El miércoles día 12 de junio, se realizó la primera muestra abierta del proceso de teatro comunitario a modo de aula abierta ( se muestra la pieza y se discute con personas para analizarla o mejorarla). Este grupo ha ido desarrollando diversas historias desde Febrero hasta llegar a la pieza final. Esta es una pieza con un titulo todavía indefinido. Se titula “el teatro comunitario y los barrios” o también “¿se pueden hablar de los barrios?”.
La pieza comienza con una escena donde un educador o trabajador social del barrio presenta en una reunión de vecinas, a una investigadora y artista comunitaria de EEUU, que quiere hacer una pieza con “gente pobre”. De esta reunión ya emerge un primer conflicto sobre con quien se trabaja, si hay recursos y quien es la gente del barrio o la representa.Después de este interludio se ven tres escenas diferentes, como si fuera el programa de teatro de comunidad de un pueblo, y asistimos así a tres representaciones diferentes:
Una es de una artista o creadora con pensamiento positivo, que pide voluntarios del público, y se genera un conflicto con las personas y la mirada hacia el individuo. Otra pieza , en clave mas realista costumbrista habla de una cena en una familia “convencional” , donde la hija se resististe la presión de la madre y el padre de corte más tradicional y con componentes racistas. La madre ama de casa y el padre quieren controlar a su hija, y surge conflictos con las relaciones de la hija y el castigo por hablar con un chico de otra nacionalidad. La ultima escena relata el aparatoso intento de hacer una obra de teatro multicultural por parte de la artista-investigadora de EEUU , con un magrebí y una persona sin techo, y con ello se cuestiona el grado de paternalismo, voltariedad o de inclusión forzada o de obra con gente de color.
Al final de las tres escenas se dio un pequeño debate en torno a diversos elementos de la pieza. Para algunas personas funcionaba bien, pero necesitaba de más contexto y de descriptores mas claros de las tres escenas, como por ejemplo los recursos o motivos de porqué la gente entraba a hacer teatro comunitario. Otra cuestión fue si era para un público muy específico o no, y si cabía pensar en mas contexto o elementos, así como el orden las secuencias o la relación de algunos personajes. También se hablo de poder profundizar mas con el personaje que hace de trabajador local o mediador, que piensa, en que fuegos cruzados se encuentra, que contradicciones o paradojas tiene cuando acepta dineros, etc..
Los días 1 y 2 de junio tuvo lugar District Art, Festival de Teatro Joven en el distrito de Sant Martí. En él se produjo el estreno de ‘Influencias y confluencias’ desarrollada por la Compañía de teatro joven de Pa’Tothom con el soporte de la plataforma Interfícies. La pieza despliega, con mucha rigurosidad, las vicisitudes de un bloque de vecinxs donde están representadxs muchos de los arquetipos que componen el ecosistema de una comunidad de vecinxs cualquiera: la guiri, el vecino privilegiado, el receloso de tintes racistas, la activista… Esa rigurosidad sin duda proviene del trabajo de investigación realizado por lxs jovenes, que se han asesorado con múltiples entidades en torno a las luchas por la vivienda, como por ejemplo, el Sindicat d’Habitatge del Raval. Como pieza de teatro foro, el final queda abierto. En esta primera representación las aportaciones del numeroso público joven proveniente de las otras compañías del festival propusieron fueron muy imaginativas a la par que maduradas. Se podía palpar que están muchxs de ellxs estaban acostumbradxs ya al formato y que en todo momento estaban elaborando respuestas a los problemas planteados por la obra. La obra circulará por otrxs espacios y encuentros hasta cerrar su periplo esta temporada en Jeune Théâtre Européen – Créarc.
La sesión del 15 de mayo comienza con muchos cambios, muchos cambios a nivel de personas. El aprendizaje es algo que, quizá, ya sabíamos: las personas más frágiles son siempre las que tienen más posibilidades de acabar saliendo de los procesos. Estas bajas tendrán consecuencias y modificarán bastante las escenas. También, muy a pesar de todxs, el grupo será menos diverso, más homogéneo.
Jordi nos comenta algunos de sus últimos hallazgos para las escenas, teatro ¿?foro realizado por grupos cristianos (atentos a este y este enlace) y el libro Happycracia, de Eva Illouz y Edgar Cabanas. Estas referencias tendrán su peso en la escena de ‘la familia’.
A la semana siguiente, en la sesión del 22 de mayo se trabaja a partir de lo surgido en la sesión de la semana anterior. Muchas cosas nuevas y mucho trabajo por hacer. Las sesiones serán muy intensas y se plantea ampliar el horario, propuesta que es bien recibida por todxs.
El 29 de mayo las nuevas escenas cogieron madurez, el proceso vuelve a tener, digamos, una hoja de ruta tras las bajas de hace dos semanas. Se mezclan temas siempre está la salud, la identidad de barrio y un tercer elemento: el barrio, la salud y la represión sexual; el barrio, la salud y la precariedad; el barrio, la salud y la integración; el barrio, la salud y la instrumentalización… El campo de tensión entre cultura y salud, es lo social.
Sesión 6. Tras el calentamiento Jordi propone un ejercicio: consiste en guiar al compañerx por un viaje con los ojos cerrados, hay que echarle imaginación “una vez me llevaron por el torrente sanguíneo”. Al final del ejercicio se comparte la experiencia ha habido un viaje desde el útero hasta el féretro, otro por una manifestación y una carga policial, otro comienza cogiendo un taxi y acaba ofreciendo un tesoro a un sacerdote bajo el océano…
Se retoman las historias de la semana anterior. Una narra las vicisitudes de un piso compartido. Verónica compró un loft en el Raval con su pareja, la relación se fue al traste y la echaron del trabajo, al quedarse ella con el inmueble se ve obligada a alquilar habitaciones. Juan es uno de los dos inquilinos, el personaje es un tanto machista y no colabora demasiado en las tareas de limpieza. Claudia, la tercera compañera, media entre ambos. Además de la cuestión de género, se superpone también la explotación que Vero traslada a los otros dos personajes en forma de extracción de rentas como propietaria. La historia plantea toda una red de opresiones cruzadas.
La segunda historia narra la historia de una familia donde la hija propone acoger a una persona refugiada. El padre es de origen marroquí, la madre, alemana. El padre, no recoge bien la idea, le genera miedos y recelos como persona migrada. Jordi plantea complejizar la propuesta y los personajes. Las participantes resuelven introducir ciertas cuestiones con la vanidad y la exposición en las redes sociales de la hija.
De la primera historia se trabajará la “estética del oprimido”: hacer la música, letra y bailes de la parte musical de la escena. De la segunda las imágenes, un momento congelado que sirve de metáfora de la problemática que plantea y de las actitudes de los personajes ante la misma. De la situación del piso compartido surgen una pieza de movimiento, unas letras de rap y un poema. La danza se hibrida con una sardana, Jordi comenta lo fecundo que es para el teatro del oprimido coger elementos de la cultura popular para darles un giro de sentido. La letra de rap dice: “¿Tenemos actos de bondad por altruismo o por buscar un momento de bienestar con nosotros mismos?”. En la reflexión confluyen las dos escenas. La sesión ha sido fructífera, es hora de cerrar. Hoy es el día mundial del teatro y Jordi lee un texto que Augusto Boal pronunció en 2009: “Cuando crucemos esos bambúes allá en el escenario, ninguno de vosotros tiene el derecho de mentir. El teatro es la Verdad Escondida”.
Sesión 8. Las historias siguen avanzando y componiéndose. La creación de un guión teatral es, bajo estas formas de trabajo, una forma de acercarse a la realidad que trata de complejizarla por aproximación y reiteración. Si un personaje resulta demasiado maniqueo, si una situación planteada es un tanto tópica, se propone modificar algún elemento. Cada una de esas variaciones, todo el conjunto se trastoca y resignifica.
Es así como se retoman las historias. En la escena “del piso compartido” aparece un nuevo personaje. Una trabajadora del banco que es persona de confianza de la propietaria y que viene a avisarle de los problemas que tendrá que afrontar si no retoma el pago de la hipoteca. Su aparición trastoca el conflicto en la convivencia y añade una capa de solidaridad que se superpone, sin cerrarlas, con las micro explotaciones, machismos, etc..
Mientras, la escena de la acogida del refugiado incorpora un nuevo miembro en la familia, una hermana que estudia fuera y sobre cuya comodidad y espacio en el hogar repercutirá principalmente la entrada de la persona acogida en casa.
Por su parte, la tercera escena, un tanto menos trabajada en las últimas sesiones plantea la siguiente cuestión ¿Qué efectos tendría visibilizar en el espacio público el Aid al-Adha o Fiesta del Cordero? Hay una cuestión muy interesante en la propuesta, ninguno de los personajes es musulmán. En la escena están presententes varios de los arquetipos euroblancos que de una forma u otra son interpelados por la situación: desde una representante del Ajuntament a un vecino “excéptico” que pasa por allí. Esta ausencia es muy interesante porque permite que emerjan los prejuicios, las ignorancias y las proyecciones que hacemos “los de aquí” y, una vez más, es un abordaje más complejo que si estuviesemos hablando por “el otro”.
Tras la sesiones siempre se vuelve al principio: volver a cuestionar, volver a interrogar la situación que se crea en escena, a la vez que esta nos interroga. La conversación se extiende con unas cañas fuera del tiempo y espacio que en el local de Pa’thotom se dispone para ello. Este momento lo promueve Valerie, es el espacio para su investigación del máster. La conexión entre el teatro y la transformación subjetiva y social puede no parecer evidente, pero ahí están ella y su investigación para ponérnoslo algo más fácil. Hoy pregunta por las motivaciones personales para aproximarse al teatro. Miguel dice que es una herramienta de autoconocimiento, “espiritual casi”. La conexión entre el teatro y los problemas sociales tampoco tiene por qué ser evidente, la posibilidad de presentar todo este trabajo dentro de las movilizaciones del CAP Raval Nord también nos permite verla a las claras.
Desde el mes de abril y parte de mayo en la Facultad de Psicología se ha instalado una pequeña muestra de 4 de los proyectos de investigación artística que desarrollaron el grupo de estudiantes de la asignatura de Psicología comunitaria. La muestra ha sido diseñada por dos de las estudiantes, que han querido así mostrar sus procesos de exploraciones y trabajo de campo.
Cara proyecto recoge de forma sintética el trabajo cooperativo final que desarrollaron, con links y QR a los diversos videos desarrollados. Los proyectos mostrados han sido:
• Salud comunitaria en Roquetas
• El Raval desde Tres latitudes diferentes
• Roquetas comunidad poética
• Sniffy por el Raval
Os dejamos aquí los 5 pósters diseñados con los descriptores de cada proceso y los materiales desarrollados.
Desde el mes de enero, llevamos desarrollando dos procesos de intervenciones en los barrios de Roquetas y del Raval. Cada proceso es un pequeño universo y amalgama de acciones y procesos que se retro-alimentan. Aprovechando que muchos están ya entrando en la fase final (pensando muestras o retornos), os damos un seguimiento del trabajo en general de los dos contextos, aparte de otros post de cada proceso que iremos subiendo.
1. Repertorios variados. Proceso “Movernos, contar y cantar”. El Relacional. Roquetes.
Después de 9 sesiones de trabajo en el Centro cultural Toni i Guida, El relacional han generado un proceso comunitario de artes vivas, memorias y ejercicios de baile para mantener en sintonía corporal y de memorias comunitarias al grupo de Activadas por la salud (12 mujeres aprox ). En casi 3 meses se han ido trabajando ritmos y bloques siempre similares, se ha podido coreografiar y trabajar una primera acción- espacio coreográfico que compone de gestos y acciones. Estas acciones se han decidió grabar en un espacio que es considerado un activo de salud del barrio. Torre Baró.
En el vídeo se recogen las partes diversas del trabajo desarrollado con los grupos: una parte de calentamiento, una vinculación de juegos de infancias a modo de coreografía y el vals como trabajo de equilibrios y relaciones. Se planteará una segunda parte: presentación del vídeo y de la coreografía con las mujeres en el barrio con los jóvenes del instituto. El vídeo final con una dinamización / activación se presentará en la Feria de artes comunitarias del Trinitat Vella, que coordina Artibarri a finales de junio.
De cara a presentaciones posteriores se mirará si se trabajara una proyección de vídeo interna primero entre 3º y 4º semana podría. Otra de las posibilidades que se está estudiando es hacer un vídeo con fotos o ilustraciones que pueda hacer transparente y transferible el trabajo de repertorio (o desde ilustraciones). A partir de estas reuniones, el grupo decidirá si quiere activar y dinamizar otros grupos en acciones de movimientos y gestos a partir de la coreografía creada por las mujeres.
Todo este trabajo se ligará con la segunda fase de trabajo del instituto-escuela de Torre Baró, sobre juegos, y el plan de barrios de Barcelona, con un baúl que recoja varios juegos del barrio, y será construido comunitariamente como un repositorio móvil y activador de los espacios públicos. Este trabajo se articulará con el proceso de inauguración del patio de primaria donde 3 grupos de primaria trabajarán durante un mes con El Relacional para activar y dar formas artísticas y performativas a toda la investigación desarrollada por los grupos a lo largo del año. De esta manera la inauguración será un momento abierto tanto a toda la comunidad educativa del centro como el barrio en general.
2. Estigmas e identidades de barrio. Horno de Teatro Pa’tothom. Raval.
– Escuela Cintra.
Se trata de un trabajo de formación teatral en un centro educativo concertado con el Departamento de Educación de Educación Secundaria Obligatoria que se puede conseguir con cuatro años de escolarización la acreditación del graduado escolar. El proceso teatral dentro de este marco resulta complicado a veces porque algunos perfiles del alumnado son complejos, por eso se les da una atención personalizada y con grupos pequeños. Este año se está valorando el proceso, ya que ha significado un constante negociar y pactar con los participantes los objetivos y normas. Finalmente, se hace énfasis en el proceso más que en obtener un producto teatral concreto. Durante las sesiones con alumnado de 2º y de 4º de la ESO, se trabaja improvisaciones, Teatro Imagen y debate con temas que les resulte interesantes y más de lúdicos, con el objetivo de generar vinculaciones. Así pues, el trabajo lleva a “habitar los hogares escénicos” y no tanto de piezas finales, sino de procesos escénicos que se pueden desarrollar. Ahora mismo están en la fase de sopesar si se realizará obra de teatro final.
Grupos de jóvenes.
Se está trabajando el tema de la vivienda y la falta de expectativas de los jóvenes a acceder a la independencia en este aspecto: elevados precios, sistema especulativos, subida de precios de los alquileres, gentrificación, etc. El grupo de jóvenes participó y realizó una acción teatral en la manifestación por el derecho a la vivienda en apoyo al Sindicato de Inquilinos, el 6 de abril en Barcelona. Para la concepción de la obra de teatro los jóvenes trabajan en investigar personas, situaciones y opresiones concretas que vive la gente en el barrio del Raval. Pa’tothom ha sido invitado a un Festival teatro Europeo que se realiza en Grenoble, Francia. Los grupos son difíciles de veces por la estabilidad y precariedad, lo que conlleva una dramaturgia “situada”, es decir trabajar con las personas que hay en cada sesión.
Teatro comunitario sobre el barrio.
Teatro comunitario sobre el barrio. Se ha trabajado como activar imágenes diferentes sobre las opresiones que los creen en sus vidas: esta técnica les ayuda a situar conversaciones ricas y complejas, y descubrir los diversos grados de opresión, y al mismo tiempo, así como todas nos volvemos opresores en determinadas ocasiones.
El grupo es bastante heterogéneo con diversos grados de implicación entre personas y jóvenes de otras ciudades o barrios.
En el marco del trabajo se están dando 3 temáticas del día a día del barrio: la conciencia del problema de la vivienda (en los pisos), la convivencia (con las peleas, los límites y otras tensiones) y los poderes de grandes inmobiliarias (gentrificación, desahucios, etc.). Este tema desarrolla tensiones sobre el alquiler de pisos en relación a dos grupos de personas: las que se hacen unas expectativas de los pisos en Barcelona como ciudad “progre”, y las que no tienen nada, Estos son los vecinos de toda la vida, los que viven muy precariamente a partir de un albañil, y los que acaban de llegar. Una segunda línea es sobre tradiciones culturales y espacio público: En este proceso se está trabajando alegorías actualizadas de las tradiciones culturales. Se les y se da una vuelta para pensar capas y relaciones complejas que dialogan con el tema de la vivienda (castellers, con el anxaneta – niño/a que sube a la torre-, como el que se queda solo, o bailes de la sardana como espacios de convivencia donde no caben todas ..). En una tercera escena se está trabajando sobre la acogida de un refugiado en una casa, y las tensiones y capas que revela esta situación.
Las sesiones de formación del Teatro del Oprimido se han desarrollado todos los martes, por la tarde con unas 10 personas aproximadamente. El primer y segundo día (19 y 26 de febrero) se han generado dinámicas de improvisación, juegos de cooperación, y gestos sobre pedir algo o sobre otros elementos de relaciones. Siempre hay un debate de por qué se generan estas dinámicas y qué estrategias nos estás aportando. Se les ha explicado a nivel conceptual: Teatro del Oprimido, opresor, oprimido y víctima. Se ha profundizado en la necesidad de análisis le las situaciones que vive un colectivo.
En la tercera sesión (05 de marzo) se comparten el árbol del Teatro del Oprimido para iniciar los días de formación teatral que conectarán con los diferentes procesos escénicos. El teatro periodístico, el teatro imagen y el teatro foro, el arco iris del deseo, la acción invisible y el teatro legislativo -la propuesta de generar leyes a partir de la experiencia de grupos de teatro de Boal! – conforman su ramaje. Y seguidamente iniciamos algunas propuestas de conocimiento a partir del movimiento. Nos descubrimos como grupo, intercambiamo</span>s experiencias y buscamos aquellas en las que todo el mundo se siente reconocido, experimentamos cadenas de pequeños movimientos e imágenes colectivas. Hacemos un análisis crítico de las imágenes y coreografías que aparecen cuando nos ponemos a hacer teatro.
La cuarta sesión (12 de marzo) se desarrolla con diversas dinámicas, sobre todo con trabajo en parejas “dos personas hablan como una”, “caminan como una”, dinámicas de interacción y relaciones, que se intercalan con diversos juegos físicos. Al final de esta sesión se introducen e nuevo dinámicas de teatro imagen, sobre relaciones, opresiones y situaciones, o la acción.
La quinta sesión (19 marzo) de la formación ha discurrido con dinámicas similares introducciones dinámicas de trabajo con la voz (”la desmecanización vocal”), trabajo por parejas con espacios de contacto, teatro imagen (qué es la felicidad), introduciendo debates sobre la felicidad individual y social, y una aplicación directa en al vida cotidiana de una de las personas participantes
Algunos de los aprendizajes del grupo sobre las primeras sesiones de formación tienen que ver con las herramientas de trabajo, con el tema de perder el miedo y confiar en los otros, con el planteamiento innovador de las estrategias, y la forma de discutir sobre qué es o no teatro político y el porqué del trabajo desde la comunidad. Además el grupo ha podido generar estrategias de análisis de situaciones de opresión y usos del teatro como herramienta de investigación y debate.
Algunos de los aprendizajes del grupo sobre la formación tienen que ver con:
las herramientas de trabajo, con el tema de perder el miedo y confiar en los otros
el planteamiento innovador de las estrategias,
la forma de discutir sobre qué es o no teatro político y el porqué del trabajo desde la comunidad.
El martes 22 dedicamos toda la mañana a las presentaciones de los 9 grupos de trabajo dentro de la asignatura de psicología comunitaria que han ido desarrollando 16 sesiones de trabajo con laboratorios de investigación artística, teatro y trabajo con con el cuerpo, y coordinación y trabajo en equipo. Los 9 grupos tuvieron un espacio de presentación de sus trabajos finales, a partir del trabajo de campo y las diversas herramientas de investigación artística sobre salud comunitaria que desarrollamos. Los trabajos se desarrollaron entorno a los marcos de trabajo de Roquetas (Espacios de vida y relacionales del barrio, con énfasis en los espacios públicos)y Raval, (seguridad y identidad del Barrio)
El objetivo de esta sesión grupal- mas de 30 estudiantes-, era poder compartir conocimientos y saberes, y al tiempo, poder evaluar de forma participativa, con valoraciones grupales los trabajos. Este espacio de trabajo sirvió para generar comuntariamente un marco de evaluación colectiva que sirva de orientación para las notas finales.
Los trabajos generaron herramientas de investigación artística como fotografiás, caminatas y derivas visuales, escucha activa a partir de sonidos y trabajo del cuerpo, o desarrollo de vídeos y narrativas hibridando poesía, performances de cuerpos o paisajes sonidos, usando poemas catalanes y castellanos de referentes literarios , análisis urbanístico con mapas del raval de día y de noche con vídeos y interpretaciones a partir de la escucha artística, investigaciones con fotografiás o dibujos /ilustraciones de los conceptos trabajados o de los marcos físicos o temáticas sociales (trabajo sexual, espacio estrechos, espacios infantiles con criaturas moviéndose autónamente) . También se combinaron diversos usos de espacios, tiempos de investigación, y reconocimiento de culturas y manifestaciones artísticas que también rompían los prejuicios de los barrios, abrían temáticas de luchas sociales y generaban marcos de investigación complejos (la seguridad como una capa relacional vc la seguridad como algo punitivo y de estigmas , los barrios pobres como espacios potenciales comunitarios y de resistencias, vs la idea de marginación y estigmatización). También la mirada con exploraciones artísticas permitió reconocer una amplia gama de temáticas: las desigualdades de genero, de culturas en temas como presencia de mujeres en la calle por la noche, o de mujeres en espacios públicos con acciones de cuidaos o de espacios sostenidos por comunidades, de las personas que abandonan los espacios públicos y los nuevos usos que emergen, de las entidades comunitarias y su rol como activos de salud.
En muchos trabajos se desarrollaron narrativas artísticas visuales, además de documentación de acciones, que configuraban artefactos de explicaciones. También se dialogó sobre políticas de cuidados en los contextos a la hora de intervenir, no representando colectivos o personas, o investigando infraestructuras, texturas, materiales que dan otros conocimientos y saberes sobre los barrios, entrevistas anónimas,o grabaciones de recorridos de personas mayores por los barrios acompañándolas con imagen a ras de suelo. Algunos de los ítems que se propusieron fueron: la exposición y el modo de presentación, los contenidos y trabajo a partir de las exploraciones, y la dimensión de trabajo artístico en sus lenguajes, dispositivos.
Algunos ejemplos de equipos de investigación:
-“El disparador”: sobre seguridad en los barrios mediante fotografías, derivas y dibujos, con perspectiva de género y otros colectivos.
-“Salud comunitaria Roquetas”: vídeo con voces de gente mayor, poesía y narrativas de los espacios públicos. Travelling por las calles y espacios del Barrio (plazas, jardines, escaleras, mercado de proximidad)
-“Apropem el Raval a l’Aula” Con un mapa de Raval de día y de noche, geololizado con espacios de trabajo donde percibir con fotografiás el contraste y unas gafas de percepción inmersivas que lanzaba los vídeos de noche y día de los espacios.
-“Trenem el barri” (“Trenzamos el barrio”), con dos recorridos por el barrio de Roquetas, con fotografias y paisajes sonoros. La idea era la percepción de como era la relación comunitaria en los espacios públicos investigados; metro, calles, parques, bibliotecas, etc…
– “Sniffy por el Raval”. Un proceso articulado desde la idea de “community games” donde se desarrollaron investigaciones visuales con fotografías, colores que mezclaban espacios y olores en función de tirar una moneda que marcaba la trayectoria. El trabajo se presento con un video animado, como si fuera un video juego de los 80 con un personaje, Sniffy una rata. La rata caminaba por las calles de modo que el trabajo friccionaba la mirada de una rata sobre el barrio y sus interacciones e impresiones: espacios abiertos, chicos solo juegan al bastek, carteles reivindicativos, etc… poca gente por el barrio, tiendas “hippies”, niñas que pasean perros por la noche, etc. lo que fomento una mirada de género y de contraste y reflexión de prejuicios sobre que es seguro o no (visibilidad, sombra, recovecos, ropa tendida en la calle).
Otros procesos que se desarrollaron fueron:
“Percepción artísticas de los espacios de Roquetas”, desde la idea de la música, los colores y los espacios públicos; “Homo-roquetas”, jugando con la idea del ser originario y vecino del barrio desde miradas de reflexión y antropología, las derivas como dispositivos de apertura, y haciendo analogías y análisis de mapas diversos sobre espacios de salud y de presencia comunitaria; “Inseguridad en el Raval” o “Escoltem el Raval” entre otros.
En el contexto de Raval, se desarrollará un trabajo con el Forn de teatre Pa’tothom, un espacio de trabajo que se articula sobre el teatro del oprimido y teatro- fórum desde hace 20 años, con conexiones activas en el barrio del Raval como institutos, SOS Racismo, grupos de jóvenes y su propia compañía de Joves. Además la entidad es miembro de la red de Artibarri y de Fundació Tot Raval, donde ya han colaborado y trabajado en diversas acciones , obras, teatro-fórum y otras piezas teatrales y comunitarias en el barrio.
El proceso “Estigmas – identidades de Barrio” generará una investigación e intervención cultura comunitaria de trabajo sobre los problemas de estigmatización y identidad del barrio del Raval como un marco complejo y plural que genera una visión más positiva y comunitaria de los diversos “ravales”, rompiendo estereotipos y donde siempre se ataca al barrio como un espacio pobre, estigmatizado o denostado, con drogas o inseguridad por los grandes medios de comunicación.
Esta iniciativa buscará explorar sobre problemáticas localescomo el derecho de la vivienda, narcopisos, estigmas de racismo y de entidades de jóvenes. Todo ello elementos que representan la salud comunitaria de los territorios y los modelos de degradación y especulación de los barrios, conectando salud, con identidad cultural y con especulación. En el proceso se articularan procesos de trabajo sobre dimensiones sociales del barrio como el género, la violencia y otras iniciativas, para que los grupos de estudiantes toquen y se dejen afectar por otras realidades a partir de participar directamente en las obras y acciones como actores y activos dentro de los procesos.
El trabajo se desarrollará a partir de 4 grandes espacios de trabajo interconectados entre ellos.
Primeramente se desarrollará una formación en teatro del oprimido para los grupos de estudiantes con 5 sesiones durante el mes de febrero y parte de marzo.
En segundo lugar, se desarrollará el principal contexto de intervención: será una obra de teatro comunitario sobre el barrio, a partir de diversas entidades y grupos de vecinxs que quieran generar un pieza sobre los problemas del barrio, donde los estudiantes participaran en todo el proceso de diseño, construcción del grupo motor y ejercicios teatrales/ muestra de la obra. Por otro lado, los grupos de estudiantes también estarán activos en procesos de trabajo con dos grupos de preadolescentes y la compañía de jóvenes de Pa’tothom. Acciones donde generar espacio de trabajo comunitario y educativos mas intensos. Este conjunto procesos se desatollarán desde Febrero a junio.
Con todo este proceso se espera poder generar una pieza de teatro comunitario a inaugurar en las fiestas populares del Raval o el Festiva Raval(s) del 2019, un festival de base comunitaria del barrio que tiene el racismo como tema central de su propuesta.
Gestos y activos en salud comunitaria. Taller aprendizajes comunitarios en contexto.
7 Febrero 10.30 -12.30
Espai Forn de Teatre Pa’tothom
C/ Lluna, 5 baixos. Raval, Barcelona
Comenzamos el trabajo de intervenciones en los barrios de Interfícies con un laboratorio de aprendizajes comunitarios en el que nos juntaremos los dos grupos de creadoras del programa ( LoRelacional y Pa’tohom) , junto al equipo de coordinación de Interfícies, los coordinadores pedagógicos e investigadores de la Universidad de Barcelona y un grupo de unos 20 estudiantes aproximadamente. Desde septiembre llevamos evaluando y tejiendo los marcos de trabajo potenciales para los dos procesos de cultura comunitaria e investigación artística que desarrollaremos en los barrios de Raval y de Roquetas.
El objetivo es reunirnos , presentar los contextos de intervención de trabajo, distribuirnos por grupos y comenzar a generar los equipos de trabajo interdisciplinares que desarrollaran las intervenciones de salud y cultura comunitaria en los barrios desde Febrero hasta el mes de junio.
Esta jornada de trabajo se desarrollaró en tres partes:
1. Dinámica introducción del grupo: Gestos y cuerpos de salud. Activos repertorios de salud (entre todas y hacemos mural).20 min.
2. Presentación de los dos contextos de intervención: que. quien, como, cuando tiempo, preguntas. 50 min.
3. Distribución por grupos de trabajo en los dos contextos. Primera puesta en común y agendas de trabajo si es necesario.30 min.
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