Los días 1 y 2 de junio tuvo lugar District Art, Festival de Teatro Joven en el distrito de Sant Martí. En él se produjo el estreno de ‘Influencias y confluencias’ desarrollada por la Compañía de teatro joven de Pa’Tothom con el soporte de la plataforma Interfícies. La pieza despliega, con mucha rigurosidad, las vicisitudes de un bloque de vecinxs donde están representadxs muchos de los arquetipos que componen el ecosistema de una comunidad de vecinxs cualquiera: la guiri, el vecino privilegiado, el receloso de tintes racistas, la activista… Esa rigurosidad sin duda proviene del trabajo de investigación realizado por lxs jovenes, que se han asesorado con múltiples entidades en torno a las luchas por la vivienda, como por ejemplo, el Sindicat d’Habitatge del Raval. Como pieza de teatro foro, el final queda abierto. En esta primera representación las aportaciones del numeroso público joven proveniente de las otras compañías del festival propusieron fueron muy imaginativas a la par que maduradas. Se podía palpar que están muchxs de ellxs estaban acostumbradxs ya al formato y que en todo momento estaban elaborando respuestas a los problemas planteados por la obra. La obra circulará por otrxs espacios y encuentros hasta cerrar su periplo esta temporada en Jeune Théâtre Européen – Créarc.
Category: [:ca]Projectes i processos[:][:es]Proyectos y procesos[:]
Teatro Comunitario en Raval. Cambios durante mayo
La sesión del 15 de mayo comienza con muchos cambios, muchos cambios a nivel de personas. El aprendizaje es algo que, quizá, ya sabíamos: las personas más frágiles son siempre las que tienen más posibilidades de acabar saliendo de los procesos. Estas bajas tendrán consecuencias y modificarán bastante las escenas. También, muy a pesar de todxs, el grupo será menos diverso, más homogéneo.
Jordi nos comenta algunos de sus últimos hallazgos para las escenas, teatro ¿?foro realizado por grupos cristianos (atentos a este y este enlace) y el libro Happycracia, de Eva Illouz y Edgar Cabanas. Estas referencias tendrán su peso en la escena de ‘la familia’.
A la semana siguiente, en la sesión del 22 de mayo se trabaja a partir de lo surgido en la sesión de la semana anterior. Muchas cosas nuevas y mucho trabajo por hacer. Las sesiones serán muy intensas y se plantea ampliar el horario, propuesta que es bien recibida por todxs.
El 29 de mayo las nuevas escenas cogieron madurez, el proceso vuelve a tener, digamos, una hoja de ruta tras las bajas de hace dos semanas. Se mezclan temas siempre está la salud, la identidad de barrio y un tercer elemento: el barrio, la salud y la represión sexual; el barrio, la salud y la precariedad; el barrio, la salud y la integración; el barrio, la salud y la instrumentalización… El campo de tensión entre cultura y salud, es lo social.
Participamos en FACC and COM ! (programa completo)
Estaremos presentes en la primera feria de Artes comunitarias y comunidad FACC&COM. de 19 al 22 y del 26 al 29 de junio, tiene una cita con el arte comunitario de la ciudad de Barcelona en el Casal de Barrio de Trinitat Nova SomLaPera!
Podéis consultar programación de la feria FACC & COM en el blog de artibarri:
https://artibarriblog.wordpress.com/2019/05/27/ja-tenim-tota-la-programacio-de-la-facccom/
Será un espacio de muestra y encuentro de muchos procesos culturales y comunitarios basados en una gran variedad de disciplinas artísticas. Esta primera edición de la feria también ha activado procesos y reunirá una buena diversidad de propuestas de la red Artibarri y también de otras entidades y personas que arraigan su actividad en los diferentes barrios de Barcelona. La 1ª Feria de Arte, Cultura, Creación y Comunidad (FACC & COM) de Barcelona quiere convertirse en un espacio donde mostrar las creaciones y las expresiones de arte y cultura popular en clave comunitaria que surgen en los diversos barrios de la ciudad, generar vinculaciones y debates sobre el trabajo comunitario y la cultura en los barrios.
En concreto INTERFÍCIES, será parte del programa con dos actividades, las dos en el Casal Som La Pera
- El día 21, de 18 a 20 h proceso comunitario de Remedios de la Trini: taller creativo sobre remedios domestico, salud y memorias, que ya os hemos presentado anteriormente,
- El día 28 , viernes a las 18.15, presentamos el proceso “Movernos, contar y cantar” que ha desarrollado por LoRelacional, es un trabajo comunitario y artístico del programa Interfaces de Roquetes. Durante tres meses ha activado los diversos repertorios gestuales, juegos y de imaginarios sobre elementos de bienestar de mujeres, memorias y espacios de acción comunitaria. Se han desarrollado 10 sesiones en el Centro Toni y Guida, con un colectivo de mujeres del grupo Activadas por la salud y otras mujeres del barrio, además ha contado con la participación de estudiantes de la Universidad de Barcelona. Se hará una muestra activa del proceso de trabajo y del vídeo desarrollado
Teatro comunitario en el Raval. Desarrollando las historias
Sesión 6. Tras el calentamiento Jordi propone un ejercicio: consiste en guiar al compañerx por un viaje con los ojos cerrados, hay que echarle imaginación “una vez me llevaron por el torrente sanguíneo”. Al final del ejercicio se comparte la experiencia ha habido un viaje desde el útero hasta el féretro, otro por una manifestación y una carga policial, otro comienza cogiendo un taxi y acaba ofreciendo un tesoro a un sacerdote bajo el océano…
Se retoman las historias de la semana anterior. Una narra las vicisitudes de un piso compartido. Verónica compró un loft en el Raval con su pareja, la relación se fue al traste y la echaron del trabajo, al quedarse ella con el inmueble se ve obligada a alquilar habitaciones. Juan es uno de los dos inquilinos, el personaje es un tanto machista y no colabora demasiado en las tareas de limpieza. Claudia, la tercera compañera, media entre ambos. Además de la cuestión de género, se superpone también la explotación que Vero traslada a los otros dos personajes en forma de extracción de rentas como propietaria. La historia plantea toda una red de opresiones cruzadas.
La segunda historia narra la historia de una familia donde la hija propone acoger a una persona refugiada. El padre es de origen marroquí, la madre, alemana. El padre, no recoge bien la idea, le genera miedos y recelos como persona migrada. Jordi plantea complejizar la propuesta y los personajes. Las participantes resuelven introducir ciertas cuestiones con la vanidad y la exposición en las redes sociales de la hija.
De la primera historia se trabajará la “estética del oprimido”: hacer la música, letra y bailes de la parte musical de la escena. De la segunda las imágenes, un momento congelado que sirve de metáfora de la problemática que plantea y de las actitudes de los personajes ante la misma. De la situación del piso compartido surgen una pieza de movimiento, unas letras de rap y un poema. La danza se hibrida con una sardana, Jordi comenta lo fecundo que es para el teatro del oprimido coger elementos de la cultura popular para darles un giro de sentido. La letra de rap dice: “¿Tenemos actos de bondad por altruismo o por buscar un momento de bienestar con nosotros mismos?”. En la reflexión confluyen las dos escenas. La sesión ha sido fructífera, es hora de cerrar. Hoy es el día mundial del teatro y Jordi lee un texto que Augusto Boal pronunció en 2009: “Cuando crucemos esos bambúes allá en el escenario, ninguno de vosotros tiene el derecho de mentir. El teatro es la Verdad Escondida”.
Sesión 8. Las historias siguen avanzando y componiéndose. La creación de un guión teatral es, bajo estas formas de trabajo, una forma de acercarse a la realidad que trata de complejizarla por aproximación y reiteración. Si un personaje resulta demasiado maniqueo, si una situación planteada es un tanto tópica, se propone modificar algún elemento. Cada una de esas variaciones, todo el conjunto se trastoca y resignifica.
Es así como se retoman las historias. En la escena “del piso compartido” aparece un nuevo personaje. Una trabajadora del banco que es persona de confianza de la propietaria y que viene a avisarle de los problemas que tendrá que afrontar si no retoma el pago de la hipoteca. Su aparición trastoca el conflicto en la convivencia y añade una capa de solidaridad que se superpone, sin cerrarlas, con las micro explotaciones, machismos, etc..
Mientras, la escena de la acogida del refugiado incorpora un nuevo miembro en la familia, una hermana que estudia fuera y sobre cuya comodidad y espacio en el hogar repercutirá principalmente la entrada de la persona acogida en casa.
Por su parte, la tercera escena, un tanto menos trabajada en las últimas sesiones plantea la siguiente cuestión ¿Qué efectos tendría visibilizar en el espacio público el Aid al-Adha o Fiesta del Cordero? Hay una cuestión muy interesante en la propuesta, ninguno de los personajes es musulmán. En la escena están presententes varios de los arquetipos euroblancos que de una forma u otra son interpelados por la situación: desde una representante del Ajuntament a un vecino “excéptico” que pasa por allí. Esta ausencia es muy interesante porque permite que emerjan los prejuicios, las ignorancias y las proyecciones que hacemos “los de aquí” y, una vez más, es un abordaje más complejo que si estuviesemos hablando por “el otro”.
Tras la sesiones siempre se vuelve al principio: volver a cuestionar, volver a interrogar la situación que se crea en escena, a la vez que esta nos interroga. La conversación se extiende con unas cañas fuera del tiempo y espacio que en el local de Pa’thotom se dispone para ello. Este momento lo promueve Valerie, es el espacio para su investigación del máster. La conexión entre el teatro y la transformación subjetiva y social puede no parecer evidente, pero ahí están ella y su investigación para ponérnoslo algo más fácil. Hoy pregunta por las motivaciones personales para aproximarse al teatro. Miguel dice que es una herramienta de autoconocimiento, “espiritual casi”. La conexión entre el teatro y los problemas sociales tampoco tiene por qué ser evidente, la posibilidad de presentar todo este trabajo dentro de las movilizaciones del CAP Raval Nord también nos permite verla a las claras.
Remedios de la Trini: proceso de trabajo sobre remedios domésticos y memorias comunitarias
Con motivo de la celebración de la 1ª feria de artes comunitarias FACC&COM que organizamos con Artibarri, desarrollaremos un proceso de trabajo con un grupo de mujeres de la Trinitat Nova relacionadas con el Casal de SomLaPera, el equipamiento de proximidad que también co-organiza la feria y será la sede.
El taller “Remedios de la Trini” buscara activar la comunidad de mujeres como activos de salud y grupo regenerativos salud dentro del campo de investigación que hemos desarrollado con INTERFÍCIES. Partiendo de la premisa de que todas las personas conocen remedios naturales contra algún enfermedad o dolor y todas nos recordamos de quien nos lo enseño o cuando lo usamos. Estos remedios son historias y saberes que nos transmitieron y que transmitimos. Nos hablan de lugares y otras historias del barrio y de las personas.
Este espacio de trabajo será un proceso de 7 sesiones intensas de investigación y encuentros que pretende recuperar las recetas y remedios de salud doméstico que hemos heredado de familiares, de redes de salud. Configuran barrios saludables, son modos de vincular saber, espacios y territorios . El taller trabajará desde los remedios caseros para construir un recetario propio de salud, y explorar las memorias y personas y situaciones donde aprendíamos estos remedios. Por medio de dinámicas de memoria oral, escritura y fotografía, crearemos entre todas nuestro recetario de andar por casa del barrio para compartir. Este recetario lo recopilaremos en pequeñas cartillas con dibujos, fotos, y un mapa final de los saberes, personas y lugares/memorias que nos evocan.
Los remedios y memorias se recopilarán , grabaran en video y otros formatos, y se expondrán durante la muestra del Casal de Barrio Som la Pera a partir del 21 de junio hasta el 31 de junio. Las sesiones son abiertas y no hace falta participar en todas para poder participar en cualquier momento.
Explorar, sentir , crear. Exposición de proyectos de investigación basados en las artes.
Desde el mes de abril y parte de mayo en la Facultad de Psicología se ha instalado una pequeña muestra de 4 de los proyectos de investigación artística que desarrollaron el grupo de estudiantes de la asignatura de Psicología comunitaria. La muestra ha sido diseñada por dos de las estudiantes, que han querido así mostrar sus procesos de exploraciones y trabajo de campo.
Cara proyecto recoge de forma sintética el trabajo cooperativo final que desarrollaron, con links y QR a los diversos videos desarrollados. Los proyectos mostrados han sido:
• Salud comunitaria en Roquetas
• El Raval desde Tres latitudes diferentes
• Roquetas comunidad poética
• Sniffy por el Raval
Os dejamos aquí los 5 pósters diseñados con los descriptores de cada proceso y los materiales desarrollados.
Seguimiento de los procesos de intervención. Territorios, salud y prácticas artísticas activadas.
Desde el mes de enero, llevamos desarrollando dos procesos de intervenciones en los barrios de Roquetas y del Raval. Cada proceso es un pequeño universo y amalgama de acciones y procesos que se retro-alimentan. Aprovechando que muchos están ya entrando en la fase final (pensando muestras o retornos), os damos un seguimiento del trabajo en general de los dos contextos, aparte de otros post de cada proceso que iremos subiendo.
1. Repertorios variados. Proceso “Movernos, contar y cantar”. El Relacional. Roquetes.
Después de 9 sesiones de trabajo en el Centro cultural Toni i Guida, El relacional han generado un proceso comunitario de artes vivas, memorias y ejercicios de baile para mantener en sintonía corporal y de memorias comunitarias al grupo de Activadas por la salud (12 mujeres aprox ). En casi 3 meses se han ido trabajando ritmos y bloques siempre similares, se ha podido coreografiar y trabajar una primera acción- espacio coreográfico que compone de gestos y acciones. Estas acciones se han decidió grabar en un espacio que es considerado un activo de salud del barrio. Torre Baró.
En el vídeo se recogen las partes diversas del trabajo desarrollado con los grupos: una parte de calentamiento, una vinculación de juegos de infancias a modo de coreografía y el vals como trabajo de equilibrios y relaciones. Se planteará una segunda parte: presentación del vídeo y de la coreografía con las mujeres en el barrio con los jóvenes del instituto. El vídeo final con una dinamización / activación se presentará en la Feria de artes comunitarias del Trinitat Vella, que coordina Artibarri a finales de junio.
De cara a presentaciones posteriores se mirará si se trabajara una proyección de vídeo interna primero entre 3º y 4º semana podría. Otra de las posibilidades que se está estudiando es hacer un vídeo con fotos o ilustraciones que pueda hacer transparente y transferible el trabajo de repertorio (o desde ilustraciones). A partir de estas reuniones, el grupo decidirá si quiere activar y dinamizar otros grupos en acciones de movimientos y gestos a partir de la coreografía creada por las mujeres.
Todo este trabajo se ligará con la segunda fase de trabajo del instituto-escuela de Torre Baró, sobre juegos, y el plan de barrios de Barcelona, con un baúl que recoja varios juegos del barrio, y será construido comunitariamente como un repositorio móvil y activador de los espacios públicos. Este trabajo se articulará con el proceso de inauguración del patio de primaria donde 3 grupos de primaria trabajarán durante un mes con El Relacional para activar y dar formas artísticas y performativas a toda la investigación desarrollada por los grupos a lo largo del año. De esta manera la inauguración será un momento abierto tanto a toda la comunidad educativa del centro como el barrio en general.
2. Estigmas e identidades de barrio. Horno de Teatro Pa’tothom. Raval.
– Escuela Cintra.
Se trata de un trabajo de formación teatral en un centro educativo concertado con el Departamento de Educación de Educación Secundaria Obligatoria que se puede conseguir con cuatro años de escolarización la acreditación del graduado escolar. El proceso teatral dentro de este marco resulta complicado a veces porque algunos perfiles del alumnado son complejos, por eso se les da una atención personalizada y con grupos pequeños. Este año se está valorando el proceso, ya que ha significado un constante negociar y pactar con los participantes los objetivos y normas. Finalmente, se hace énfasis en el proceso más que en obtener un producto teatral concreto. Durante las sesiones con alumnado de 2º y de 4º de la ESO, se trabaja improvisaciones, Teatro Imagen y debate con temas que les resulte interesantes y más de lúdicos, con el objetivo de generar vinculaciones. Así pues, el trabajo lleva a “habitar los hogares escénicos” y no tanto de piezas finales, sino de procesos escénicos que se pueden desarrollar. Ahora mismo están en la fase de sopesar si se realizará obra de teatro final.
Grupos de jóvenes.
Se está trabajando el tema de la vivienda y la falta de expectativas de los jóvenes a acceder a la independencia en este aspecto: elevados precios, sistema especulativos, subida de precios de los alquileres, gentrificación, etc. El grupo de jóvenes participó y realizó una acción teatral en la manifestación por el derecho a la vivienda en apoyo al Sindicato de Inquilinos, el 6 de abril en Barcelona. Para la concepción de la obra de teatro los jóvenes trabajan en investigar personas, situaciones y opresiones concretas que vive la gente en el barrio del Raval. Pa’tothom ha sido invitado a un Festival teatro Europeo que se realiza en Grenoble, Francia. Los grupos son difíciles de veces por la estabilidad y precariedad, lo que conlleva una dramaturgia “situada”, es decir trabajar con las personas que hay en cada sesión.
Teatro comunitario sobre el barrio.
Teatro comunitario sobre el barrio. Se ha trabajado como activar imágenes diferentes sobre las opresiones que los creen en sus vidas: esta técnica les ayuda a situar conversaciones ricas y complejas, y descubrir los diversos grados de opresión, y al mismo tiempo, así como todas nos volvemos opresores en determinadas ocasiones.
El grupo es bastante heterogéneo con diversos grados de implicación entre personas y jóvenes de otras ciudades o barrios.
En el marco del trabajo se están dando 3 temáticas del día a día del barrio: la conciencia del problema de la vivienda (en los pisos), la convivencia (con las peleas, los límites y otras tensiones) y los poderes de grandes inmobiliarias (gentrificación, desahucios, etc.). Este tema desarrolla tensiones sobre el alquiler de pisos en relación a dos grupos de personas: las que se hacen unas expectativas de los pisos en Barcelona como ciudad “progre”, y las que no tienen nada, Estos son los vecinos de toda la vida, los que viven muy precariamente a partir de un albañil, y los que acaban de llegar. Una segunda línea es sobre tradiciones culturales y espacio público: En este proceso se está trabajando alegorías actualizadas de las tradiciones culturales. Se les y se da una vuelta para pensar capas y relaciones complejas que dialogan con el tema de la vivienda (castellers, con el anxaneta – niño/a que sube a la torre-, como el que se queda solo, o bailes de la sardana como espacios de convivencia donde no caben todas ..). En una tercera escena se está trabajando sobre la acogida de un refugiado en una casa, y las tensiones y capas que revela esta situación.
Taller de formación en Teatro del Oprimido con Jordi Forcades (febrero-marzo)
Las sesiones de formación del Teatro del Oprimido se han desarrollado todos los martes, por la tarde con unas 10 personas aproximadamente. El primer y segundo día (19 y 26 de febrero) se han generado dinámicas de improvisación, juegos de cooperación, y gestos sobre pedir algo o sobre otros elementos de relaciones. Siempre hay un debate de por qué se generan estas dinámicas y qué estrategias nos estás aportando. Se les ha explicado a nivel conceptual: Teatro del Oprimido, opresor, oprimido y víctima. Se ha profundizado en la necesidad de análisis le las situaciones que vive un colectivo.
En la tercera sesión (05 de marzo) se comparten el árbol del Teatro del Oprimido para iniciar los días de formación teatral que conectarán con los diferentes procesos escénicos. El teatro periodístico, el teatro imagen y el teatro foro, el arco iris del deseo, la acción invisible y el teatro legislativo -la propuesta de generar leyes a partir de la experiencia de grupos de teatro de Boal! – conforman su ramaje. Y seguidamente iniciamos algunas propuestas de conocimiento a partir del movimiento. Nos descubrimos como grupo, intercambiamo</span>s experiencias y buscamos aquellas en las que todo el mundo se siente reconocido, experimentamos cadenas de pequeños movimientos e imágenes colectivas. Hacemos un análisis crítico de las imágenes y coreografías que aparecen cuando nos ponemos a hacer teatro.
La cuarta sesión (12 de marzo) se desarrolla con diversas dinámicas, sobre todo con trabajo en parejas “dos personas hablan como una”, “caminan como una”, dinámicas de interacción y relaciones, que se intercalan con diversos juegos físicos. Al final de esta sesión se introducen e nuevo dinámicas de teatro imagen, sobre relaciones, opresiones y situaciones, o la acción.
La quinta sesión (19 marzo) de la formación ha discurrido con dinámicas similares introducciones dinámicas de trabajo con la voz (”la desmecanización vocal”), trabajo por parejas con espacios de contacto, teatro imagen (qué es la felicidad), introduciendo debates sobre la felicidad individual y social, y una aplicación directa en al vida cotidiana de una de las personas participantes
Algunos de los aprendizajes del grupo sobre las primeras sesiones de formación tienen que ver con las herramientas de trabajo, con el tema de perder el miedo y confiar en los otros, con el planteamiento innovador de las estrategias, y la forma de discutir sobre qué es o no teatro político y el porqué del trabajo desde la comunidad. Además el grupo ha podido generar estrategias de análisis de situaciones de opresión y usos del teatro como herramienta de investigación y debate.
Algunos de los aprendizajes del grupo sobre la formación tienen que ver con:
- las herramientas de trabajo, con el tema de perder el miedo y confiar en los otros
- el planteamiento innovador de las estrategias,
- la forma de discutir sobre qué es o no teatro político y el porqué del trabajo desde la comunidad.
Presentaciones de las investigaciones artísticas en salud comunitaria, 22 Enero. 2019
El martes 22 dedicamos toda la mañana a las presentaciones de los 9 grupos de trabajo dentro de la asignatura de psicología comunitaria que han ido desarrollando 16 sesiones de trabajo con laboratorios de investigación artística, teatro y trabajo con con el cuerpo, y coordinación y trabajo en equipo. Los 9 grupos tuvieron un espacio de presentación de sus trabajos finales, a partir del trabajo de campo y las diversas herramientas de investigación artística sobre salud comunitaria que desarrollamos. Los trabajos se desarrollaron entorno a los marcos de trabajo de Roquetas (Espacios de vida y relacionales del barrio, con énfasis en los espacios públicos)y Raval, (seguridad y identidad del Barrio)
El objetivo de esta sesión grupal- mas de 30 estudiantes-, era poder compartir conocimientos y saberes, y al tiempo, poder evaluar de forma participativa, con valoraciones grupales los trabajos. Este espacio de trabajo sirvió para generar comuntariamente un marco de evaluación colectiva que sirva de orientación para las notas finales.
Los trabajos generaron herramientas de investigación artística como fotografiás, caminatas y derivas visuales, escucha activa a partir de sonidos y trabajo del cuerpo, o desarrollo de vídeos y narrativas hibridando poesía, performances de cuerpos o paisajes sonidos, usando poemas catalanes y castellanos de referentes literarios , análisis urbanístico con mapas del raval de día y de noche con vídeos y interpretaciones a partir de la escucha artística, investigaciones con fotografiás o dibujos /ilustraciones de los conceptos trabajados o de los marcos físicos o temáticas sociales (trabajo sexual, espacio estrechos, espacios infantiles con criaturas moviéndose autónamente) . También se combinaron diversos usos de espacios, tiempos de investigación, y reconocimiento de culturas y manifestaciones artísticas que también rompían los prejuicios de los barrios, abrían temáticas de luchas sociales y generaban marcos de investigación complejos (la seguridad como una capa relacional vc la seguridad como algo punitivo y de estigmas , los barrios pobres como espacios potenciales comunitarios y de resistencias, vs la idea de marginación y estigmatización). También la mirada con exploraciones artísticas permitió reconocer una amplia gama de temáticas: las desigualdades de genero, de culturas en temas como presencia de mujeres en la calle por la noche, o de mujeres en espacios públicos con acciones de cuidaos o de espacios sostenidos por comunidades, de las personas que abandonan los espacios públicos y los nuevos usos que emergen, de las entidades comunitarias y su rol como activos de salud.
En muchos trabajos se desarrollaron narrativas artísticas visuales, además de documentación de acciones, que configuraban artefactos de explicaciones. También se dialogó sobre políticas de cuidados en los contextos a la hora de intervenir, no representando colectivos o personas, o investigando infraestructuras, texturas, materiales que dan otros conocimientos y saberes sobre los barrios, entrevistas anónimas,o grabaciones de recorridos de personas mayores por los barrios acompañándolas con imagen a ras de suelo. Algunos de los ítems que se propusieron fueron: la exposición y el modo de presentación, los contenidos y trabajo a partir de las exploraciones, y la dimensión de trabajo artístico en sus lenguajes, dispositivos.
Algunos ejemplos de equipos de investigación:
-“El disparador”: sobre seguridad en los barrios mediante fotografías, derivas y dibujos, con perspectiva de género y otros colectivos.
-“Salud comunitaria Roquetas”: vídeo con voces de gente mayor, poesía y narrativas de los espacios públicos. Travelling por las calles y espacios del Barrio (plazas, jardines, escaleras, mercado de proximidad)
-“Apropem el Raval a l’Aula” Con un mapa de Raval de día y de noche, geololizado con espacios de trabajo donde percibir con fotografiás el contraste y unas gafas de percepción inmersivas que lanzaba los vídeos de noche y día de los espacios.
-“Trenem el barri” (“Trenzamos el barrio”), con dos recorridos por el barrio de Roquetas, con fotografias y paisajes sonoros. La idea era la percepción de como era la relación comunitaria en los espacios públicos investigados; metro, calles, parques, bibliotecas, etc…
– “Sniffy por el Raval”. Un proceso articulado desde la idea de “community games” donde se desarrollaron investigaciones visuales con fotografías, colores que mezclaban espacios y olores en función de tirar una moneda que marcaba la trayectoria. El trabajo se presento con un video animado, como si fuera un video juego de los 80 con un personaje, Sniffy una rata. La rata caminaba por las calles de modo que el trabajo friccionaba la mirada de una rata sobre el barrio y sus interacciones e impresiones: espacios abiertos, chicos solo juegan al bastek, carteles reivindicativos, etc… poca gente por el barrio, tiendas “hippies”, niñas que pasean perros por la noche, etc. lo que fomento una mirada de género y de contraste y reflexión de prejuicios sobre que es seguro o no (visibilidad, sombra, recovecos, ropa tendida en la calle).
Otros procesos que se desarrollaron fueron:
“Percepción artísticas de los espacios de Roquetas”, desde la idea de la música, los colores y los espacios públicos; “Homo-roquetas”, jugando con la idea del ser originario y vecino del barrio desde miradas de reflexión y antropología, las derivas como dispositivos de apertura, y haciendo analogías y análisis de mapas diversos sobre espacios de salud y de presencia comunitaria; “Inseguridad en el Raval” o “Escoltem el Raval” entre otros.


Repertorios variados. Activos comunitarios que cuidan Roquetes. Contexto Roquetes 2019
Repertorio variado es un proyecto de investigación y acción realizado con dos colectivos y dos contextos diferentes del barrio de Roquetes: mujeres vinculadas al grupo Activadas por la salud del Casal de barrio Toni y Guida y jóvenes de 1º de la ESO del instituto Escuela Turó de Roquetes. Esta iniciativa la lleva a cabo el colectivo Lorelacional, un grupo catalizador de relaciones y prácticas que transitan entre la educación, la creación cultural y la dinamización comunitaria a partir de cultura visual, artes en movimiento e intervenciones en los espacios públicos.
A través de la danza y el movimiento, la performance y la creación sonora las comunidades participantes explorará la vida cotidiana de su entorno más cercano para identificar las acciones y los espacios que favorecen relaciones de cuidado en el barrio de Roquetes. El diálogo entre los dos procesos construirá un repertorio variado de juegos, bailes, canciones, espacios y prácticas que transitan entre la cultura, la memoria y la salud. Un conjunto de activos que sostienen la vida en el barrio, que enriquecen las formas de expresión y de relación, que generan espacios de cuidado, donde afectar y dejarse afectar.
El proyecto se desarrolla en dos fases:
1ª fase: Movernos, cantar y contar
Movernos, cantar y contar es el proceso donde participarán las mujeres vinculadas al grupo Activadas por la salud del Casal de Barrio Toni y Guida, aunque está abierto a la participación de otras mujeres. Esta parte del proyecto está dirigida a identificar las prácticas cotidianas que nos ayudan a estar activas y que nos generan bienestar, los espacios que nos cuidan y que cuidamos, los que formamos y nos sentimos parte, las personas que nos hacen sentir bien, por el hecho estar juntas, aprendiendo las unas de las otras, compartiendo saberes, experiencias y afectos.
La danza y el movimiento, el juego y las canciones serán las herramientas que nos permitirán mover, cantar y contar nuestro conocimiento de manera conjunta. A raíz del proceso a construir un repertorio variado de creaciones sonoras y mesas de movimiento creativo para cuidarnos y cuidar el barrio.
2ª fase: A jugar a la calle!
Esta fase del proyecto servirá para visibilizar y socializar los resultados de la investigación acción participativa que el grupo de jóvenes de 1º de la ESO del Instituto Escuela Turó de Roquetes está realizando con el IGOP. La investigación pretende recoger los juegos que se juegan y se jugaban en el barrio, teniendo en cuenta y recogiendo la diversidad cultural de los juegos y de las personas que les proponen.
A Jugar a la calle! contribuirá a la socialización de los resultados de la investigación presentándolos mediante una acción participativa que aglutinará los juegos recogidos dándoles un nuevo significado como juego compartido, fruto de la historia presente del barrio y con posibilidades de juego abiertas para la creación de nuevas historias futuras. Dando un nuevo significado a la frase popular “A jugar en la calle”, Jugar la calle, pretende resignificar la calle, los espacios públicos del barrio, como espacios de juego, relaciones y cuidados, inclusivos y respetuosos con la diversidad de usos, significados y personas que habitan Roquetes.
3ª fase: Celebramos y compartimos el Repertorio variado.
Los resultados del proyecto se presentarán en la calle y de forma festiva en el marco de las fiestas de Roquetes para contribuir a aumentar el repertorio variado de prácticas culturales y saludables del barrio.
CALENDARIO Y NÚMERO DE SESIONES
1ª fase: Movernos, cantar y contar
Calendario: jueves del 21 de febrero al 11 de abril
Horario: de 10h a 11.30h
Número de sesiones: 10 sesiones
2ª fase: A jugar la calle!
Calendario: mayo-junio sesiones semanales
horarios: jueves por la mañana de 12.30 a 14.00.
Número de sesiones: 9 sesiones (3 por cada grupo / clase)
3ª fase: Celebramos y compartimos el Repertorio variado
Calendario: medios junio en el marco de las fiestas del barrio
Número de sesiones: 2 sesiones (hay una sesión para montaje / ensayo general)