Amb motiu de les dues exposicions de 60dB / 16khz. BCN. Sents la violència? i Tecnologies de la violència des interfícies hem llançat una sèrie d’activitats i processos que a manera de programa intenten investigar i obrir preguntes sobre les violències quotidianes i estructurals de la ciutat de Barcelona des d’octubre de 2016 fins gener 2017.
Les accions que desenvoluparem són:
– Madremanya: A foc lent i receptes rebels, en col·laboració amb Sindillar i la Bonne Maison.. Una iniciativa d’investigació i performance en l’espai públic per parlar de les violències culturals i socials que promou la normativa de la llei d’estrangeria
– Musica i violències quotidianes, desenvolupada per Nativa– sobre la dimensió política, social i urbana de la música a partir d’una conversa amb 4 persones de diferents perfils
– Apadrina el teu equipamenten col·laboració amb tres grups del Cicle formatiu del Grau en Integració Social de FP de l’Institut Miquel Tarradell, amb l’objectiu d’introduir els TICS i la recerca en cultura visual com a eines d’intervenció comunitària.
– Visita Hack, amb Aimar Pérez Galí i Mónica del Raval, per conversar sobre les violències del Raval a partir d’una veu de la cultura de base i veïna del barri.
Des de el programa Interfícies , proposem la realització d’un seminari reflexiu i pràctic de treball cooperatiu amb l’objectiu d’aprofundir i desenvolupar projectes en xarxa sobre ciutat i cultura, basats en les pràctiques artístiques contemporànies i que siguin significatius per a entorns educatius, artístics, culturals i socials.
Els equipaments i els agents artístics, i els centres educatius i les entitats socials desenvolupen cada cop més un paper actiu amb relació a la ciutat i els barris, treballant en xarxa a partir d’activitats i projectes educatius i col·laboratius en què les pràctiques interdisciplinàries entre cultura, recerca i espai públic articulen projectes d’innovació i de transformació pedagògica i social.
Educació viva i ciutat educadora planteja una primera part entesa com a espai per reflexionar i intercanviar sabers, en què es proposa obrir un debat sobre la innovació pedagògica i social, l’educació de les arts i el treball en xarxa, tant des de l’exercici pràctic com des de l’establiment d’un diàleg amb altres models i la revisió de propostes de treballs que ja hagin estat realitzats. La segona part es desenvolupa com un espai pràctic, un taller en què es dissenyaran i es realitzaran activitats i projectes vinculats al mateix context professional (aula, entitat, servei, projecte, etc.) amb el barri i amb temàtiques específiques pensades per a donar resposta als interessos dels i les participants i a les necessitats de cada entorn de treball.
Es partirà de l’ús dels recursos que ofereix l’Arts Santa Mònica i del capital humà i cognitiu vinculat als seus programes d’arts i, específicament, al programa Interfícies.
Les propostes que es facin en l’àmbit de la formació es podran concretar en activitats i projectes que es duran a terme durant el curs, així com en la realització d’una exposició, un esdeveniment o una publicació final que doni compte de tot el treball desenvolupat i dels materials produïts.
Hores, sessions i horaris
3 sessions teòriques i de debat: dimecres, de 17.30 h a 19.30 h
3 sessions de taller: dissabtes, de 10 h a 14 h
2 sessions de presentació de resultats i avaluació: dimecres, de 17.30 h a 19.30 h
Durada total: 22 hores
Detall sessions i dates
Sessió 1
Dimecres 19.10.2016
Treball en grup. Presentació del curs i dels participants
Durada: 2 hores
Sessió 2
Dimecres 26.10.2016
Àmbits comuns i projectes a l’espai públic. Presentació d’experiències i debats. Taula rodona amb dues experiències
Durada: 2 hores
Sessió 3
Dimecres 9.11.2016
Ciutat, educació i projectes culturals. Educació de les arts, espai públic i les formes del treball en xarxa. Taula de convidats i dels participants del seminari
Durada: 2 hores
Sessió 4
Dissabte 19.11.2016
Taller de disseny de projectes I. Grups, contextos i temàtiques de treball. Treball en grup i presentacions d’experiències locals i externes
Durada: 4 hores
Sessió 5
Dissabte 26.11.2016
Taller de disseny de projectes II. Taller per al disseny de la proposta docent a partir d’un treball cooperatiu i de grups. Debat i presentació de les primeres propostes
Durada: 4 hores
Sessió 6
Dissabte 3.12.2016
Taller de disseny de projectes III. Narrar, presentar i avaluar projectes. Presentació de les propostes educatives dissenyades
Durada: 4 hores
Sessions 7 i 8
Dimecres 5.4.2017 i 12.4.2017
Presentacions dels projectes, avaluacions i debat final
Lloc
Arts Santa Mònica i seus de diverses entitats del Districte de Ciutat Vella
Organitza Interfícies / Arts Santa Mònica
En col·laboració amb el Consorci d’Educació de Barcelona
Concert amb diàleg amb l’exposició Black i s Beltza20.07.2016 / 18:30hEspai: Claustre, en col·laboració amb el Taller de músics del Raval.
Activitat desenvolupada per Interficies en col·laboració amb el Taller de Músics del Raval. S’inscriu com un diàleg dins de la residència de Fermin Muguruza amb motiu de l’exposició Black is Beltza relacionada amb la música i el seu context polític. Dos músics del Taller de Músics del Raval, Violeta Curry i Jaume Vilaseca,van interpretar temes en diàleg amb els continguts i els contextos socioculturals i musicals que es mostren a l’exposició Black is Beltza. Els temes van anar acompanyats de comentaris i diàlegs diversos.
Us deixem una mostra de una dels temes i una petita entrevista a la Violleta:
Mesa redonda del 14 de junio, con Adriano Galante (Seward, Sindicato de músicos), Lucía Lijtmaer (escritora y periodista) y Daniel Granados (músico, investigador y productor cultural). Moderará: Jordi Oliveras (Indigestión).
Si hace unos años el debate sobre la dimensión política de la música, en nuestro entorno más inmediato, podía partir de cierto grado de abstracción en sus formulaciones, en el presente hay líneas de debate, embriones organizativos y propuestas de acción fuerza más concretas que permiten considerar elementos de materialidad en estas cuestiones.
Hablaremos de estas cuestiones en esta mesa redonda partiendo de las aportaciones de los invitados y invitada sobre el estado de actual de las cosas en ámbitos como las mirada de género sobre la actividad musical, las propuestas de acción desde el ámbito institucional y los posicionamientos políticos desde la organización de los músicos, entre otros.
Acompañando la mesa y después de visitar la exposición de Black is Beltza, Tinta Fina construyó un relato/fanzine que os dejamos a continuación:
El dia 12 de juliol es va fer una emissió radiofònica per internet, amb Rodrigo Laviña (músic) i Jordi Oliveras (Indigestió). Al còmic que serveix de referència al projecte expositiu “Black is Beltza” de Fermín Muguruza que s’està realitzant a Arts Santa Mònica, trobem diferents expressions musicals que van acompanyar els moments polítics i socials dels anys 60: música afro-americana, música cubana, cançó basca…
En aquest programa es va comentar i escoltar algunes d’aquestes músiques, amb apunts i anècdotes sobre el seu significat, i també amb algun contrapunt i aportació complementaris.
Partint de la residència de Black is Beltza a Arts Santa Mònica, proposem una sessió de treball que dialogui amb l’activitat programada el 5 de juliol en relació a les Panteres Negres, titulada “La Vanguàrdia de la revolució”. En el nostre cas volem dialogar a través d’una sèrie de persones i iniciatives actuals de la ciutat amb la dimensió domèstica, feminista i d’educació popular de les panteres negres (menjadors socials, guarderies autogestionades, cursos d’alfabetització per a infants). Una realitat invisibilitzada normalment de cures i de sosteniment de la vida, que comporta una rereguarda d’aquest moviment polític.
Volem revisar què vol dir aquest treball de cures en els nostres dies dins les pràctiques culturals, posant la vida al centre i les cures no com un objecte sobre el qual indagar, sinó com una condició material i social que ens creua a tots i totes, siguem mares, pares, germans, fills/es o companyes en alguna iniciativa. Per això proposem una jornada informal convidant a diverses persones i iniciatives de la ciutat a compartir les seves experiències, els seus estils de vida i les seves maneres de cuidar-se i cocriar. Comptarem amb petites presentacions de LaFundició, Raquel Friera i Javier Bassas, Espai Contrabandos i Nyam Nyam, tots elles iniciatives on la criança és una aposta que vertebra la seva pràctica cultural i política. A més habitarem un espai de treball comú i de zona de cures portat per Contrabandos. També farem un berenar per poder treballar de forma orgànica amb les criatures.
Amb motiu de l’exposició de, cineasta portuguès Nunes, “Més enllà del temps “(14 juliol- octubre 2) hem convidat al grup Taller de ficció a investigar i desenvolupar un projecte de mediació i activació de temàtiques i maneres de treball d’aquest realitzador des de juny fins a desembre de 2016.
Taller de Ficció, segons la seva web és un grup que investiga “partint de la projecció i d’eina audiovisuals, quin passatge es pot construir entre el barri on vivim i el treball de la ficció” El grup l’àmbit treball és el Barri del Poble Sec “. Descriuen la seva metodologia de la següent manera:”… en relació amb llocs on hem trobat conflictes socials o polítics, i en un moment de canvi i gentrificació del Poble-sec, vam tractar d’emprar imatges i sons per repensar i introduir-hi un sentit comú de caràcter polèmic. La nostra pràctica inclou la compilació de relats i fotografies de veïnes; tallers en l’espai públic, associats amb les activitats i comissions de l’Assemblea de barri, al voltant de la qual ens vam conèixer; o la projecció i discussió de materials i pel·lícules pròpies o aliens ”
La proposta que estem treballant amb aquest col·lectiu part de revisar alguns elements de treball del cinema de Nunes, amb l’objectiu d’iniciar una investigació sobre alguns bars i espais d’oci del Raval de manera col·laborativa, activant relacions amb persones, entitats i comunitats del barri . La idea força és recuperar aquests espais com a activadors de comunitats invisibles i espais culturals i socials alternatius. En una segona fase s’intentarà socialitzar, activar o generar relacions d’intercanvi en l’espai públic a partir del material rodat i treballat comunitàriament, pensant les preguntes i relacions que han emergit en el context situat del Raval.
Per interfícies aquest tipus de col·laboració i investigació que pretén desplaçar preguntes de l’exposició a altres espais de mediació crítica ens planteja preguntes disparadores:
-¿Quina Mena de relacions són possibles d’activar a partir del cinema, la imatge en moviment i la recerca artística?
-¿ Com podem activar processos de col·laboració amb col·lectius de forma autònoma i adaptant les seves metodologies i actius al context de la institució a partir d’una exposició?
-¿ Quins altres maneres de mediació ens proposa el cinema documental o militant, i el treball amb la projecció com a espai de treball comunitari i de mediació?
Cicle d’activitats desenvolupades durant juny i juliol com un diàleg dins de la residència de Fermin Muguruza amb motiu de l’exposició Black is Beltza relacionada amb la música i el seu context polític. Aquest programa busca explorar les diverses capes de histories i relats de aquesta mostra mitjanç diversos formats (tallers, concerts i visites musicades, programes de radio o taules rodones) . El cicle proposa relacionar els diversos continguts de la exposició amb temàtiques feministes, de musica, de relació al context de politització de l’escena musical en la ciutat o en relació a un recorregut auditiu per la exposició o una trobada de grups de cocrianza i famílies de treballadors culturals
– Formes de politització actuals en l’àmbit de l’activitat musical. Taula rodona amb Adriano Galante (Seward, Sindicat de músics), Lucía Lijtmaer (escriptora i periodista) i Daniel Granados (músic, investigador i productor cultural). Moderarà: Jordi Oliveras (Indigestió).
Entrada lliure / aforament limitat/ Espai residència d’Arts Santa Mònica
Aquest projecte neix partir d’una proposta de la comissió d’ensenyament del
Col·legi de Doctors i Llicenciats en Belles Arts i Professors de Dibuix de Catalunya (COLCABAT) i la col·laboració amb Interfícies, el programa transversal de cultura, educació i ciutadania del Centre d’Art Santa Mònica. Aquesta mostra s’emmarca en un procés de treball a llarg termini del centre amb la pedagogia de l’art i el treball amb escoles i professorat.
L’educació de les Arts: projectes innovadorsals centres educatius pretén evidenciar la importància de l’Educació artística principalment a l’educació obligatòria, la seva contribució a l’educació integral, i a la cohesió en el més ampli sentit del seu significat.
Aquest projecte es basa en la creació d’una mostra de projectes educatius on l’educació artística és la protagonista: Hi participa activament, col·laborant i vertebrant el currículum en el context del projecte i les estratègies d’ensenyament i aprenentatge
Més que parlar de centres, s’ha volgut convidar a presentar projectes per a mostrar a tots els nivells educatius, des de l’educació infantil a la formació inicial del professorat. Aquest arxiu mostra les experiències, els processos i els resultats obtinguts mitjançant aquest sistema de treball global i integrador.
Durant el període de residència del projecte s’han realitzat diverses activitats:
-Una mostra d’experiències interdisciplinàries reeixides, de l’àmbit – o al voltant – de l’àrea d’educació visual i plàstica i artística en general.
-Taules de debat:
CARTOGRAFIES DE L’EDUCACIÓ ARTÍSTICA
Dimarts 8 de març
Amb Fernando Hernández (UB), Lluís Alabern (MNAC), Glòria Jové (UDL) i Javier Rodrigo (Transductores-Intertífices).
Moderat per Jaume Carbonell
PEDAGOGIES DIALÒGIQUES DE L’ART Dimecres 16 de març
Amb Anna Sala i Núria Matas (Escola El Puig, d’Esparreguera), Jaume Comenge (SINS Cardener, Sant Joan de Vilatorrada), Ramon Parramon (ACVIC-Idensitat), Estíbaliz Jiménez de Aberasturi (Grau d’Educació Primària en anglès –UAB; i Màster de formació del professorat de secundària -UPV).
Moderat per Montserrat Rifà i Conxa Martínez
PROSPECCIONS I ALTERNATIVES DE FUTUR EN L’EDUCACIÓ ARTÍSTICA
Dimecres 30 de març
Amb Irene Amengual (Es Baluard, Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma), Imanol Aguirre (UN), Inés (Programa Descobrir- Gubelkian Educaçao para a Cultura, Lisboa).
Tallers d’arts:
TALLER ARTERÀPIA I MEDIACIÓ Divendres 1 d’abril
a càrrec d’Ascención Moreno
TALLER DE DIDÀCTICA D’EDUCACIÓ VISUAL I PLÀSTICA
a càrrec d’Anna Mauri ART EN OBERT a càrrec d’Experimentem amb l’art
Organitza· Col·legi de Doctors i Llicenciats en Belles Arts i Professors de Dibuix de Catalunya (COLBACAT), Arts Santa Mònica.
Produeix· Arts Santa Mònica / Interfícies. Programa transversal de cultura, educació i ciutadania
Col·laboren:· Departament de Dibuix de la Universitat de Barcelona. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona; Departament de Didàctica de l’Expressió Musical, Plàstica i Corporal. Universitat Autònoma de Barcelona. Departament de Didàctica de l’Educació Visual i Plàstica de la Facultat d’Educació de la Universitat de Barcelona.
Ho sentim, aquest missatge només està disponible en aquesta %llengua:, : i %.
Utilitzem cookies pròpies i de tercers per millorar els nostres serveis i mostrar publicitat relacionada amb les seves preferències mitjançant l'anàlisi dels seus hàbits de navegació. Si continua navegant, considerem que accepta el seu ús. Podeu canviar la configuració o obtenir més informació.AcceptarLLEGIR MÉS
Cookies
Privacy Overview
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may affect your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.
Es partirà de l’ús dels recursos que ofereix l’Arts Santa Mònica i del capital humà i cognitiu vinculat als seus programes d’arts i, específicament, al programa Interfícies.
