Músicas y educación popular. Texto y vídeo

Dentro del ciclo «Vibracions i sonoritats».

Mesa redonda 29.06.2017

VIDEO DE LA MESA

 

 

Esta actividad se desarrolla en diálogo con la exposición de Brian Eno «Lightforms / soundforms» del 13 de junio al 1 de octubre dentro del ciclo Vibraciones y sonoridades. Músicas / pedagogías / cuerpos.

 

Las políticas de la ciudad de Barcelona han marcado una imagen y relato de un tipo de sonido y vibraciones de la ciudad. De una ciudad creativa, de turismo cultural, de una ciudad de marca o de músicas travesía de estilos, lugares, festivales, y otros eventos que generan un aparato comunicativo y pedagógico sobre lo que es la vida en la ciudad y sus diversas sonoridades. En contraste con el reto de un sonido de Barcelona o una forma de vibración y de movimiento, hay prácticas, espacios y sonoridades que configuran otros relatos de la ciudad, otras formas de generar experiencias musicales, de comunidades prácticas y de experimentos educativos que nos hablan de otros paisajes y espacios donde producir, compartir, experimentar o trabajar con la música. Un abanico de prácticas que nos habla de otras sonoridades.

Con esta mesa redonda se propone discutir sobre los cruces de la música con la educación popular. En concreto participaránn con tres experiencias de la ciudad de Barcelona que trabajan con varias ramas como hip-hop educativo, musica y apoderamiento feminista, y desarrollo comunitario jóvenes. Las entidades participantes serán:

– Col·lectiu de Rap La Llama & Teb & Ravalnet

Martí Marfà. Àrea de projectes socials Taller de Músic

– Clika PikaImatge cicle musicas y educación popular_2

Enllaços d’interès:

Taller de Músics/ projectes socials

http://tallerdemusics.com/ca/proyectos-sociales

Teb / Ravalnet:

http://elteb.org/

http://ravalnet.org/

La Llama:

https://www.facebook.com/ & https://www.youtube.com/

APADRINAMIENTO MIQUEL TARRADELL.

Durante este año hemos estando implicados en la cuarta edición del Apadrina tu equipamiento, un programa de actividades educativas para potenciar la interrelación entre los centros educativos y los grandes equipamientos culturales del Raval. Coordinado por la Fundación Tot Raval y enmarcado en el Plan de Educación del Distrito de Ciutat Vella, el programa ‘Apadrina tu equipamiento ha generado desde 2013 una cuarentena de apadrinamientos entre once centros educativos del Raval y los equipamientos culturales más importantes del barrio. En este proyecto hemos contribuido con un Apadrinamiento, y también con la jornada de clausura final donde también hicimos una pequeña muestra de las procesos educativos llevados a cabo.

Nuestro trabajo se ha centrado en trabajar directamente con grupos clases de 80 estudiantes del tres Primeros de ciclos formativos de grado superior de integración social del Instituto Miquel Tarradell. El apadrinamiento ha consistido en acercar, tanto ls centros educativos como las personas en situación de riesgo social de los servicios y recursos de la red de servicios sociales, los grandes equipamientos culturales que se ubican en el barrio.

TIS C_30 marzo

 

El marco de trabajo ha sido el aprendizaje- servicio, mediante el cual los grupos de estudiantes en equipos de 3 ó 4 personas han pensado en cómo aplicar su conneixement y trabajo de dinámicas a varias entidades sociales del territorio de personas con diversidad funcional, integración laboral o jóvenes. Para conseguirlo, el alumnado planifica, diseña e implementa dos actividades de dinamización dirigidas a un grupo de usuarios / as (personas adultas con diversidad funcional, jóvenes y adultos en riesgo de exclusión social), que se realizan en el Arts Santa Mónica. El global de talleres han sido 13, con diversas entidades, y en relación principalmente a la exposición “Caminar sobre el hielo”

  • Codiseño conjunto con el instituto y visita primera en el centro con algunos de los estudiantes
  • Visita a la muestra “Caminar sobre el hielo”
  • Visita a los centros comunitarios del Raval donde desenvilupar la actividad
  • Tutorización sobre el trabajo de talleres y dinamización en los diversos grupos y acompañado de los talleres
  • Jornada de cierre final
  • Evaluación con la persona referente del ciclo formativo.

Podeu ver el vídeo del proyecto con un ejemplo de taller en aquí:

CRÓNICA del Taller EL ARTE DE VENDER (SE) +VÍDEO

Taller realizado el 1 y 8 de marzo de 2017 en el marco de la exposición “Caminar sobre el hielo”, del centro Arts Santa Mónica

Dirigido por el artista Raquel Friera, en colaboración con la asignatura “Profesión y contexto” impartida por Montse Romaní en la escuela Massana.

1ª sesión: 01 de marzo
La sesión comenzó con una visita guiada por la exposición.
La visita fue realizada por MAGMA y dividimos los estudiantes en dos grupos.

Después de la visita guiada, Raquel Friera presentó su proyecto El arte de vender (2012) en el espacio habilitado para el taller. A continuación, proyectó el vídeo que forma parte de este proyecto, donde analiza en clave irónica diferentes estrategias de “mercantilización” de la práctica artística. A partir de estos material, configuró una “guía de análisis” con diferentes preguntas que los alumnos debían aplicar a las piezas de la exposición Caminar sobre el hielo. El objetivo de este análisis y aplicación consiste en profundizar en la figura de “artista”, las condiciones de producción y la profesionalización o adaptación de la práctica artística en el mercado del arte.

Posteriormente, se explicó el ejercicio que los alumnos debían y se formaron entonces grupos de trabajo según las piezas escogidas de la exposición.

En los últimos 50 minutos de la sesión, los grupos volvieron a la sala de exposición para profundizar con más detalle en las piezas escogidas, observando detenidamente y haciendo preguntas al equipo educador.

Taller art vendre 1 sesion_2

2ª sesión- 08 de marzo:

Al comenzar, se recordó el ejercicio que debían hacer. A partir de los grupos de trabajo ya formados, los estudiantes se pusieron a trabajar.

Dedicamos la última hora de la sesión a las presentaciones de los trabajos realizados por los alumnos.

Taller art vendre 2 sesion_2

Los alumnos analizaron las piezas siguientes:
1- “When other birds still”, 2017, de Lúa Coderch.
2- “Werner eats his shoe”, 1980, de Les Blank.
3- “Las dos antenas del repetidor de Rocacorba”, 2016, de Irene Visa.
4- “Las État de la matière”, 2013, de Pauline Bastard.
5- “El mal de la taiga”, 2016, de Fermín Jiménez Landa.

Los formatos de presentación fueron variados: desde una proyección interactiva a través de Google maps, pasando por unos dibujos, una performance, una presentación de conclusiones tradicional y un vídeo.

El primer grupo enfatizó el gesto del artista Lúa Coderch, apropiándose de la naturaleza (sonido de los pájaros) a través de medios tecnológicos (reproduciéndolos ella misma con la ayuda de la tecnología). En su presentación, hicieron el gesto contrario: ir desde la tecnología (Google maps) en el lago donde el artista hace su pieza (el lago Walden).

El segundo grupo, a través de unos dibujos, se centraron en el número de piezas u obras que podían producirse a partir de la pieza expuesta en la muestra (el vídeo de la performance).

El tercer grupo hizo una performance en clave humorística de otra visita guiada.

El cuarto grupo, a través de una presentación tradicional de sus observaciones o conclusiones, se preguntaban cuál era finalmente la pieza artística: la perfomance hecha por el artista de devolver las piezas de la casa a la naturaleza, el video que lo documenta o la instalación del vídeo con los bancos presente en la exposición.

El último grupo hizo un vídeo en el que registraban una conversación del grupo: cada miembro interpretaba un rol diferente de las figuras típicas del mundo del arte. No pudimos ver el video y nos lo contaron.

Taller art vendre 2 sesion

Taller art vendre 2 sesion_3

 

Observaciones:

La primera sesión fue muy bien y los alumnos se mostraron muy interesados y motivados por el ejercicio. Sin embargo, la segunda sesión costó mucho arrancar. Creemos que hubo una desconexión entre la primera y la segunda sesión. A los alumnos, les costó volver a conectar con el ejercicio después de una semana.

En las presentaciones de los ejerce realizados, detectamos más interés por la creatividad en el formato de la presentación que por la profundidad en el análisis. Tras comentarles nuestras observaciones, los alumnos nos transmitieron cierta incomodidad ante este tipo de actividades fuera de la escuela, en las que no pueden decidir mucho sobre su contenido y su desarrollo.

 

VÍDEO DEL TALLER

Taller el arte de vender(se)

Taller 01 y 08  de Marzo 2017
 11:30-14:30h

Taller que tendrá lugar en el marco de la exposición Caminar sobre el hielo, del centro Arts Santa Mónica. Dirigido por la artista Raquel Friera, en colaboración con la asignatura Profesión y contexto (*) impartida por Montse Romaní en la Escuela Massana. Tomando como punto de partida las estrategias de “profesionalización” utilizadas por la artista Raquel Friera en su vídeo El arte de vender (2012), analizaremos la herencia de la historia del arte en la concepción del artista hoy en día. Identificaremos, comentaremos y subvertiremos las políticas culturales mercantilistas y las tendencias actuales en el mercado del arte que conducen, cada vez más, a la profesionalización de la práctica artística. Ahora bien, ¿es el artista un profesional? ¿Es el arte una profesión?

 

(*) Profesión y Contexto es una asignatura de tercer curso del Grado en Artes y Diseño de la Escuela Massana orientada a proporcionar información, análisis crítico, herramientas, normativas y recursos, para profundizar en los códigos, las condiciones y relaciones que facilitan la integración profesional del artista y el diseñador en el actual contexto social y productivo.

 

 

Enlaces de interés

http://www.raquelfriera.net/

www.escolamassana.es

www.interficies.net

Colabora:

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¿Plantas plantes? Lo urbano vegetal en colectivo

Taller y instalaciones  01.10.2016 i 8-9.10.2016 tot el dia, a la terraza de Arts Santa Mònica (Taller) Fachadas de Arts Santa Mònica, Palau Moja i Palau Marc

Para : público general, familiar y persones, así como colectivos interesados en la sostenibilidad

Esta acción fue ubn un taller y una serie de instalaciones en las fachadas del Palau Moja, el Palau Marc y el Arts Santa Mònica en el marco de las Festes del Roser de este año, organizadas por la entidad Amics de la Rambla. La propuesta fue inciativa del programa Interfícies (Arts Santa Mònica) en colaboración con el colectivo de arquitectos Raons Públiques y Col·lectiu La Volta, y la Xarxa d’Escoles i Entitats més Sostenibles de Barcelona

Durante las Festes del Roser de este año, las fachadas del Palau Moja, el Palau Marc y el Arts Santa Mónica, se transformarán con la ornamentación realizada mediante un proceso de trabajo con entidades, escuelas y otros agentes locales. Este proceso se basa en la realización de talleres de construcción colectiva de elementos decorativos con vegetales vivos, a partir de una reflexión sobre la sostenibilidad, la huella medioambiental y la presencia de los ecosistemas vegetales en el espacio urbano de una manera integradora.

En el trasfondo de la propuesta confluyen diversas intenciones. En primer lugar, aprovechar un momento festivo como éste para dar visibilidad a formas sostenibles y ciudadanas de implicación con el mundo vegetal. En segundo lugar, trabajar por la interacción entre las prácticas culturales y artísticas y la cultura ambiental urbana. Y por último, abrir espacios de encuentro que impulsen o ayuden a reforzar la red de espacios y comunidades diversos con intereses compartidos hacia el ecosistema vegetal en el espacio urbano (y en relación a diferentes temáticas vinculadas como la soberanía alimentaria, el medio ambiente, las ciudades verdes, la memoria vegetal, etc.).

Trabajadores y trabajadoras Arts Santa Mónica, Palau Moja y Palau Marc, familias vecinas de Barcelona y alumnado del instituto Milà i Fontanals participaron en una construcción colectiva que tiene como objetivo engalanar las fachadas de estos tres edificios poniendo de relieve la memoria vegetal, la sostenibilidad y la presencia de los ecosistemas vegetales en el espacio urbano de una manera integradora.

Las acciones previstas para las Fiestas del Rosario continuaron durante los días 8, 9 y 10 de octubre de 2016.Una vez finalizada la festividad, cada uno de los dispositivos generados por los participantes, se les será devuelto y distribuido por el territorio, con el objetivo de crear una red de espacios comunidades.

Más info:

https://www.facebook.com/interficiesantamonica/photos/tab=album&album_id=244193109316526

Más fotografías del reparto de plantas:

https://goo.gl/8pXBSJ