Espacio Apropiado, Aprópiate del espacio. Proyecto educación viva i ciudad educadora
Este proyecto de innovación educativa trabaja la re-apropiación de los espacios. Estos no son concebidos como zonas neutras, sino como lugares de conflicto: espacios de encuentro, de diálogo y de negociación entre los usuarios y usuarias. Lo que queremos es repensar la funcionalidad del espacio escolar, a partir de potenciar el agenciamiento de la comunidad educativa.
Parte de una situación bastante común en los centros educativos, de otro lado extrapolable a otros espacios públicos y comunitarios: detección de conflictos en espacios de convivencia (patio, pasillos y zonas de espera / wifi). A fin de evidenciarlo, el alumnado de los centros han vuelto a pensar estas zonas y las han dado de nuevos usos, tomando como estructura de base, una construcción con palas reciclados, lo será tuneada a posteriori, es decir, se convertirá en un espacio apropiado en función de los deseos y necesidades del grupo de alumnos que se apropiarán de este espacio.
Finalmente, esta estructura será ubicada en el centro educativo, a fin de que los niños y jóvenes puedan interactuar con la estructura, potenciando una nueva manera de relacionarse los unos con los otros. Este proyecto se pondrá en marcha en tres centros educativos de la ciudad de Barcelona (Escuela Collaso i Gil, Instituto Concell de Cent. Finalmente el proyecto se expone también en la muestra de Modulacions del Prat de Llobregat
El viernes 28 de abril se hizo la clausura, taller y muestra de 13 proyectos desarrollados por el proyecto Apadrina tu equipamiento al Claustro.
Apadrina el teu Equipament es una iniciativa que impulsa la colaboración entre los grandes equipamientos culturales y los centros educativos del barrio del Raval para desarrollar proyectos dentro del currículum académico y a lo largo del curso escolar. Esta actividad presenta los procesos de trabajo llevados a cabo durante el curso 2016-2017 en la cuarta edición del programa, en el que han participado 8 centros educativos del barrio y todas las instituciones culturales.
La presentación en el Arts Santa Mónica se hace en el marco de Interfaces, el programa de educación, ciudadanía y cultura del centro, que ha participado del proyecto por primera vez en esta edición.
Podéis ver un vídeo aquí del trabajo de uno de los 10 talleres desarrollados con el’IES Tarradell:
La presentación en el Arts Santa Mónica se hace en el marco de Interfaces, el programa de educación ciudadanía y cultura del centro, que ha participado del proyecto por primera vez en esta edición. En este caso se lo mostramos durante una semana parte de los resultados y materiales de 13 iniciativas de apadrinamientos que cubrían un gran arco de etapas educativas: desde guarderías a trabajos de grados en Intervención Social.
Taller realizado el 1 y 8 de marzo de 2017 en el marco de la exposición “Caminar sobre el hielo”, del centro Arts Santa Mónica
Dirigido por el artista Raquel Friera, en colaboración con la asignatura “Profesión y contexto” impartida por Montse Romaní en la escuela Massana.
1ª sesión: 01 de marzo La sesión comenzó con una visita guiada por la exposición. La visita fue realizada por MAGMA y dividimos los estudiantes en dos grupos.
Después de la visita guiada, Raquel Friera presentó su proyecto El arte de vender (2012) en el espacio habilitado para el taller. A continuación, proyectó el vídeo que forma parte de este proyecto, donde analiza en clave irónica diferentes estrategias de “mercantilización” de la práctica artística. A partir de estos material, configuró una “guía de análisis” con diferentes preguntas que los alumnos debían aplicar a las piezas de la exposición Caminar sobre el hielo. El objetivo de este análisis y aplicación consiste en profundizar en la figura de “artista”, las condiciones de producción y la profesionalización o adaptación de la práctica artística en el mercado del arte.
Posteriormente, se explicó el ejercicio que los alumnos debían y se formaron entonces grupos de trabajo según las piezas escogidas de la exposición.
En los últimos 50 minutos de la sesión, los grupos volvieron a la sala de exposición para profundizar con más detalle en las piezas escogidas, observando detenidamente y haciendo preguntas al equipo educador.
2ª sesión- 08 de marzo:
Al comenzar, se recordó el ejercicio que debían hacer. A partir de los grupos de trabajo ya formados, los estudiantes se pusieron a trabajar.
Dedicamos la última hora de la sesión a las presentaciones de los trabajos realizados por los alumnos.
Los alumnos analizaron las piezas siguientes: 1- “When other birds still”, 2017, de Lúa Coderch. 2- “Werner eats his shoe”, 1980, de Les Blank. 3- “Las dos antenas del repetidor de Rocacorba”, 2016, de Irene Visa. 4- “Las État de la matière”, 2013, de Pauline Bastard. 5- “El mal de la taiga”, 2016, de Fermín Jiménez Landa.
Los formatos de presentación fueron variados: desde una proyección interactiva a través de Google maps, pasando por unos dibujos, una performance, una presentación de conclusiones tradicional y un vídeo.
El primer grupo enfatizó el gesto del artista Lúa Coderch, apropiándose de la naturaleza (sonido de los pájaros) a través de medios tecnológicos (reproduciéndolos ella misma con la ayuda de la tecnología). En su presentación, hicieron el gesto contrario: ir desde la tecnología (Google maps) en el lago donde el artista hace su pieza (el lago Walden).
El segundo grupo, a través de unos dibujos, se centraron en el número de piezas u obras que podían producirse a partir de la pieza expuesta en la muestra (el vídeo de la performance).
El tercer grupo hizo una performance en clave humorística de otra visita guiada.
El cuarto grupo, a través de una presentación tradicional de sus observaciones o conclusiones, se preguntaban cuál era finalmente la pieza artística: la perfomance hecha por el artista de devolver las piezas de la casa a la naturaleza, el video que lo documenta o la instalación del vídeo con los bancos presente en la exposición.
El último grupo hizo un vídeo en el que registraban una conversación del grupo: cada miembro interpretaba un rol diferente de las figuras típicas del mundo del arte. No pudimos ver el video y nos lo contaron.
Observaciones:
La primera sesión fue muy bien y los alumnos se mostraron muy interesados y motivados por el ejercicio. Sin embargo, la segunda sesión costó mucho arrancar. Creemos que hubo una desconexión entre la primera y la segunda sesión. A los alumnos, les costó volver a conectar con el ejercicio después de una semana.
En las presentaciones de los ejerce realizados, detectamos más interés por la creatividad en el formato de la presentación que por la profundidad en el análisis. Tras comentarles nuestras observaciones, los alumnos nos transmitieron cierta incomodidad ante este tipo de actividades fuera de la escuela, en las que no pueden decidir mucho sobre su contenido y su desarrollo.
Taller que tendrá lugar en el marco de la exposición Caminar sobre el hielo, del centro Arts Santa Mónica. Dirigido por la artista Raquel Friera, en colaboración con la asignatura Profesión y contexto (*) impartida por Montse Romaní en la Escuela Massana. Tomando como punto de partida las estrategias de “profesionalización” utilizadas por la artista Raquel Friera en su vídeo El arte de vender (2012), analizaremos la herencia de la historia del arte en la concepción del artista hoy en día. Identificaremos, comentaremos y subvertiremos las políticas culturales mercantilistas y las tendencias actuales en el mercado del arte que conducen, cada vez más, a la profesionalización de la práctica artística. Ahora bien, ¿es el artista un profesional? ¿Es el arte una profesión?
(*) Profesión y Contexto es una asignatura de tercer curso del Grado en Artes y Diseño de la Escuela Massana orientada a proporcionar información, análisis crítico, herramientas, normativas y recursos, para profundizar en los códigos, las condiciones y relaciones que facilitan la integración profesional del artista y el diseñador en el actual contexto social y productivo.
Desde el mes de Febrero Interfaces lleva varias líneas de trabajo en relación a proyectos de territorio son colabora con diversas entidades comunitarias, promueve procesos de trabajo en red y genera prácticas culturales en diálogo con los territorios.
1. Educación Viva y Ciudad educadora: Proyectos en red sobre espacio público y territorio
Desde Octubre llevamos trabajando a partir del curso “Educación viva y ciudad educadora” donde se han gestado tres proyectos educativos que ya están dando sus primeros frutos y acciones. Estas proyectos entre espacio público, educación viva, intervención urbanística y artes visuales y pedagogía, han sido acompañados y producidos desde el curso, como una forma de investigación-acción y aprendizaje-servicio entre Febrero y el mes de mayo.
El tres proyectos que se han llevado a cabo son:
Espacio apropiado. Aprópiate del espacio, se articula en Instituto Consejo de Ciento, la escuela Collaso y Gil, conjuntamente con el Centro de arte del Pratt a Centro cultural el Remolar. Entre todos han construido y generado un proceso de participación e intervenciones en los patios y espacios de los diversos centros educativos.
Otra de las iniciativas ya activadas es el equipo Post- Site Urbano. Este grupo interdisciplinario de maestros, urbanistas, gestoras y diseñadoras ha generado una estructura efímera de intervención en el espacio público como detonante de procesos, talleres y relaciones. De este modo planteará procesos de diversos talleres de artes visuales, artes escénicas y diseño medi un dispositivo efímero de intervención urbanística y de activaciones comunitarias en Placa Fort Pienc, el Espacio Joven Boca Nord y el Arts Santa Mónica en mayo.
Finalmente, también se esta llevando a cabo el proyecto Retratos, se conforma de tres acciones interconectadas y una exposición
final, y que engloba el IES Montbui (Igualada), la Escuela San Jorge (distrito de Trinidad, Barcelona), Escuela Parque de la Ciutadella (distrito de Ciutadella, Barcelona) y el Centro de Arte Torre Muntadas (Prat del Llobregat).
2. Apadrinado tu equipamiento
Apadrina tu equipamiento cultural es una iniciativa coordinada por la Fundación Tot Raval en el marco del Plan de Educación de Ciudad Vieja y el Distrito. Impulsa la colaboración entre los grandes equipamientos culturales y los centros educativos del barrio del Raval. Apadrina tu equipamiento en el Instituto Taradell implica a 3 grupos- clases del primer curso del Ciclo Formativo de Grado Superior en Integración social del del INS Miquel Tarradell y el equipo de Interfaces desde el mes de Enero hasta finales de Abril. Esta colaboración se plantea como un proyecto de aprendizaje y servicio que se desarrolla con varios servicios de usuarios / as del barrio del Raval de jóvenes, adultos y de diversidad funcional. En cada grupo-clase se han diseñado entre 3 y 4 talleres partiendo del taller a la exposición “Caminar sobre el hielo” y “Legible – Visible». Fruto de este trabajo se harán 11 talleres de trabajo comunitario dirigidos a entidades sociales del barrio tanto en el Centro de Arte como en los espacios del Instituto. El día 28 se realizará la jornada final del proyecto, de 12 a 14 h en el Claustro del Arts Santa Mónica, donde se presentarán parte de las experiencias desde los grupos de estudiantes implicados y se hará una pequeña muestra de materiales de los procesos educativos y territoriales llevados a cabo este año.
El Proyecto Itaka, un proyecto de formación y desarrollo de competencias laborales para jóvenes del Raval, inicia la segunda fase de intervenciones artísticas, interviniendo 25 localizaciones del Raval Sur, de la mano de 12 artistas. Con vocación de trabajo en red, está coordinado por 4 entidades del barrio JovesTEB, Fundació Joan Salvador Gavina, AEIRaval e Impulsem,, y cuenta con el apoyo de Fomento de Ciudad, el Distrito de Ciutat Vella, la empresa especializada en material de arte urbano Montana Colors y la asociación Difusor. Los jóvenes del Proyecto Itaka colaboran en tareas de apoyo a la producción de las intervenciones, que se realizarán el fin de semana 22 y 23 de abril. Desde Interfaces se va a colaborar en el diseño de entrevistas estructuradas en videos hechos por los jóvenes sobre la temática de este año: la memoria viva del barrio. https://projecteitaka.wordpress.com/
Desde octubre llevamos trabajando a partir del curso “Educación vía y ciudad educadora”, donde se han gestado tres proyectos educativos que ya están dando sus primeros frutos y acciones desde el mes de Febrero y Mares como la parte práctica de juntar grupos varios de personas a trabajar en red. Estas acciones o proyectos entre espacio público, educación viva, interveción urbanistica y artes visuales y pedagogía, han estado acompañados y producidos desde el curso, como una forma de investigación-acción y aprendizaje-servicio.
“Espacio apropiado. Aprópiate del espacio” se articula en Instituto Consejo de Ciento, la escuela Collaso y Gil, y la Escuela Diputación conjuntamente con el Centro de arte del Pratt en el Centro Cultural el Remolar. Entre todos han construido y generado un proceso de participación e intervenciones en los patios y espacios de los diversos centros educativos.
Otra de las iniciativas ya activadas es el equipo Post- SITE Urbano. Este grupo interdisciplinario de maestros, urbanistas, gestoras y diseñadoras ha generado una estructura efímera de intervención en el espacio público como detonante de procesos y relaciones. De esta manera planteará procesos de varios talleres de artes visuales, artes escénicas y diseño mediante un dispositivo efímero de intervención urbanística y de activaciones comunitarias en Plaza Fort Pienc (11 mares), el Espacio Joven Boca Nord (18 mares) y Arts Santa Mónica.
Finalmente, también se está llevando a cabo el proyecto Retratos, se conforma de tres acciones interconectadas y una exposición final. Engloba el IES Montbui (Igualada), la Escuela San Jorge (distrito de Trinidad, Barcelona), Escuela Parque de la Ciutadella (distrito de Ciutadella, Barcelona) y el Centro de Arte Torre Muntadas (Prat del Llobregat). Como proyecto muti-facial que es (por los perfiles de interlocutores que lo configuran), cada centro y espacio llevará a cabo un programa diferente, todos siguiendo el mismo hilo conductor ( los retratos), y confluirán en un mismo espacio como exposición final y conclusión del proyecto.
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