Músicas y educación popular. Texto y vídeo

Dentro del ciclo «Vibracions i sonoritats».

Mesa redonda 29.06.2017

VIDEO DE LA MESA

 

 

Esta actividad se desarrolla en diálogo con la exposición de Brian Eno «Lightforms / soundforms» del 13 de junio al 1 de octubre dentro del ciclo Vibraciones y sonoridades. Músicas / pedagogías / cuerpos.

 

Las políticas de la ciudad de Barcelona han marcado una imagen y relato de un tipo de sonido y vibraciones de la ciudad. De una ciudad creativa, de turismo cultural, de una ciudad de marca o de músicas travesía de estilos, lugares, festivales, y otros eventos que generan un aparato comunicativo y pedagógico sobre lo que es la vida en la ciudad y sus diversas sonoridades. En contraste con el reto de un sonido de Barcelona o una forma de vibración y de movimiento, hay prácticas, espacios y sonoridades que configuran otros relatos de la ciudad, otras formas de generar experiencias musicales, de comunidades prácticas y de experimentos educativos que nos hablan de otros paisajes y espacios donde producir, compartir, experimentar o trabajar con la música. Un abanico de prácticas que nos habla de otras sonoridades.

Con esta mesa redonda se propone discutir sobre los cruces de la música con la educación popular. En concreto participaránn con tres experiencias de la ciudad de Barcelona que trabajan con varias ramas como hip-hop educativo, musica y apoderamiento feminista, y desarrollo comunitario jóvenes. Las entidades participantes serán:

– Col·lectiu de Rap La Llama & Teb & Ravalnet

Martí Marfà. Àrea de projectes socials Taller de Músic

– Clika PikaImatge cicle musicas y educación popular_2

Enllaços d’interès:

Taller de Músics/ projectes socials

http://tallerdemusics.com/ca/proyectos-sociales

Teb / Ravalnet:

http://elteb.org/

http://ravalnet.org/

La Llama:

https://www.facebook.com/ & https://www.youtube.com/

Vista Hack : Ambient Now!. Comusitària

Vista Hack : Ambient Now!.

Una propuesta de Comusitària en relación con el trabajo de Brian Eno, en la que se explorarà en directo la producción experimental de ambientes sonoros y espaciales de carácter imersivo.

Visitas Hack es un ciclo experimental de aproximaciones en el Arts Santa Mónica y/o sus contenidos a partir de formatos artísticos. Los diferentes creadores, artistas y colectivos invitados, mediante metodologías y prácticas artísticas interdisciplinares (artes en vivo, artes visuales, música, performances, etc.), proponen unas experiencias de relación con el centro de arte que va más allá de la idea de vista guiada.

Tomando como punto de partida la exposición LightForms / Soundforms, en esta Visita Hack Comusitària presenta una instalación sonora viva que, como Brian Eno, crea atmósferas experimentales, paletas musicales y texturas gestuales desde la escucha, el movimiento y la improvisación. A partir de la intervención de un cuarteto de cuerda, una bailarina y un soundpainter, se pondrá en diálogo la obra del artista y el mismo público asistente para crear un ambiente creativo basado en el ahora.

Participarán Noemí Rubio y Laia Serra, violines; Diana Franov, viola; Nuria Puigbò, violonchelo. Lucia Bretos, bailarina. Ferran Badal, soundpainter.

Comusitària es una plataforma de trabajo e investigación basada en el paradigma del Desarrollo Cultural Comunitario que conecta y amplifica las prácticas artísticas asentadas en entornos educativos y/o sociales, trabaja desde el acceso y participación cultural, el trabajo con colectivos y contextos vulnerables, y el desarrollo personal así como el empoderamiento de grupos y equipos de trabajo.

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Taller el arte de vender(se)

Taller 01 y 08  de Marzo 2017
 11:30-14:30h

Taller que tendrá lugar en el marco de la exposición Caminar sobre el hielo, del centro Arts Santa Mónica. Dirigido por la artista Raquel Friera, en colaboración con la asignatura Profesión y contexto (*) impartida por Montse Romaní en la Escuela Massana. Tomando como punto de partida las estrategias de “profesionalización” utilizadas por la artista Raquel Friera en su vídeo El arte de vender (2012), analizaremos la herencia de la historia del arte en la concepción del artista hoy en día. Identificaremos, comentaremos y subvertiremos las políticas culturales mercantilistas y las tendencias actuales en el mercado del arte que conducen, cada vez más, a la profesionalización de la práctica artística. Ahora bien, ¿es el artista un profesional? ¿Es el arte una profesión?

 

(*) Profesión y Contexto es una asignatura de tercer curso del Grado en Artes y Diseño de la Escuela Massana orientada a proporcionar información, análisis crítico, herramientas, normativas y recursos, para profundizar en los códigos, las condiciones y relaciones que facilitan la integración profesional del artista y el diseñador en el actual contexto social y productivo.

 

 

Enlaces de interés

http://www.raquelfriera.net/

www.escolamassana.es

www.interficies.net

Colabora:

massana web logo

Visites Hack: Viaplana i Piñón: poesia i abstracció. Una proposta de David Bestué

Prenent com a punt de partida l’exposició Aftermath, David Bestué proposa fer un repàs per la obra de l’estudi Viaplana i Piñón, autors de la reforma de l’Arts Santa Mònica. Aquests arquitectes van treballar plegats entre els anys 1967 i 1997, creant obres controvertides com la plaça del Països Catalans o la de Josep Barangé de Granollers (a punt de desaparèixer). En aquests espais els arquitectes van introduir nocions i estratègies de l’art conceptual o literari que es faran paleses en aquesta Visita Hack.

David Bestué (Barcelona, 1980) es un artista interessat en les relacions entre l’art i l’arquitectura. Ha realitzat treballs al voltant de l’arquitecte Enric Miralles, Aproximació parcial al treball d’un arquitecte, a la sala Montcada de la Caixa (Barcelona, 2005), l’arquitectura espanyola del segle XX, Formalismo Puro (2012), i la Història de la enginyeria, Realismo, presentat a La Capella (Barcelona, 2015).

Programa Educativo y de Mediación del Arts Santa Mònica. Libreto y vídeo

Aprovechando el comienzo del curso académico, desde Interfícies, junto con el equipo de Arts Santa Mònica, ponemos en marcha el Programa Educativo y de Mediación, una propuesta que aspira a facilitar dinámicas de interacción con la ciudadanía, la comunidad educativa y las entidades del territorio.

Las actividades de dicho programa plantean aproximaciones a los contenidos de la programación de Arts Santa Mònica con el fin de facilitar formas más intensas y participadas de vincularse con este centro y sus contenidos. El objetivo es aprovechar el potencial lúdico y crítico de un espacio de conocimiento como Arts Santa Mònica a partir de sus exposiciones, actividades, procesos y proyectos educativos. Este programa se presenta como una herramienta para establecer vínculos y relaciones continuadas con las personas que nos visitan y las entidades, colectividades e instituciones con las que queremos colaborar y trabajar en red.

Las actividades se dirigen, por un lado, al público en general y a las familias, y por otro, a la comunidad educativa y al tejido social del territorio en el que está situado el centro.

Consulta el programa aquí

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Vídeos de Taller de Ficció “Molt més que bars”

Presentamos el resultado del proyecto “Mucho más que bares. Itinerarios de placer y subversión a partir de la película” Noche de vino tinto “. Este es un proyecto realizado por el colectivo Taller de Ficció en el marco del programa Interficies que ha sido desarrollado durante el 2016 en el Arts Santa Mónica en relación a la exposición Nunes “  Més enllà del temps

Aquí explicamos  el proceso de Taller de Ficció


A partir del filme Noche de vino tinto (1966), de José María Nunes, desde el Taller de Ficció se inició una reflexión sobre toda una serie de bodegas y bares de la Barcelona más canalla que desaparecieron en los años 90.Es planteó la pregunta inicial: ¿Qué ha quedado después de aquellas “noches de vino tinto”? y así se inició una investigación sobre espacios del barrio que aún mantenían fuertes vínculos comunitarios e incluso habían creado modelos de sostenibilidad más allá del dinero fácil que ofrece el turismo. Dos de ellos estaban relacionados con la práctica musical: Robadors 23 y la Sociedad Coral Los Amigos. El tercero estaba relacionado con el deporte como eje de dinamización social: el bar sede del Atlanta Club de Fútbol. El último estudio de caso era el de un espacio que aportaba la perspectiva de género: La Sal (actualmente Guixot) conocido como el primer bar feminista del estado desde su fundación a finales de la década de los 70. Por último, se sumó a ellos el Koitton Club, situado fuera del Raval, el barrio de Sants, pero también está muy vinculado a la música en vivo y el cooperativismo.

Vídeos e investigaciones desarrolados:

Educación viva y ciudad educadora Prácticas artísticas, aprendizaje cooperativo y trabajo en red. Inscripción cerrada

curs educacion vivaDesde el programa Interfícies proponemos la realización de un seminario reflexivo y práctico de trabajo cooperativo con el objeto de profundizar y desarrollar proyectos en red sobre ciudad y cultura basados en las prácticas artísticas contemporáneas y que resulten significativos para entornos educativos, artísticos, culturales y sociales.

Tanto los equipamientos como los agentes artísticos, los centros educativos y las entidades sociales, desarrollan cada vez más un papel activo en relación con la ciudad y los barrios, trabajando en red a partir de actividades y proyectos educativos y colaborativos en los que las prácticas interdisciplinarias entre cultura, investigación y espacio público articulan proyectos de innovación y transformación pedagógica y social.

Educación viva y ciudad educadora plantea una primera parte entendida como espacio de reflexión e intercambio de saberes, en el que se propone abrir un debate sobre la innovación pedagógica y social, la educación de las artes y el trabajo en red, tanto desde la práctica como estableciendo un diálogo con otros modelos y revisando propuestas de trabajos ya realizados.La segunda parte se desarrolla como un espacio práctica, un taller en el que se diseñarán y se realizarán actividades y proyectos vinculados al propio contexto profesional (aula, entidad, servicio, proyecto, etc.) con el barrio y con temáticas específicas pensadas para dar respuesta a los intereses de los y las participantes y a las necesidades de cada entorno de trabajo.

Se partirá del uso de los recursos que ofrece Arts Santa Mònica y del capital humano y cognitivo vinculado a sus programas de artes y, específicamente, al programa Interfícies.

Las propuestas que se realicen en el ámbito de la formación se podrán concretar en actividades y proyectos a realizar durante el curso, así como en la realización de una exposición, un acontecimiento o una publicación final que dé cuenta de todo el trabajodesarrollado y de los materiales producidos.

Hores, sessions i horaris

3 sesiones teóricas y de debate: miércoles, de 17.30 h a 19.30 h

3 sesiones de taller: sábados, de 10 h a 14 h

2 sesiones de presentación de resultados y evaluación: miércoles, de 17.30 h a 19.30 h

Duración total: 22 horas

 Detall sessions i dates

Sesión 1
Miércoles 19.10.2016
Trabajo en grupo. Presentación del curso y de los participantes
Durada: 2 horas

 Sesión 2
Miércoles 26.10.2016
Ámbitos comunes y proyectos en el espacio público. Presentación de experiencias y debates. Mesa redonda con dos experiencias
Duración: 2 horas

Sesión 3
Miércoles 9.11.2016
Ciudad, educación y proyectos culturales. Educación de las artes, espacio público y las formas del trabajo en red. Mesa de invitados y de los participantes del seminario
Duración: 2 horas

Sesión 4
Sábado 19.11.2016
Taller de diseño de proyectos I. Grupos, contextos y temáticas de trabajo. Trabajo en grupo y presentaciones de experiencias locales y externas
Duración: 4 horas

Sesión 5
Sábado 26.11.2016
Taller de diseño de proyectos II. Taller para el diseño de la propuesta docente a partir de un trabajo cooperativo y de grupos. Debate y presentación de las primeras propuestas
Duración: 4 horas

Sesión 6
Sábado 3.12.2016
Taller de diseño de proyectos III. Narrar, presentar y evaluar proyectos. Presentación de las propuestas educativas diseñadas
Duración: 4 horas

 Sesiones 7 i 8
Miércoles 5.4.2017 y 12.4.2017
Presentaciones de los proyectos, evaluaciones y debate final

 

Lloc

Arts Santa Mònica y sedes de diferentes entidades del Districte de Ciutat Vella

PROGRAMA COMPLERT EN PDF:

Organiza Interfícies / Arts Santa Mònica

En colaboración con el Consorci d’Educació de Barcelona