1. CUIDADOS, CUERPOS Y TRABAJO: RESISTENCIAS AL TRABAJO
El proyecto Cuidados, cuerpos y trabajo nació de la iniciativa colectiva de mujeres migradas vinculadas al ámbito de los cuidados, impulsado desde el Eje de Cuidados Dignos de Cooperasec y coordinado por Carla Guerra y Daniela Cabrera Salazar. A lo largo de siete meses, el grupo —formado por una decena de participantes estables y otras asistentes intermitentes— trabajó mediante sesiones semanales centradas en el reconocimiento de las propias experiencias, la conciencia corporal y la creación artística. El ambiente de confianza generado permitió profundizar en dinámicas participativas que visibilizaban la precariedad, la migración y el trabajo de cuidados desde una perspectiva crítica y transformadora.
Uno de los ejes fundamentales del proyecto fue la integración de ejercicios corporales y metodologías creativas como el teatro de objetos, la fotografía y el uso simbólico de materiales como telas o revistas. Se utilizaron herramientas como el “relicario” y la bitácora personal para recuperar memorias y construir relatos propios sobre el cuerpo, el trabajo y la identidad. Esta exploración artística sirvió para resignificar la feminidad y cuestionar los estereotipos sociales sobre los cuidados, al tiempo que se reivindicó el valor político y emocional de estos saberes frecuentemente invisibilizados.
El proyecto se materializó en una instalación artística en el espacio público, con retratos en gran formato y frases escogidas por cada mujer. La acción fue una campaña visual de denuncia y empoderamiento, centrada en las vivencias de las participantes. Uno de los momentos culminantes fue el acto público del 29 de abril, donde se visibilizó el trabajo realizado mediante una acción escénica y visual. Este proceso no solo generó impacto en el barrio, sino que abrió la puerta a la continuidad del grupo y a nuevas propuestas creativas, demostrando el potencial del arte comunitario como herramienta de resistencia, cuidado y transformación social.
2. ESCUELA POPULAR DE SALUD
La segunda edición de la Escuela Popular de Salud en el Poble-sec se desarrolló con la colaboración de múltiples entidades de la Mesa de Salud Comunitaria, incluyendo la Agencia de Salud Pública de Barcelona, el Plan Comunitario y artistas del colectivo LoRelacional. El proyecto estuvo orientado a personas mayores, con un grupo de 35 participantes diversos que trabajaron desde octubre de 2024 hasta junio de 2025. El equipo artístico y el grupo motor aplicaron metodologías creativas y participativas para promover la salud, la memoria y el bienestar colectivo, combinando artes vivas, visuales y actividades comunitarias.
Durante los meses de desarrollo se llevaron a cabo 32 sesiones que incluyeron talleres artísticos, actividades de memoria histórica del barrio, música y danza. Los encuentros fueron espacios de intercambio y expresión creativa, en los que se pusieron en valor las habilidades, historias e identidades del grupo. La participación activa de artistas, dinamizadoras comunitarias y profesionales de la salud permitió tejer un proceso muy enriquecedor, donde las artes funcionaron como herramienta de cuidado y construcción de vínculos entre vecinas y colectivos del territorio.
El punto culminante del proyecto fue la jornada de clausura celebrada el 13 de junio en el Centre Cívic El Sortidor, con más de 90 personas. Esta fiesta comunitaria incluyó música, baile, magia, cocina colectiva y acciones artísticas abiertas al barrio. La propuesta combinó cultura popular y artes contemporáneas en un formato lúdico, intergeneracional y participativo. Más allá de su valor artístico, la Escuela Popular de Salud se consolidó como un espacio de reconocimiento mutuo, empoderamiento y resistencia cotidiana, reivindicando la cultura comunitaria como pilar de la salud colectiva.
3. MOVING! TRAZOS JÓVENES
El proyecto Moving! Trazos Jóvenes, liderado por la creadora Maria Ferrer, ha sido una experiencia artística y comunitaria donde 15 jóvenes del Plan de Acogida de Poble-sec para Todos han conectado con el arte y la danza como herramienta de expresión. A partir de diversas obras del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), los participantes —provenientes de contextos culturales diversos— desarrollaron piezas escénicas que dialogan con las narrativas de las obras Las tres mujeres de abajo, Persiguiendo la ilusión y Posesión. Este proceso favoreció una mirada crítica y creativa sobre las representaciones culturales y potenció la voz propia de los jóvenes a través del cuerpo y el movimiento.
Entre octubre de 2024 y febrero de 2025, el grupo participó en varias visitas al MNAC y sesiones de ensayo, trabajando con una metodología basada en la improvisación, las artes vivas y la creación colectiva. Además de fomentar la cohesión grupal, el proyecto abrió espacios de descubrimiento y experimentación artística, combinando danza, música y expresión corporal con el contexto y las emociones vinculadas a las obras del museo. Este proceso puso en valor la diversidad como fuerza creativa y la danza como un lenguaje universal de inclusión y comunicación.
El punto culminante del proyecto fue la presentación del 23 de febrero en la Sala de la Cúpula del MNAC, con una sesión íntima y participativa. Los jóvenes compartieron sus creaciones coreográficas y, posteriormente, se abrió un espacio de diálogo con el público que incluyó actividades de danza colectiva e improvisación final compartida. Esta experiencia reforzó el sentido comunitario del proyecto y mostró el poder transformador del arte, situando en el centro la voz, el cuerpo y la experiencia de jóvenes frecuentemente invisibilizados en los espacios institucionales y culturales.
