Category: [:ca]Cicle activitats[:][:es]Ciclo actividades[:]

Vibraciones y sonoridades. Músicas / pedagogías / cuerpos

Imagen de vanherdehaage «Performance by the ship»
Attribution-NonCommercial-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-NC-SA 2.0)
https://www.flickr.com/photos/vanherdehaage/11276306853/in/photostream

 

Ciclo de 3 mesas redondas 29.06 – 12.07 – 14.09 / 18h – 19:30h

Sala de Actos

 

Las políticas de la ciudad de Barcelona han marcado una imagen y relato de un tipo de sonido y vibraciones de la ciudad. De una ciudad creativa, de turismo cultural, una ciudad de marca o de músicas atravesada por estilos, lugares, festivales, y otros eventos que generan un aparato comunicativo y pedagógico sobre lo que es la vida en la ciudad y sus diversas sonoridades. Además  las prácticas en educación musical, del cuerpo y otras experiencias interdisciplinares están generando la emergencia de formas educativas que conllevan otros modelos pedagógicos de trabajar con las músicas, con los cuerpos y sus vibraciones. Espacios de experimentación pedagógicos que se alejan de la educación del conservatorio y producen otros lugares y aparatos donde aprender y generar experiencias de sonidos, cuerpos y vibraciones diferentes. Por otra parte, en contraste con el reto de un sonido de BCN o una forma de vibración y de movimiento, hay prácticas, espacios y sonoridades que configuran otros relatos de la ciudad, otras formas de generar experiencias musicales, de comunidades prácticas y de experimentos educativos que nos hablan de otros paisajes y espacios donde producir, compartir, experimentar o trabajar con la música. Un abanico de prácticas que nos habla de otras sonoridades.

Con este programa Interficies pretende cruzar varias realidades, prácticas e iniciativas sobre temas de educación popular, de pedagogías de la música y el cuerpo, pensando en las múltiples formas de experimentar y generar cuerpos y sonidos que hacen vibrar la ciudad de Barcelona de múltiples formas. Esta actividad se desarrolla en diálogo con la exposición de Brian Eno «Lightforms / soundforms» del 13 de junio al 1 de octubre.

Programa

– Musicas y herramientas de educación popular. 29.06.2017

– Cuerpo y vibraciones. 12.07.2017

– Experimentación artística / pedagogías experimentales. 14.09.2017

Organiza

Músicas y educación popular. Texto y vídeo

Dentro del ciclo «Vibracions i sonoritats».

Mesa redonda 29.06.2017

VIDEO DE LA MESA

 

 

Esta actividad se desarrolla en diálogo con la exposición de Brian Eno «Lightforms / soundforms» del 13 de junio al 1 de octubre dentro del ciclo Vibraciones y sonoridades. Músicas / pedagogías / cuerpos.

 

Las políticas de la ciudad de Barcelona han marcado una imagen y relato de un tipo de sonido y vibraciones de la ciudad. De una ciudad creativa, de turismo cultural, de una ciudad de marca o de músicas travesía de estilos, lugares, festivales, y otros eventos que generan un aparato comunicativo y pedagógico sobre lo que es la vida en la ciudad y sus diversas sonoridades. En contraste con el reto de un sonido de Barcelona o una forma de vibración y de movimiento, hay prácticas, espacios y sonoridades que configuran otros relatos de la ciudad, otras formas de generar experiencias musicales, de comunidades prácticas y de experimentos educativos que nos hablan de otros paisajes y espacios donde producir, compartir, experimentar o trabajar con la música. Un abanico de prácticas que nos habla de otras sonoridades.

Con esta mesa redonda se propone discutir sobre los cruces de la música con la educación popular. En concreto participaránn con tres experiencias de la ciudad de Barcelona que trabajan con varias ramas como hip-hop educativo, musica y apoderamiento feminista, y desarrollo comunitario jóvenes. Las entidades participantes serán:

– Col·lectiu de Rap La Llama & Teb & Ravalnet

– Martí Marfà. Àrea de projectes socials Taller de Músic

– Clika PikaImatge cicle musicas y educación popular_2

Enllaços d’interès:

Taller de Músics/ projectes socials

http://tallerdemusics.com/ca/proyectos-sociales

Teb / Ravalnet:

http://elteb.org/

http://ravalnet.org/

La Llama:

https://www.facebook.com/ & https://www.youtube.com/

Vista Hack : Ambient Now!. Comusitària

Vista Hack : Ambient Now!.

Una propuesta de Comusitària en relación con el trabajo de Brian Eno, en la que se explorarà en directo la producción experimental de ambientes sonoros y espaciales de carácter imersivo.

Visitas Hack es un ciclo experimental de aproximaciones en el Arts Santa Mónica y/o sus contenidos a partir de formatos artísticos. Los diferentes creadores, artistas y colectivos invitados, mediante metodologías y prácticas artísticas interdisciplinares (artes en vivo, artes visuales, música, performances, etc.), proponen unas experiencias de relación con el centro de arte que va más allá de la idea de vista guiada.

Tomando como punto de partida la exposición LightForms / Soundforms, en esta Visita Hack Comusitària presenta una instalación sonora viva que, como Brian Eno, crea atmósferas experimentales, paletas musicales y texturas gestuales desde la escucha, el movimiento y la improvisación. A partir de la intervención de un cuarteto de cuerda, una bailarina y un soundpainter, se pondrá en diálogo la obra del artista y el mismo público asistente para crear un ambiente creativo basado en el ahora.

Participarán Noemí Rubio y Laia Serra, violines; Diana Franov, viola; Nuria Puigbò, violonchelo. Lucia Bretos, bailarina. Ferran Badal, soundpainter.

Comusitària es una plataforma de trabajo e investigación basada en el paradigma del Desarrollo Cultural Comunitario que conecta y amplifica las prácticas artísticas asentadas en entornos educativos y/o sociales, trabaja desde el acceso y participación cultural, el trabajo con colectivos y contextos vulnerables, y el desarrollo personal así como el empoderamiento de grupos y equipos de trabajo.

IMG_3422IMG_3392

IMG_3418

Taller el arte de vender(se)

Taller 01 y 08  de Marzo 2017
 11:30-14:30h

Taller que tendrá lugar en el marco de la exposición Caminar sobre el hielo, del centro Arts Santa Mónica. Dirigido por la artista Raquel Friera, en colaboración con la asignatura Profesión y contexto (*) impartida por Montse Romaní en la Escuela Massana. Tomando como punto de partida las estrategias de “profesionalización” utilizadas por la artista Raquel Friera en su vídeo El arte de vender (2012), analizaremos la herencia de la historia del arte en la concepción del artista hoy en día. Identificaremos, comentaremos y subvertiremos las políticas culturales mercantilistas y las tendencias actuales en el mercado del arte que conducen, cada vez más, a la profesionalización de la práctica artística. Ahora bien, ¿es el artista un profesional? ¿Es el arte una profesión?

 

(*) Profesión y Contexto es una asignatura de tercer curso del Grado en Artes y Diseño de la Escuela Massana orientada a proporcionar información, análisis crítico, herramientas, normativas y recursos, para profundizar en los códigos, las condiciones y relaciones que facilitan la integración profesional del artista y el diseñador en el actual contexto social y productivo.

 

 

Enlaces de interés

http://www.raquelfriera.net/

www.escolamassana.es

www.interficies.net

Colabora:

massana web logo

Activación de proyectos “Educación viva y ciudad educadora”

Desde octubre llevamos trabajando a partir del curso “Educación vía y ciudad educadora”, donde se han gestado tres proyectos educativos que ya están dando sus primeros frutos y acciones desde el mes de Febrero y Mares como la parte práctica de juntar grupos varios de personas a trabajar en red. Estas acciones o proyectos entre espacio público, educación viva, interveción urbanistica y artes visuales y pedagogía, han estado acompañados y producidos desde el curso, como una forma de investigación-acción y aprendizaje-servicio.

“Espacio apropiado. Aprópiate del espacio” se articula en Instituto Consejo de Ciento, la escuela Collaso y Gil, y la Escuela Diputación conjuntamente con el Centro de arte del Pratt en el Centro Cultural el Remolar. Entre todos han construido y generado un proceso de participación e intervenciones en los patios y espacios de los diversos centros educativos.

Puede seguir las primeras intervenciones desarrolladas desde Febrero en su web: https://espaiapropiat.wordpress.com/

DSC05555
Otra de las iniciativas ya activadas es el equipo Post- SITE Urbano. Este grupo interdisciplinario de maestros, urbanistas, gestoras y diseñadoras ha generado una estructura efímera de intervención en el espacio público como detonante de procesos y relaciones. De esta manera planteará procesos de varios talleres de artes visuales, artes escénicas y diseño mediante un dispositivo efímero de intervención urbanística y de activaciones comunitarias en Plaza Fort Pienc (11 mares), el Espacio Joven Boca Nord (18 mares) y Arts Santa Mónica.

web: https://postsiteurba.wordpress.com

post site foto

Finalmente, también se está llevando a cabo el proyecto Retratos, se conforma de tres acciones interconectadas y una exposición final.  Engloba el IES Montbui (Igualada), la Escuela San Jorge (distrito de Trinidad, Barcelona), Escuela Parque de la Ciutadella (distrito de Ciutadella, Barcelona) y el Centro de Arte Torre Muntadas (Prat del Llobregat). Como proyecto muti-facial que es (por los perfiles  de interlocutores que lo configuran), cada centro y espacio llevará a cabo un programa diferente, todos siguiendo el mismo hilo conductor ( los retratos), y confluirán en un mismo espacio como exposición final y conclusión del proyecto.

Logo retrats

Dentro del laberinto

Taller familiar 11-13h en varios espacios del Arts Santa Mónica
Actividad abierta y gratuita dirigida a públicos familiares, grupos de adultos y niños / niñas. Plazas limitadas

Taller que toma como punto de partida las posibles formas de relacionarse, entender y connectr con las prácticas artísticas contemporáneas. Trabaja poniendo en valor la diversidad de conocimientos que ponen en juego adultos y niños / niñas. Es una experiencia lúdica y colaborativa donde el niño lidera la actividad en la que se desarrollan dinámicas experimentales de relación entre el mundo de los niños y el mundo de los adultos.

Domingos de 11 a 13h:
30 Octubre
6 y 20 Noviembre
4, 18 y 30 Diciembre

Visitas Hack: Una propuesta de visita NO guiada con Jordi Ferreiro

Visitas Hack es un ciclo experimental de aproximaciones en el Arts Santa Mónica y / oa sus contenidos a partir de formatos artísticos.
Con esta acción, se propone intercambiar los roles y dinámicas habituales en el espacio expositivo a través de una visita performática. Durante este recorrido, los mediadores se convertirán en objetos artísticos, el público será mediador de la experiencia y finalmente las obras se volverán espectadores

Jordi Ferreiro (Barcelona, 1982) es artista y educador. Su trabajo consiste en una investigación sobre los procesos de recepción e interpretación de la obra de arte, tanto en el contexto educativo como en el artístico, a través del uso de la performance y la participación de los públicos. El trabajo de Ferreiro intenta generar interferencias entre los departamentos de curaduría y mediación de las instituciones culturales, alejando su práctica de los canales tradicionales de difusión del arte. Bajo esta premisa, Ferreiro ha realizado proyectos en diferentes instituciones de ámbito internacional como Z33(Bélgica), Zacheta Gallery(Polonia),MAC (Bogotá, Museo de Arte Contemporáneo),Lugara Dudas(Cali), Valand Academy(Gothemburg), Gaîté lírica (Francia) y de ámbito local como el MACBA, CaixaForum, Fabra y Coats(Barcelona), Matadero y La Casa Encendida(Madrid).