos debían aplicar a las piezas de la exposición Caminar sobre el hielo. El objetivo de este análisis y aplicación consiste en profundizar en la figura de “artista”, las condiciones de producción y la profesionalización o adaptación de la práctica artística en el mercado del arte.
Posteriormente, se explicó el ejercicio que los alumnos debían y se formaron entonces grupos de trabajo según las piezas escogidas de la exposición.
En los últimos 50 minutos de la sesión, los grupos volvieron a la sala de exposición para profundizar con más detalle en las piezas escogidas, observando detenidamente y haciendo preguntas al equipo educador.
2ª sesión- 08 de marzo:
Al comenzar, se recordó el ejercicio que debían hacer. A partir de los grupos de trabajo ya formados, los estudiantes se pusieron a trabajar.
Dedicamos la última hora de la sesión a las presentaciones de los trabajos realizados por los alumnos.
Los alumnos analizaron las piezas siguientes:
1- “When other birds still”, 2017, de Lúa Coderch.
2- “Werner eats his shoe”, 1980, de Les Blank.
3- “Las dos antenas del repetidor de Rocacorba”, 2016, de Irene Visa.
4- “Las État de la matière”, 2013, de Pauline Bastard.
5- “El mal de la taiga”, 2016, de Fermín Jiménez Landa.
Los formatos de presentación fueron variados: desde una proyección interactiva a través de Google maps, pasando por unos dibujos, una performance, una presentación de conclusiones tradicional y un vídeo.
El primer grupo enfatizó el gesto del artista Lúa Coderch, apropiándose de la naturaleza (sonido de los pájaros) a través de medios tecnológicos (reproduciéndolos ella misma con la ayuda de la tecnología). En su presentación, hicieron el gesto contrario: ir desde la tecnología (Google maps) en el lago donde el artista hace su pieza (el lago Walden).
El segundo grupo, a través de unos dibujos, se centraron en el número de piezas u obras que podían producirse a partir de la pieza expuesta en la muestra (el vídeo de la performance).
El tercer grupo hizo una performance en clave humorística de otra visita guiada.
El cuarto grupo, a través de una presentación tradicional de sus observaciones o conclusiones, se preguntaban cuál era finalmente la pieza artística: la perfomance hecha por el artista de devolver las piezas de la casa a la naturaleza, el video que lo documenta o la instalación del vídeo con los bancos presente en la exposición.
El último grupo hizo un vídeo en el que registraban una conversación del grupo: cada miembro interpretaba un rol diferente de las figuras típicas del mundo del arte. No pudimos ver el video y nos lo contaron.
Observaciones:
La primera sesión fue muy bien y los alumnos se mostraron muy interesados y motivados por el ejercicio. Sin embargo, la segunda sesión costó mucho arrancar. Creemos que hubo una desconexión entre la primera y la segunda sesión. A los alumnos, les costó volver a conectar con el ejercicio después de una semana.
En las presentaciones de los ejerce realizados, detectamos más interés por la creatividad en el formato de la presentación que por la profundidad en el análisis. Tras comentarles nuestras observaciones, los alumnos nos transmitieron cierta incomodidad ante este tipo de actividades fuera de la escuela, en las que no pueden decidir mucho sobre su contenido y su desarrollo.
VÍDEO DEL TALLER
Taller el arte de vender(se)
Taller 01 y 08 de Marzo 2017
11:30-14:30h
Taller que tendrá lugar en el marco de la exposición Caminar sobre el hielo, del centro Arts Santa Mónica. Dirigido por la artista Raquel Friera, en colaboración con la asignatura Profesión y contexto (*) impartida por Montse Romaní en la Escuela Massana. Tomando como punto de partida las estrategias de “profesionalización” utilizadas por la artista Raquel Friera en su vídeo El arte de vender (2012), analizaremos la herencia de la historia del arte en la concepción del artista hoy en día. Identificaremos, comentaremos y subvertiremos las políticas culturales mercantilistas y las tendencias actuales en el mercado del arte que conducen, cada vez más, a la profesionalización de la práctica artística. Ahora bien, ¿es el artista un profesional? ¿Es el arte una profesión?
(*) Profesión y Contexto es una asignatura de tercer curso del Grado en Artes y Diseño de la Escuela Massana orientada a proporcionar información, análisis crítico, herramientas, normativas y recursos, para profundizar en los códigos, las condiciones y relaciones que facilitan la integración profesional del artista y el diseñador en el actual contexto social y productivo.
Enlaces de interés
Colabora:
Procesos territoriales: febrero-marzo
Desde el mes de Febrero Interfaces lleva varias líneas de trabajo en relación a proyectos de territorio son colabora con diversas entidades comunitarias, promueve procesos de trabajo en red y genera prácticas culturales en diálogo con los territorios.
1. Educación Viva y Ciudad educadora: Proyectos en red sobre espacio público y territorio
Desde Octubre llevamos trabajando a partir del curso “Educación viva y ciudad educadora” donde se han gestado tres proyectos educativos que ya están dando sus primeros frutos y acciones. Estas proyectos entre espacio público, educación viva, intervención urbanística y artes visuales y pedagogía, han sido acompañados y producidos desde el curso, como una forma de investigación-acción y aprendizaje-servicio entre Febrero y el mes de mayo.
El tres proyectos que se han llevado a cabo son:
Espacio apropiado. Aprópiate del espacio, se articula en Instituto Consejo de Ciento, la escuela Collaso y Gil, conjuntamente con el Centro de arte del Pratt a Centro cultural el Remolar. Entre todos han construido y generado un proceso de participación e intervenciones en los patios y espacios de los diversos centros educativos.
https://espaiapropiat.wordpress.com
Otra de las iniciativas ya activadas es el equipo Post- Site Urbano. Este grupo interdisciplinario de maestros, urbanistas, gestoras y diseñadoras ha generado una estructura efímera de intervención en el espacio público como detonante de procesos, talleres y relaciones. De este modo planteará procesos de diversos talleres de artes visuales, artes escénicas y diseño medi un dispositivo efímero de intervención urbanística y de activaciones comunitarias en Placa Fort Pienc, el Espacio Joven Boca Nord y el Arts Santa Mónica en mayo.
https://postsiteurba.wordpress.com
Finalmente, también se esta llevando a cabo el proyecto Retratos, se conforma de tres acciones interconectadas y una exposición
final, y que engloba el IES Montbui (Igualada), la Escuela San Jorge (distrito de Trinidad, Barcelona), Escuela Parque de la Ciutadella (distrito de Ciutadella, Barcelona) y el Centro de Arte Torre Muntadas (Prat del Llobregat).
2. Apadrinado tu equipamiento
Apadrina tu equipamiento cultural es una iniciativa coordinada por la Fundación Tot Raval en el marco del Plan de Educación de Ciudad Vieja y el Distrito. Impulsa la colaboración entre los grandes equipamientos culturales y los centros educativos del barrio del Raval. Apadrina tu equipamiento en el Instituto Taradell implica a 3 grupos- clases del primer curso del Ciclo Formativo de Grado Superior en Integración social del del INS Miquel Tarradell y el equipo de Interfaces desde el mes de Enero hasta finales de Abril. Esta colaboración se plantea como un proyecto de aprendizaje y servicio que se desarrolla con varios servicios de usuarios / as del barrio del Raval de jóvenes, adultos y de diversidad funcional. En cada grupo-clase se han diseñado entre 3 y 4 talleres partiendo del taller a la exposición “Caminar sobre el hielo” y “Legible – Visible». Fruto de este trabajo se harán 11 talleres de trabajo comunitario dirigidos a entidades sociales del barrio tanto en el Centro de Arte como en los espacios del Instituto.
El día 28 se realizará la jornada final del proyecto, de 12 a 14 h en el Claustro del Arts Santa Mónica, donde se presentarán parte de las experiencias desde los grupos de estudiantes implicados y se hará una pequeña muestra de materiales de los procesos educativos y territoriales llevados a cabo este año.
http://www.totraval.org/ca/projectes/apadrina-el-teu-equipament
3. Proyecto Ithaka
El Proyecto Itaka, un proyecto de formación y desarrollo de competencias laborales para jóvenes del Raval, inicia la segunda fase de intervenciones artísticas, interviniendo 25 localizaciones del Raval Sur, de la mano de 12 artistas. Con vocación de trabajo en red, está coordinado por 4 entidades del barrio JovesTEB, Fundació Joan Salvador Gavina, AEIRaval e Impulsem,, y cuenta con el apoyo de Fomento de Ciudad, el Distrito de Ciutat Vella, la empresa especializada en material de arte urbano Montana Colors y la asociación Difusor. Los jóvenes del Proyecto Itaka colaboran en tareas de apoyo a la producción de las intervenciones, que se realizarán el fin de semana 22 y 23 de abril. Desde Interfaces se va a colaborar en el diseño de entrevistas estructuradas en videos hechos por los jóvenes sobre la temática de este año: la memoria viva del barrio.
https://projecteitaka.wordpress.com/
https://projecteitaka.wordpress.com/
Activación de proyectos “Educación viva y ciudad educadora”
Desde octubre llevamos trabajando a partir del curso “Educación vía y ciudad educadora”, donde se han gestado tres proyectos educativos que ya están dando sus primeros frutos y acciones desde el mes de Febrero y Mares como la parte práctica de juntar grupos varios de personas a trabajar en red. Estas acciones o proyectos entre espacio público, educación viva, interveción urbanistica y artes visuales y pedagogía, han estado acompañados y producidos desde el curso, como una forma de investigación-acción y aprendizaje-servicio.
“Espacio apropiado. Aprópiate del espacio” se articula en Instituto Consejo de Ciento, la escuela Collaso y Gil, y la Escuela Diputación conjuntamente con el Centro de arte del Pratt en el Centro Cultural el Remolar. Entre todos han construido y generado un proceso de participación e intervenciones en los patios y espacios de los diversos centros educativos.
Puede seguir las primeras intervenciones desarrolladas desde Febrero en su web: https://espaiapropiat.wordpress.com/
Otra de las iniciativas ya activadas es el equipo Post- SITE Urbano. Este grupo interdisciplinario de maestros, urbanistas, gestoras y diseñadoras ha generado una estructura efímera de intervención en el espacio público como detonante de procesos y relaciones. De esta manera planteará procesos de varios talleres de artes visuales, artes escénicas y diseño mediante un dispositivo efímero de intervención urbanística y de activaciones comunitarias en Plaza Fort Pienc (11 mares), el Espacio Joven Boca Nord (18 mares) y Arts Santa Mónica.
web: https://postsiteurba.wordpress.com
Finalmente, también se está llevando a cabo el proyecto Retratos, se conforma de tres acciones interconectadas y una exposición final. Engloba el IES Montbui (Igualada), la Escuela San Jorge (distrito de Trinidad, Barcelona), Escuela Parque de la Ciutadella (distrito de Ciutadella, Barcelona) y el Centro de Arte Torre Muntadas (Prat del Llobregat). Como proyecto muti-facial que es (por los perfiles de interlocutores que lo configuran), cada centro y espacio llevará a cabo un programa diferente, todos siguiendo el mismo hilo conductor ( los retratos), y confluirán en un mismo espacio como exposición final y conclusión del proyecto.
Apadrina el teu equipament. Reunión general del proyecto
Empezamos el mes de septiembre poniendo manos a la obra a algunas propuestas que suponen una intersección entre las prácticas artísticas y la educación.
Esta semana asistimos a la primera plenaria del proyecto Apadrina tu equipamiento cultural, una iniciativa coordinada por la Fundación Tot Raval en el marco del Plan de Educación de Ciudat Vella y el Distrito que, según sus palabras, impulsa la colaboración entre los grandes equipamientos culturales y los centros educativos del barrio del Raval para desarrollar proyectos dentro del currículum académico y a lo largo del curso escolar.
Las actividades se realizan tanto dentro del aula como en las instalaciones de los equipamientos culturales con el objetivo de trabajar conjuntamente en el desarrollo de una oferta educativa más adaptada a diferentes realidades, acercando los grandes equipamientos culturales del Raval en el alumnado de los centros educativos del barrio.
Esta será ya la cuarta edición del proyecto, en el que participan equipos como El Gran Teatro del Liceo, el Museo Marítimo, el Palau Güell, el CCCB, el MACBA, la Filmoteca de Cataluña, el CSIC y, este año, nos incorporamos el Arts Santa Mónica y la Fundación Brossa, para trabajar conjuntamente con guarderías, de primaria, de secundaria, bachillerato y ciclos formativos del barrio.
La plenaria se centró en hacer presentaciones y revisar cuestiones relacionadas con el calendario y las fases de desarrollo del proyecto. Y finalmente, pudimos conocer los centros educativos que nos han apdrinat! Durante este curso escolar, estaremos trabajando con dos clases de 1º de Bachillerato del INS Consejo de Ciento, por un lado; y por la otra, con los alumnos de primer curso del Ciclo Formativo de Grado Superior en Integración social del elINS Miquel Tarradell.
Estamos muy animadas con este reto que se nos presenta y muy satisfechos con nuestros padrinos. Desde Interfaces, programa transversal entre cultura, educación y ciudadanía del Arts Santa Mónica, colaboraremos estrechamente con estos dos centros educativos, en el marco de la Apadrina, y desarrollaremos procesos compartidos de larga duración que sean significativos para ambas partes.
Para más información sobre el proyecto, aquí hay un enlace sobre la edición anterior: http://www.totraval.org/noticia/163/jornada-de-cloenda-del-segon-any-d-apadrina-el-teu-equipament-
Programa Educativo y de Mediación del Arts Santa Mònica. Libreto y vídeo
Aprovechando el comienzo del curso académico, desde Interfícies, junto con el equipo de Arts Santa Mònica, ponemos en marcha el Programa Educativo y de Mediación, una propuesta que aspira a facilitar dinámicas de interacción con la ciudadanía, la comunidad educativa y las entidades del territorio.
Las actividades de dicho programa plantean aproximaciones a los contenidos de la programación de Arts Santa Mònica con el fin de facilitar formas más intensas y participadas de vincularse con este centro y sus contenidos. El objetivo es aprovechar el potencial lúdico y crítico de un espacio de conocimiento como Arts Santa Mònica a partir de sus exposiciones, actividades, procesos y proyectos educativos. Este programa se presenta como una herramienta para establecer vínculos y relaciones continuadas con las personas que nos visitan y las entidades, colectividades e instituciones con las que queremos colaborar y trabajar en red.
Las actividades se dirigen, por un lado, al público en general y a las familias, y por otro, a la comunidad educativa y al tejido social del territorio en el que está situado el centro.
Consulta el programa aquí
Educación viva y ciudad educadora Prácticas artísticas, aprendizaje cooperativo y trabajo en red. Inscripción cerrada
Desde el programa Interfícies proponemos la realización de un seminario reflexivo y práctico de trabajo cooperativo con el objeto de profundizar y desarrollar proyectos en red sobre ciudad y cultura basados en las prácticas artísticas contemporáneas y que resulten significativos para entornos educativos, artísticos, culturales y sociales.
Tanto los equipamientos como los agentes artísticos, los centros educativos y las entidades sociales, desarrollan cada vez más un papel activo en relación con la ciudad y los barrios, trabajando en red a partir de actividades y proyectos educativos y colaborativos en los que las prácticas interdisciplinarias entre cultura, investigación y espacio público articulan proyectos de innovación y transformación pedagógica y social.
Educación viva y ciudad educadora plantea una primera parte entendida como espacio de reflexión e intercambio de saberes, en el que se propone abrir un debate sobre la innovación pedagógica y social, la educación de las artes y el trabajo en red, tanto desde la práctica como estableciendo un diálogo con otros modelos y revisando propuestas de trabajos ya realizados.La segunda parte se desarrolla como un espacio práctica, un taller en el que se diseñarán y se realizarán actividades y proyectos vinculados al propio contexto profesional (aula, entidad, servicio, proyecto, etc.) con el barrio y con temáticas específicas pensadas para dar respuesta a los intereses de los y las participantes y a las necesidades de cada entorno de trabajo.
Se partirá del uso de los recursos que ofrece Arts Santa Mònica y del capital humano y cognitivo vinculado a sus programas de artes y, específicamente, al programa Interfícies.
Las propuestas que se realicen en el ámbito de la formación se podrán concretar en actividades y proyectos a realizar durante el curso, así como en la realización de una exposición, un acontecimiento o una publicación final que dé cuenta de todo el trabajodesarrollado y de los materiales producidos.
Hores, sessions i horaris
3 sesiones teóricas y de debate: miércoles, de 17.30 h a 19.30 h
3 sesiones de taller: sábados, de 10 h a 14 h
2 sesiones de presentación de resultados y evaluación: miércoles, de 17.30 h a 19.30 h
Duración total: 22 horas
Detall sessions i dates
Sesión 1
Miércoles 19.10.2016
Trabajo en grupo. Presentación del curso y de los participantes
Durada: 2 horas
Sesión 2
Miércoles 26.10.2016
Ámbitos comunes y proyectos en el espacio público. Presentación de experiencias y debates. Mesa redonda con dos experiencias
Duración: 2 horas
Sesión 3
Miércoles 9.11.2016
Ciudad, educación y proyectos culturales. Educación de las artes, espacio público y las formas del trabajo en red. Mesa de invitados y de los participantes del seminario
Duración: 2 horas
Sesión 4
Sábado 19.11.2016
Taller de diseño de proyectos I. Grupos, contextos y temáticas de trabajo. Trabajo en grupo y presentaciones de experiencias locales y externas
Duración: 4 horas
Sesión 5
Sábado 26.11.2016
Taller de diseño de proyectos II. Taller para el diseño de la propuesta docente a partir de un trabajo cooperativo y de grupos. Debate y presentación de las primeras propuestas
Duración: 4 horas
Sesión 6
Sábado 3.12.2016
Taller de diseño de proyectos III. Narrar, presentar y evaluar proyectos. Presentación de las propuestas educativas diseñadas
Duración: 4 horas
Sesiones 7 i 8
Miércoles 5.4.2017 y 12.4.2017
Presentaciones de los proyectos, evaluaciones y debate final
Lloc
Arts Santa Mònica y sedes de diferentes entidades del Districte de Ciutat Vella
PROGRAMA COMPLERT EN PDF:
Organiza Interfícies / Arts Santa Mònica
En colaboración con el Consorci d’Educació de Barcelona