El divendres 28 d’abril es va fer la cloenda, taller i mostra de 13 projectes desenvolupats per el projecte Apadrina el teu equipament al Claustre.
Apadrina el teu Equipament és una iniciativa que impulsa la col·laboració entre els grans equipaments culturals i els centres educatius del barri del Raval per desenvolupar projectes dins el currículum acadèmic i al llarg del curs escolar. Aquesta activitat presenta els processos de treball duts a terme durant el curs 2016-2017 en la quarta edició del programa, en el qual han participat 8 centres educatius del barri i totes les institucions culturals. ‘Apadrina el teu Equipament’ és una iniciativa coordinada per la Fundació Tot Raval amb el suport de Raval Cultural en el marc del Pla d’Educació de Ciutat Vella i el Districte de Ciutat Vella que impulsa la col·laboració entre els grans equipaments culturals i els centres educatius del barri del Raval per desenvolupar projectes dins el currículum acadèmic i al llarg del curs escolar.
Podeu ver un vídeo d’un dels 10 tallers desenvolupats amb l’IES Tarradell:
La presentació a l’Arts Santa Mònica es fa en el marc d’Interfícies, el programa d’educació ciutadania i cultura del centre, que ha participat del projecte per primera vegada en aquesta edició. En aquest cas es varem mostrar durant una setmana part dels resultats i materials de 13 iniciatives d’apadrinaments que corresponien des de llars d’Infants a treballs de graus en Intervenció Social.
Una proposta de MARTA GALÁN amb les dones del projecte comunitari +65 de l’Antic Teatre i amb la col·laboració de Nicolás Spinosa.
Visites Hack és un cicle experimental d’aproximacions a l’Arts Santa Mònica i/o als seus continguts a partir de formats artístics. Els diferents creadors/es, artistes i col·lectius convidats, mitjançant metodologies i pràctiques artístiques interdisciplinàries (arts en viu, arts visuals, música, performance, etc.), proposen unes experiències de relació amb el centre d’art que va més enllà de la idea de vista guiada.
Prenent com a punt de partida l’exposició Caminar sobre el gel, aquesta Visita Hack proposa connectar la idea de difuncionalitat en relació amb la pràctica artística i l’artista present en l’exposició, per proposar un moment compartit de reconstrucció de les vivències quotidianes en senzilles “gestes disfuncionals”. I ésser disfuncional, en aquest cas, vol dir destinar un gran esforç i energia a empreses alienes a les convencions que configuren el nostre entorn social (i econòmic). Gestes disfuncionals, personals i (in)transferibles, que s’expressen en diferents formes de resistència i perseverança.
Marta Galán Sala és artista-educadora, autora de textos per a l’escena, directora i facilitadora de processos escènics i performatius fonamentats en pràctiques col·laboratives i/o comunitàries, en aquest cas amb el Grup de dones integrants del projecte comunitari +65 coordinat des de l´Antic Teatre al Barri de la Ribera i Santa Caterina, al que coordina enguany i de la que formen part: Pilar Bajo, Aurora González Roig, Maria Isabel Gutiérrez Bogado i Emilia Martin Moreno.
El 2009 Marta Galán activa la plataforma TRANSlab. des d’on proposa diferents projectes col·laboratius i contextuals on les arts (especialment les arts escèniques i performatives) són eines pel desenvolupament cultural comunitari i/o l’educació artística. Amb aquest format treballa per a entitats i institucions com A bao A Quo, Festival Ingràvid, Macba, Antic,CAET, Ajuntament de Barcelona, Festival Grec etc El 2015 s’estrena al Teatre Lliure una adaptació del seu text El Conejito del Tambor de Duracell amb l´actriu Clara Segura, dirigida per Marc Martínez, i col·labora amb el Servei Educatiu del MACBA en la concepció de programes educatius per explicar l’art d’acció, la performance i les teatralitats dissidents. Dirigeix, juntament amb l’artista Nicolás Spinosa, el projecte Poéticas / Laboratorio Internacional de Performances, amb artistes visuals i escènics de Barcelona i Llatinoamèrica.
Taller realitzat l’1 i 8 de març de 2017 en el marc de l’exposició Caminar sobre el gel, del centre Arts Santa Mònica
Dirigit per l’artista Raquel Friera, en col·laboració amb l’assignatura “Professió i context” impartida per Montse Romaní a l’escola Massana.
1ª sessió: 1 març
La sessió va començar amb una visita guiada per l’exposició.
La visita va ser realitzada per MAGMA i vam dividir els estudiants en dos grups.
Després de la visita guiada, Raquel Friera va presentar el seu projecte L’art de vendre (2012) a l’espai habilitat per al taller. Tot seguit, va projectar el vídeo que forma part d’aquest projecte, on analitza en clau irònica diferents estratègies de “mercantilització” de la pràctica artística. A partir d’aquests material, va configurar una “guia d’anàlisi” amb diferents preguntes que els alumnes havien d’aplicar a les peces de l’exposició Caminar sobre el gel. L’objectiu d’aquesta anàlisi i aplicació consisteix a aprofundir en la figura de “artista”, les condicions de producció i la professionalització o adaptació de la pràctica artística al mercat de l’art. Posteriorment, es va explicar l’exercici que els alumnes havien de fer i es van formar llavors grups de treball segons les peces escollides de l’exposició. Als darrers 50 minuts de la sessió, els grups van tornar a la sala d’exposició per aprofundir amb més detall en les peces escollides, observant-les amb deteniment i fent preguntes a l’equip educador.
2ª sessió- 8 març
En començar, es va recordar l’exercici que havien de fer. A partir dels grups de treball ja formats, els estudiants es van posar a treballar. Vam dedicar la darrera hora de la sessió a les presentacions dels treballs fets pels alumnes.
Els alumnes van analitzar les peces següents:
1-“When other birds still”, 2017, de Lúa Coderch.
2-“Werner eats his shoe”, 1980, de Les Blank.
3-“Les dues antenes del repetidor de Rocacorba”, 2016, d’Irene Visa.
4-“Les états de la matière”, 2013, de Pauline Bastard.
5-“El mal de la taigà”, 2016, de Fermín Jiménez Landa.
Els formats de presentació van ser variats: des d’una projecció interactiva a través de Google maps, passant per uns dibuixos, una performance, una presentació de conclusions tradicional i un vídeo.
El primer grup va emfatitzar el gest de l’artista Lúa Coderch, apropiant-se de la natura (so dels ocells) a través de mitjans tecnològics (reproduint-los ella mateixa amb l’ajuda de la tecnologia). A la seva presentació, van fer el gest contrari: anar des de la tecnologia (Google maps) al llac on l’artista fa la seva peça (el llac Walden).
El segon grup, a través d’uns dibuixos, es van centrar en el número de peces o obres que podien produir-se a partir de la peça exposada a la mostra (el vídeo de la performance).
El tercer grup va fer una performance en clau humorística d’una altra visita guiada.
El quart grup, a través d’una presentació tradicional de les seves observacions o conclusions, es preguntaven quina era finalment la peça artística: la perfomance feta per l’artista de tornar les peces de la casa a la natura, el vídeo que ho documenta o la instal·lació del vídeo amb els bancs present a l’exposició.
L’últim grup va fer un vídeo en el qual enregistraven una conversa del grup: cada membre hi interpretava un rol diferent de les figures típiques del món de l’art. No vam poder veure el vídeo i ens ho van explicar.
Observacions:
La primera sessió va anar molt bé i els alumnes es van mostrar molt interessats i motivats per l’exercici. No obstant, la segona sessió va costar molt d’engegar. Creiem que va haver-hi una desconnexió entre la primera i la segona sessió. Als alumnes, els hi va costar tornar a connectar amb l’exercici després d’una setmana.
A les presentacions dels exercissis realitzats, vam detectar més interès per la creativitat en el format de la presentació que pel la profunditat en l’anàlisi.
Després de comentar-los les nostres observacions, els alumnes ens van transmetre certa incomoditat davant aquest tipus d’activitats fora de l’escola, en les que no poden decidir gaire sobre el seu contingut i el seu desenvolupament.
Retransmissió en streaming des d’Arts Santa Mònica
Programa de ràdio22.03.2017 / 19h – 20hSala d’actes
Amb la participació de Ramon Faura (músic i arquitecte) i la conducció de Jordi Oliveras (www.nativa.cat).
Nou programa de Ràdio Nativa que acompanyarà l’exposició Aftermath. Partint d’una reflexió sobre les grans fires internacionals, el programa explorarà com funciona la tecnologia com a element mitològic, i alguns abordatges sobre el mateix que s’han donat des de la contracultura.
La proposta d’en David Bestué prenia com a punt de partida l’exposició Aftermath i centrant la mirada a en l’arquitectura fer un repàs per la obra de l’estudi Viaplana i Piñón, autors de la reforma de l’Arts Santa Mónica. Aquests arquitectes van treballar plegats entre els anys 1967 i 1997, creant obres bastant controvertides com la plaça del Països Catalans o la de Josep Barangé de Granollers (a punt de desaparèixer).
En David va proposar una conversa il·lustrada amb imatges, un teixit de línies argumentals i ressonàncies on proposava una aproximació que desbordava la mirada merament arquitectònica. Una vista amb la que vam recórrer els espais de Centre d’Art Santa Mònica i en els que a partir d’una conversa dialogada es van obrir uns punts de fuga que permetien articular altres perspectives entorn el relat arquitectònic.
David Bestué (Barcelona, 1980) es un artista interessat en les relacions entre l’art i l’arquitectura. Ha realitzat treballs al voltant de l’arquitecte Enric Miralles, Aproximació parcial al treball d’un arquitecte, a la sala Montcada de la Caixa (Barcelona, 2005), l’arquitectura espanyola del segle XX, Formalismo Puro (2012), i la Història de la enginyeria, Realismo, presentat a La Capella (Barcelona, 2015).
Taller que tindrà lloc en el marc de l’exposició Caminar sobre el gel, del centre Arts Santa Mònica. Dirigit per l’artista Raquel Friera, en col·laboració amb l’assignatura Professió i context (*) impartida per Montse Romaní a l’Escola Massana. Prenent com a punt de partida les estratègies de “professionalització” utilitzades per l’artista Raquel Friera al seu vídeo L’art de vendre (2012), analitzarem l’herència de la història de l’art en la concepció de l’artista avui en dia. Identificarem, comentarem i subvertirem les polítiques culturals mercantilistes i les tendències actuals en el mercat de l’art que condueixen, cada cop més, a la professionalització de la pràctica artística. Ara bé, és l’artista un professional? És l’art una professió?
(*) Professió i Context és una assignatura de tercer curs del Grau en Arts i Disseny de l’Escola Massana orientada a proporcionar informació, anàlisi crític, eines, normatives i recursos per aprofundir en els codis, les condicions i relacions que faciliten la integració professional de l’artista i el dissenyador en l’actual context social i productiu.
Des del mes de febrer Interfícies porta diverses línies de treball en relació a projectes de territori que, en col·laboració amb diverses entitats comunitàries, promouen processos de treball en xarxa i generen pràctiques culturals en diàleg amb els territoris.
1. Educació Viva i Ciutat educadora: Projectes en xarxa sobre espai públic i territori
Des d’octubre portem treballant a partir del curs “Educació viva i ciutat educadora” on s’han gestat tres projectes educatius que ja estan donant els seus primers fruits i accions . Aquests projectes entre espai públic, educació viva, intervenció urbanística i arts visuals i pedagogia, han estat acompanyats i produïts des del curs, com una forma d’investigació-acció i aprenentatge-servei entre febrer i el mes de maig. El tres projectes que s‘han portat a terme són:
Espai apropiat. Apropia’t de l’espai,s’articula a l’Institut Consell de Cent, l’Escola Collaso i Gil, conjuntament amb Centre d’art del Prat a Centre cultural El Remolar. Entre tots han construït i generat un procés de participaciói intervencionsals patis i espais dels diversos centres educatius. https://espaiapropiat.wordpress.com/
Una altra de les iniciatives ja activades és el equip Post- SiTe Urbà. Aquest grup interdisciplinari de mestres, urbanistes, gestores i dissenyadores ha generat una estructura efímera d’intervencióen l’espai públic com a detonant de processos, tallers i relacions. D’aquesta manera plantejarà processos de diversos tallers d’arts visuals, arts escèniques i disseny mitjançant un dispositiu efímer d’intervenció urbanística i d’activacions comunitàries a la Plaça Fort Pienc , l’Espai Jove Boca Nordi l’Arts Santa Mònica al maig: https://postsiteurba.wordpress.com
Finalment, també s’està portant a terme el projecte Retrats, es conforma de tres acciones interconnectades i una exposició final, i que engloba l’IES Montbui (Igualada), l’Escola Sant Jordi (districte de Trinitat, Barcelona), Escola Parc de la Ciutadella (districte de Ciutadella, Barcelona) i el Centre d’Art Torre Muntadas (Prat del Llobregat).
2. Apadrinat el teu equipament
Apadrina el teu equipament cultural és una iniciativa coordinada per la Fundació Tot Raval en el marc del Pla d’Educació de Ciutat Vella i el Districte. Impulsa la col·laboració entre els grans equipaments culturals i els centres educatius del barri del Raval. Apadrina el teu equipament a l’Institut Tarradell implica a 3 grups-classe del primer curs del Cicle Formatiu de Grau Superior en Integració social del l’INS Miquel Tarradell i l’equip d’Interfícies des del mes de gener fins a finals d’abril. Aquesta col·laboració es planteja com un projecte d’aprenentatge i servei que es desenvolupa amb diversos serveis d’usuaris/es del barri del Raval: joves, adults i persones amb diversitat funcional. En cada grup-classe s’han dissenyat entre 3 i 4 talleres partint del taller a l’exposició “Caminar sobre el gel” i «Llegible – Visible» . Fruit d’aquest treball es faran 11 tallers de treball comunitari adreçats a entitats socials del barri tant al Centre d’Art com en els espais de l’Institut.
El dia 28 es farà la jornada final del projecte, de 12 a 14 h al Claustre de l’Arts Santa Mònica, on es presentaran part de les experiències des dels grups de estudiants implicats i es farà una petita mostra de materials dels processos educatius i territorials portats a terme aquest any.
3. Projecte Ithaka
El Projecte Itaka, un projecte de formació i desenvolupament de competències laborals per a joves del Raval, inicia la segona fase d’intervencions artístiques, intervenint 25 localitzacions del Raval Sud, de la mà de 12 artistes. Amb vocació de treball en xarxa, està coordinat per 4 entitats del barri, JovesTEB, Fundació Joan Salvador Gavina, AEIRaval i Impulsem, i compta amb el suport de Foment de Ciutat, el Districte de Ciutat Vella, l’empresa especialitzada en material d’art urbà Montana Colors i l’associació Difusor. Els joves del Projecte Itaka col·laboren en tasques de suport a la producció de les intervencions, que es realitzaran el cap de setmana 22 i 23 d’abril. Des de Interficies es va a col·laborar en el disseny d’entrevistas estructurades en vídeos fets pels joves sobre la temàtica d’aquest any: la memòria viva del barri.
Des d’octubre, portem treballant a partir del curs “Educació viva i ciutat educadora” on s’han gestat tres projectes educatius que ja estan donant els seus primers fruits i accions des del mes de febrer i març com a la part pràctica de ajuntar grups diversos de persones a treballar en xarxa. Aquestes accions o projectes entre espai públic, educació viva, interveció urbanística i arts visuals i pedagogia, han estat acompanyats i produïts des del curs, com una forma d’investigació-acció i aprenentatge-servei.
Espai apropiat. Apropia’t de l’espai, s’articula a l’Institut Consell de Cent, l’Escola Collaso i Gil, i l’Escola Diputació, conjuntament amb Centre d’Art del Prat a Centre cultural El Remolar. Entre tots han construït i generat un procés de participació i intervencionsals patis i espais dels diversos centres educatius. Podeu seguir les primeres intervencions desenvolupades des de febrer a la seva web: https://espaiapropiat.wordpress.com/
Intervenció al pati de l’Institut dissenyada per els/les estudiants
Una altra de les iniciatives ja activades és l’equip Post- SiTe Urbà. Aquest grup interdisciplinari de mestres, urbanistes, gestores i dissenyadores ha generat una estructura efímera d’intervenció en l’espai públic com a detonant de processos i relacions. D’aquesta manera plantejarà processos de diversos tallers d’arts visuals, arts escèniques i disseny mitjançant un dispositiu efímer d’intervenció urbanística i d’activacions comunitàries a la Plaça Fort Pienc (11 març), l’Espai Jove Boca Nord (18 març) i l’Arts Santa Mònica al maig (data per concretar).web: https://postsiteurba.wordpress.com
Finalment, també s’està portant a terme el projecte Retrats, que es conforma de tres acciones interconnectades i una exposició final, i que engloba l’IES Montbui (Igualada), l’Escola Sant Jordi (districte de Trinitat, Barcelona), Escola Parc de la Ciutadella (districte de Ciutadella, Barcelona) i el Centre d’Art Torre Muntadas (Prat del Llobregat). Com a projecte multifacial que és (per la quantitat d’interlocutors que el configuren), cada centre o espai portarà a terme un programa diferent, tots seguint el mateix fil conductor, i confluiran en un mateix espai com a exposició final i conclusió del projecte.
Una proposta d’Aimar Pérez Galí amb Mónica del Raval
Es tracta d’una visita coordinada per Aimar Pérez Galí (ballarí, performer, creador, pedagog, investigador i escriptor), que és qui convida a la Mónica Coronado, coneguda com a la “Reina del Raval” (cantant, actriu, model fotogràfica i musa del Raval), a guiar, o millor dit, “hackejar” la visita.
Durant la visita, l’artista dialoga amb algunes obres de l’exposició en relació a la seva experiència com a veïna i treballadora del Raval, on ha exercit la prostitució durant molts anys i on ara es dedica a “fer bolos” en festes o a vendre els seus famosos calendaris pels locals del barri.
Dimarts 20 de desembre, a les 19’00 hores, a Arts Santa Mònica. Emissió radiofònica per internet, amb Laura Benítez, Pedro de Cos, Lluís Nacenta i Jordi Oliveras.
L’exposició 60dB / 16kHz. BCN. Sents la violència?, que actualment es mostra a Arts Santa Mònica, explora el sentit amb què normalment es fa servir la paraula violència, i el contrast d’aquest ús amb les moltes i diverses violències quotidianes ocultes que vivim habitualment.
En aquest programa explorarem aquestes qüestions des del pla sonor i musical. Ens preguntarem com és la presència de la violència en aquest pla. A què anomenem violència sonora i a què no? Com es relacionen diferents artistes amb la noció de violència en l’espai sonor i musical? Quines convencions tenim i potser hauríem de revisar al parlar de molèsties i so en l’espai urbà?
El programa es podrà escoltar en directe des de qualsevol navegador al canal de Nativa.
Utilitzem cookies pròpies i de tercers per millorar els nostres serveis i mostrar publicitat relacionada amb les seves preferències mitjançant l'anàlisi dels seus hàbits de navegació. Si continua navegant, considerem que accepta el seu ús. Podeu canviar la configuració o obtenir més informació.AcceptarLLEGIR MÉS
Cookies
Privacy Overview
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may affect your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.
