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Author: interficies
CRÓNICA del Taller EL ARTE DE VENDER (SE) +VÍDEO
Taller realizado el 1 y 8 de marzo de 2017 en el marco de la exposición “Caminar sobre el hielo”, del centro Arts Santa Mónica
Dirigido por el artista Raquel Friera, en colaboración con la asignatura “Profesión y contexto” impartida por Montse Romaní en la escuela Massana.
1ª sesión: 01 de marzo
La sesión comenzó con una visita guiada por la exposición.
La visita fue realizada por MAGMA y dividimos los estudiantes en dos grupos.
Después de la visita guiada, Raquel Friera presentó su proyecto El arte de vender (2012) en el espacio habilitado para el taller. A continuación, proyectó el vídeo que forma parte de este proyecto, donde analiza en clave irónica diferentes estrategias de “mercantilización” de la práctica artística. A partir de estos material, configuró una “guía de análisis” con diferentes preguntas que los alumnos debían aplicar a las piezas de la exposición Caminar sobre el hielo. El objetivo de este análisis y aplicación consiste en profundizar en la figura de “artista”, las condiciones de producción y la profesionalización o adaptación de la práctica artística en el mercado del arte.
Posteriormente, se explicó el ejercicio que los alumnos debían y se formaron entonces grupos de trabajo según las piezas escogidas de la exposición.
En los últimos 50 minutos de la sesión, los grupos volvieron a la sala de exposición para profundizar con más detalle en las piezas escogidas, observando detenidamente y haciendo preguntas al equipo educador.
2ª sesión- 08 de marzo:
Al comenzar, se recordó el ejercicio que debían hacer. A partir de los grupos de trabajo ya formados, los estudiantes se pusieron a trabajar.
Dedicamos la última hora de la sesión a las presentaciones de los trabajos realizados por los alumnos.
Los alumnos analizaron las piezas siguientes:
1- “When other birds still”, 2017, de Lúa Coderch.
2- “Werner eats his shoe”, 1980, de Les Blank.
3- “Las dos antenas del repetidor de Rocacorba”, 2016, de Irene Visa.
4- “Las État de la matière”, 2013, de Pauline Bastard.
5- “El mal de la taiga”, 2016, de Fermín Jiménez Landa.
Los formatos de presentación fueron variados: desde una proyección interactiva a través de Google maps, pasando por unos dibujos, una performance, una presentación de conclusiones tradicional y un vídeo.
El primer grupo enfatizó el gesto del artista Lúa Coderch, apropiándose de la naturaleza (sonido de los pájaros) a través de medios tecnológicos (reproduciéndolos ella misma con la ayuda de la tecnología). En su presentación, hicieron el gesto contrario: ir desde la tecnología (Google maps) en el lago donde el artista hace su pieza (el lago Walden).
El segundo grupo, a través de unos dibujos, se centraron en el número de piezas u obras que podían producirse a partir de la pieza expuesta en la muestra (el vídeo de la performance).
El tercer grupo hizo una performance en clave humorística de otra visita guiada.
El cuarto grupo, a través de una presentación tradicional de sus observaciones o conclusiones, se preguntaban cuál era finalmente la pieza artística: la perfomance hecha por el artista de devolver las piezas de la casa a la naturaleza, el video que lo documenta o la instalación del vídeo con los bancos presente en la exposición.
El último grupo hizo un vídeo en el que registraban una conversación del grupo: cada miembro interpretaba un rol diferente de las figuras típicas del mundo del arte. No pudimos ver el video y nos lo contaron.
Observaciones:
La primera sesión fue muy bien y los alumnos se mostraron muy interesados y motivados por el ejercicio. Sin embargo, la segunda sesión costó mucho arrancar. Creemos que hubo una desconexión entre la primera y la segunda sesión. A los alumnos, les costó volver a conectar con el ejercicio después de una semana.
En las presentaciones de los ejerce realizados, detectamos más interés por la creatividad en el formato de la presentación que por la profundidad en el análisis. Tras comentarles nuestras observaciones, los alumnos nos transmitieron cierta incomodidad ante este tipo de actividades fuera de la escuela, en las que no pueden decidir mucho sobre su contenido y su desarrollo.
VÍDEO DEL TALLER
(Català) Cicle Sonoritats. Ràdio Nativa: ARQUITECTURA, TECNOLOGIA I CONTRACULTURA
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Visites Hack: Viaplana i Piñón: poesia i abstracció Una proposta de David Bestué
Prenent com a punt de partida l’exposició Aftermath, David Bestué proposa fer un repàs per la obra de l’estudi Viaplana i Piñón, autors de la reforma de l’Arts Santa Mònica. Aquests arquitectes van treballar plegats entre els anys 1967 i 1997, creant obres controvertides com la plaça del Països Catalans o la de Josep Barangé de Granollers (a punt de desaparèixer). En aquests espais els arquitectes van introduir nocions i estratègies de l’art conceptual o literari que es faran paleses en aquesta Visita Hack.
David Bestué (Barcelona, 1980) es un artista interessat en les relacions entre l’art i l’arquitectura. Ha realitzat treballs al voltant de l’arquitecte Enric Miralles, Aproximació parcial al treball d’un arquitecte, a la sala Montcada de la Caixa (Barcelona, 2005), l’arquitectura espanyola del segle XX, Formalismo Puro (2012), i la Història de la enginyeria, Realismo, presentat a La Capella (Barcelona, 2015).
Taller el arte de vender(se)
Taller 01 y 08 de Marzo 2017
11:30-14:30h
Taller que tendrá lugar en el marco de la exposición Caminar sobre el hielo, del centro Arts Santa Mónica. Dirigido por la artista Raquel Friera, en colaboración con la asignatura Profesión y contexto (*) impartida por Montse Romaní en la Escuela Massana. Tomando como punto de partida las estrategias de “profesionalización” utilizadas por la artista Raquel Friera en su vídeo El arte de vender (2012), analizaremos la herencia de la historia del arte en la concepción del artista hoy en día. Identificaremos, comentaremos y subvertiremos las políticas culturales mercantilistas y las tendencias actuales en el mercado del arte que conducen, cada vez más, a la profesionalización de la práctica artística. Ahora bien, ¿es el artista un profesional? ¿Es el arte una profesión?
(*) Profesión y Contexto es una asignatura de tercer curso del Grado en Artes y Diseño de la Escuela Massana orientada a proporcionar información, análisis crítico, herramientas, normativas y recursos, para profundizar en los códigos, las condiciones y relaciones que facilitan la integración profesional del artista y el diseñador en el actual contexto social y productivo.
Enlaces de interés
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Visites Hack: Viaplana i Piñón: poesia i abstracció. Una proposta de David Bestué
Prenent com a punt de partida l’exposició Aftermath, David Bestué proposa fer un repàs per la obra de l’estudi Viaplana i Piñón, autors de la reforma de l’Arts Santa Mònica. Aquests arquitectes van treballar plegats entre els anys 1967 i 1997, creant obres controvertides com la plaça del Països Catalans o la de Josep Barangé de Granollers (a punt de desaparèixer). En aquests espais els arquitectes van introduir nocions i estratègies de l’art conceptual o literari que es faran paleses en aquesta Visita Hack.
David Bestué (Barcelona, 1980) es un artista interessat en les relacions entre l’art i l’arquitectura. Ha realitzat treballs al voltant de l’arquitecte Enric Miralles, Aproximació parcial al treball d’un arquitecte, a la sala Montcada de la Caixa (Barcelona, 2005), l’arquitectura espanyola del segle XX, Formalismo Puro (2012), i la Història de la enginyeria, Realismo, presentat a La Capella (Barcelona, 2015).
Radio Nativa. Música y violencias cotidianas
Martes 20 de Diciembre, a las 19’00 horas, en Arts Santa Mónica. Emisión radiofónica por internet, con Laura Benítez, Pedro de Cos, Lluís Nacenta y Jordi Oliveras.
La exposición 60dB / 16kHz. BCN. Sents la violència? que actualmente se muestra en Arts Santa Mònica explora el sentido con el que normalmente se utiliza la palabra violencia, y el contraste de este uso con las muy diversas violencias cotidianas ocultas que vivimos habitualmente.
En este programa exploraremos estas cuestiones desde el plano sonoro y musical. Nos preguntaremos como es la presencia de la violencia en este plan. ¿A qué llamamos violencia sonora y en qué no? Cómo se relacionan diferentes artistas con la noción de violencia en el espacio sonoro y musical? Qué convenciones tenemos y quizás deberíamos revisar al hablar de molestias y sonido en el espacio urbano?
El programa se podrá escuchar en directo desde cualquier navegador en el canal de Nativa.
Madremanya: A fuego lento recetas rebeldes. Vídeo y performance.
Esta actividad se inscribe como un dialogo con el marco de las dos exposiciones de 60dB / 16kHz. BCN. Sents la violència? y Tecnologies de la violència
A pesar de que las violencias transitan impunes y amargas , desde las leyes y normativas hasta nuetros cuerpos y vidas , se transforman en días de internamiento en casas ajenas , abusos en cárceles cotidianas , silencios domésticos y esclavitudes contemporáneas … a pesar de ello , nosotras decidimos subvertir con la palabra , con las acciones , con las decisiones de juntarnos migradas y autóctonas …juntarnos a cocinar recetas rebeldes , a fuego lento , mezclar nuestros sinsabores con los platos exquisitos que nacen del compromiso y el afecto , el fuego de las relaciones entre mujeres diversas , que decidimos comprometernos a subvertir las leyes con los cuidados mútuos y romper las antinomias en pro de las macedonias…
Sindihogar es un sindicato independiente de trabajadoras del hogar y el cuidado que trabaja sobre varios ejes de discriminación. Por un lado, las trabajadoras del hogar pertenecen al régimen especial para la ley de trabajo en España. Esto se traduce a que están excluidas de muchos de los derechos que tienen los trabajadores en general. Debemos tener en cuenta que en muchos casos el trabajo del hogar y del cuidado; se realizan en casas/domicilio que son considerados por los inspectores como territorio privado, por lo que no se hacen efectivas las denuncias ni las inspecciones, produciéndose vacíos legales, dejando en indefensión a las trabajadoras, que a través de la Normativa se ven castigadas por el rol que desempeñan.
En el proceso de lucha política nos hemos enredado con lo poético, performatico como una forma de relacionarnos con diferentes mujeres y de crear redes de afecto para la transformación social y a su vez para el colectivo generar una política de la resistencia a través del arte. Es por ello que a partir de un trabajo colaborativo y participativo con La Bonne (Centro de Cultura Francesca Bonnemaison) se creará una narrativa performatica, dónde estas acciones simbolicen las diferentes violencias y puntos invisibles que genera la normativa que se ha previsto para los trabajos del hogar y el cuidado.
La perfomance se encuentra dentro del marco de las Jornadas Migroctones. El objetivo de estas jornadas es crear un espacio de relación entre mujeres migradas y autóctonas donde la cultura sea una herramienta transformadora e integradora; un espacio de visibilización, de empoderamiento, de participación y de solidaridad, que promueva la colaboración y el trabajo en red de las mujeres para el reconocimiento de la voz y los derechos de todas las mujeres en su diversidad.
Enlaces de interés:
https://sindihogarsindillar22.blogspot.com.es/.
Caminos de ida y vuelta
Visitas-taller a medida para entidades , colectivos y equipamientos de proximidad (centros cívicos, etc.) a partir de 3 sesiones y la puesta en común de intereses y necesidades.
Caminos de ida y vuelta es una propuesta de visitas diseñadas a partir de los intereses que tienen o de las temáticas en las que se centran las entidades o equipamientos de proximidad. En diferentes fases, se diseña conjuntamente la estrategia para trabajar de manera específica aspectos de interés mutuo que vinculan el Arts Santa Mónica y sus contenidos al contexto donde se inscribe
Vídeo Visitas Hack: Composición animada con Sonia Gómez y Raquel Gualtero
Taller / visita performática 19.11.2016 / 19-21h. Varios espacios del Arts Santa Mónica
Con esta acción, las artistas proponen hacer un itinerario Dancer por diferentes rincones de la Artes
Santa Mónica a partir de los cuales experimentar otras formas de relación con los espacios del centro.
Sònia Gómez (La Sénia, Tarragona, 1973) bailarina, performer y coreógrafa. Desde hace algunos años, es una performer referente de nuestro panorama actual. Ha trabajado con compañías como General Eléctrica, la Fura y La Carnicería Teatro y presenta sus propios espectáculos, como Mi madre y yo, Experiencias con un desconocido, etc, montajes multidisciplinares que recorren un amplio abanico de lenguajes, estéticas y referencias.
Raquel Gualtero estudió en la escuela Hoogeschool voor de Kunsten, Modern Theatre Dance, de Amsterdam. En 2006 participa en el programa de becas DanceWEB 2006 dentro del festival ImPulsTanz (Austria). Ha trabajado en compañías como: Magpie Music Dance Company (Amsterdam), Compañía Zappala Danza (Italia), Deja Donne (Italia), Scottish Dance Theatre (Escocia), Alex Rigola (España), Fabulous Beast Dance Theater (Irlanda), CiaMudances- Angels Margarit (España), La Patriótico Interesante (Chile) y Tanz Company Gervasi (Austria). Como creadora crea su primera pieza Blanco (2005) y el solo Persona (2010), esta última con el apoyo del CoNCA, Ramon Llull y gana el premio Injuve 2011 a la creación joven. Ha tenido la oportunidad de mostrar su trabajo en España, Amsterdam, Praga, Croacia, Mozambique y Colombia.