4 PROJECTES I ACTIVITATS AMB NOM PROPI – Page 13

Cicle sonoritats. Ràdio Nativa. Música i violències quotidianes

Dimarts 20 de desembre, a les 19’00 hores, a Arts Santa Mònica. Emissió radiofònica per internet, amb Laura Benítez, Pedro de Cos, Lluís Nacenta i Jordi Oliveras.

L’exposició 60dB / 16kHz. BCN. Sents la violència?, que actualment es mostra a Arts Santa Mònica, explora el sentit amb què normalment es fa servir la paraula violència, i el contrast d’aquest ús amb les moltes i diverses violències quotidianes ocultes que vivim habitualment.

En aquest programa explorarem aquestes qüestions des del pla sonor i musical. Ens preguntarem com és la presència de la violència en aquest pla. A què anomenem violència sonora i a què no? Com es relacionen diferents artistes amb la noció de violència en l’espai sonor i musical? Quines convencions tenim i potser hauríem de revisar al parlar de molèsties i so en l’espai urbà?

El programa es podrà escoltar en directe des de qualsevol navegador al canal de Nativa.

Madremanya: A foc lent, receptes rebels. Performance i vídeo

Aquesta activitat s’inscriu com un diàleg amb el marc de les exposicions de 60dB / 16kHz. BCN. Sents la violència? i Tecnologies de la violència.
Sindillar és un sindicat independent de treballadores de la llar i la cura que treballa sobre diversos eixos de discriminació. D’una banda, les treballadores de la llar pertanyen al règim especial per a la llei de treball a Espanya. Això es tradueix al fet que estan excloses de molts dels drets que tenen els treballadors en general. Hem de tenir en compte que en molts casos el treball de la llar i de la cura es realitzen en cases / domicilis que són considerats pels inspectors com a territori privat, pel que no es fan efectives les denúncies ni les inspeccions, produint buits legals, deixant en indefensió a les treballadores, que a través de la Normativa es veuen castigades pel paper que exerceixen.

En el procés de lluita política ens hem enredat amb el poètic, performàtic com una forma de relacionar-nos amb diferents dones i de crear xarxes d’afecte per a la transformació social i, al seu torn, per al col·lectiu generar una política de la resistència a través de l’art. És per això, que a partir d’un treball col·laboratiu i participatiu amb La Bonne (Centre de Cultura Francesca Bonnemaison) es crearà una narrativa performàtica, on aquestes accions simbolitzin les diferents violències i punts invisibles que genera la normativa que s’ha previst per als treballs de la llar i la cura.

La perfomance es troba dins el marc de les Jornades Migroctones. L’objectiu d’aquestes jornades és crear un espai de relació entre dones migrades i autòctones on la cultura sigui una eina transformadora i integradora; un espai de visibilització, d’apoderament, de participació i de solidaritat, que promogui la col·laboració i el treball en xarxa de les dones per al reconeixement de la veu i els drets de totes les dones en la seva diversitat.

Referéncies:

https://sindihogarsindillar22.blogspot.com.es/

http://labonne.org/.

Visites Hack: Composició animada amb Sònia Gómez i Raquel Gualtero (vídeo)

Taller/visita performàtica 19.11.2016 / 19-21h . Diversos espais de l’Arts Santa Mònica

Amb aquesta acció, les artistes proposen fer un itinerari dançat per diferents racons de l’Arts
Santa Mònica a partir dels quals experimentar altres formes de relació amb els espais del centre.

Sònia Gómez (La Sénia, Tarragona, 1973) ballarina, performer i coreògrafa. Des de fa alguns anys, és una performer referent del nostre panorama actual. Ha treballat amb companyies com General Elèctrica, la Fura dels Baus i La Carnicería Teatro i presenta els seus propis espectacles, com Mi madre y yo, Experiencias con un desconocido, etc, muntatges multidisciplinaris que recorren un ampli ventall de llenguatges, estètiques i referències.

Raquel Gualtero va estudiar a l’escola Hoogeschool voor de Kunsten, Modern Theatre Dance, d’Amsterdam. L’any 2006 participa en el programa de beques DanceWEB 2006 dins del festival ImPulsTanz (Àustria). Ha treballat en companyies com: Magpie Music Dance Company (Amsterdam), Companyia Zappala Dansa (Itàlia), Deja Donne (Itàlia), Scottish Dance Theatre (Escòcia), Alex Rigola (Espanya), Fabulous Beast Dance Theater (Irlanda), CiaMudances-Angels Margarit (Espanya), La Patriótico Interesante (Chile) i Tanz Company Gervasi (Austria). Com a creadora crea la seva primera peça Blanco (2005) i el solo Persona (2010), aquesta última amb el suport del CoNCA, Ramon Llull i guanya el premi Injuve 2011 a la creació jove. Ha tingut l’oportunitat de mostrar el seu treball a Espanya, Amsterdam, Praga, Croàcia, Moçambic i Colòmbia.

Visites Hack: Una proposta de visita NO guiada camb Jordi Ferreiro

Taller/visita performàtica 29.10.2016 i 12.11.2016 / 19-21h. Diversos espais de l’Arts Santa Mònica

Visites Hack és un cicle experimental d’aproximacions a l’Arts Santa Mònica i/o als seus continguts a partir de formats artístics. Amb aquesta acció, es proposa intercanviar els rols i dinàmiques habituals en l’espai expositiu a través d’una visita performàtica. Durant aquest recorregut, els mediadors es convertiran en objectes artístics, el públic serà mediador de l’experiència i finalment les obres es tornaran espectadors

Jordi Ferreiro (Barcelona, 1982) és artista i educador. El seu treball consisteix en una investigació sobre els processos de recepció i interpretació de l’obra d’art, tant en el context educatiu com en l’artístic, a través de l’ús de la performance i la participació dels públics. El treball de Ferreiro intenta generar interferències entre els departaments de curadoria i mediació de les institucions culturals, allunyant la seva pràctica dels canals tradicionals de difusió de l’art. Sota aquesta premissa, Ferreiro ha realitzat projectes en diferents institucions d’àmbit internacional com Z33 (Bèlgica), Zacheta Gallery (Polònia), MAC (Bogotà, Museu d’Art Contemporani), Lloc a Dubtes (Cali), Valand Academy (Gothemburg), Gaîté lyrique (França) i d’àmbit local com el MACBA, CaixaForum, Fabra i Coats (Barcelona), Matadero i La Casa Encendida (Madrid).

Taller de Ficció: Programa de ràdio de Plaers i subversions itinerants.

De la mà de quatre indígenes del Xino i l’Assamblea de Majares ahir vam recorrer diversos itineraris lliures que ens permeten repensar el barri del Raval des d’una pràctica crítica i empoderada. Les veus i els paissatges sonors de Noches de vino tinto (1966) van obrir la conversa i en ella es van anar intercalant: Credo del film Margarita y el Lobo (Cecilia Bartolomé, 1969), els fragments musicals de les Festes Alter-Natives El Raval està en venda i les aportacions de Plutón i Ze fuga i la deriva trapera per Joaquim Costa, Pai de Bad Gyal. Convidats i anfitrions “pendencieros”… gràcies per caragolejar radiofònicament el Raval, revel.

El programa el podeu sentir sencer aquí:

http://majaras.contrabanda.org/2016/10/16/plaers-i-subversions-al-raval/

Taller de Ficció: Cercaviles i recorreguts crítics de les Festes Alter-Natives del Raval

Programa de ràdio 16.10.2016 amb Amb Manel Aisa, Iñaki García, Paco Roldán i Llum Ventura, en el marc del projecte de Taller de Ficció anomenat “Plaers i subversions itinerants. Una investigació col·laborativa sobre reapropiacions efímeres de l’espai public al barri del Raval”

Arran de l’exposició Nunes. Més enllà del temps, des del Taller de Ficció es proposa reprendre la deriva dels protagonistes del film Noches de vino tinto (Nunes, 1966) pels carrers del Raval a través d’un programa de ràdio i una trobada wikipedista. En aquestes dues sessions, relatarem el barri i la seva història de la mà d’algunes de les iniciatives feministes i llibertàries que avui el reclamen per a tots i totes recorrent-lo en ruta, en manifestació, en comparsa…

Programa “Assamblea de Majares”. Professor Axioma, Enresto Che Majara i Eduardo Manostijeras en col.laboració amb Taller de Ficció en Ràdio Contrabanda, 91.4 FM.

Apadrina el teu equipament. Reunió general del projecte

Comencem el mes de setembre posant fil a l’agulla a algunes propostes que suposen una intersecció entre les pràctiques artístiques i l’educació.

Aquesta setmana vam assistir a la primera plenària del projecte Apadrina el teu equipament cultural, una iniciativa coordinada per la Fundació Tot Raval en el marc del Pla d’Educació de Ciutat Vella i el Districte que, segons les seves paraules, impulsa la col·laboració entre els grans equipaments culturals i els centres educatius del barri del Raval per desenvolupar projectes dins el currículum acadèmic i al llarg del curs escolar.

Les activitats es realitzen tant dins l’aula com a les instal·lacions dels equipaments culturals amb l’objectiu de treballar conjuntament en el desenvolupament d’una oferta educativa més adaptada a diferents realitats, tot apropant els grans equipaments culturals del Raval a l’alumnat dels centres educatius del barri.

Aquesta serà ja la quarta edició del projecte, en el qual hi participen equipaments com El Gran Teatre del Liceu, el Museu Marítim, el Palau Güell, el CCCB, el MACBA, la Filmoteca de Catalunya, el CSIC i, aquest any, ens hi incorporem l’Arts Santa Mònica i la Fundació Brossa, per a treballar conjuntament amb escoles bressol, de primària, de secundària, batxillerat i cicles formatius del barri.

La plenària es va centrar en fer presentacions i revisar qüestions relacionades amb el calendari i les fases de desenvolupament del projecte. I finalment, vam poder conèixer els centres educatius que ens han apdrinat! Durant aquest curs escolar, estarem treballant amb dues classes de 1r de Batxillerat de l’INS Consell de Cent, per una banda; i per l’altra, amb els i les alumnes de primer curs del Cicle Formatiu de Grau Superior en Integració social del l’INS Miquel Tarradell.

Estem molt engrescats amb aquest repte que se’ns presenta i molt satisfets amb els nostres padrins. Des d’Interfícies, programa transversal entre cultura, educació i ciutadania de l’Arts Santa Mònica, col·laborarem estretament amb aquests dos centres educatius, en el marc de l’Apadrina, i desenvoluparem processos compartits de llarga durada que siguin significatius per ambdues parts.

Si voleu més informació sobre el projecte, aquí hi ha un enllaç sobre l’edició anterior: http://www.totraval.org/noticia/163/jornada-de-cloenda-del-segon-any-d-apadrina-el-teu-equipament-

Molt més que un bar. Taller de Ficció i Noches de Vino Tinto

“Noches de vino tinto” (1966), de José María Nunes, nos aporta un valioso documento de toda una serie de bodegas y bares de la Barcelona más canalla que quedó arrasada tras las Olimpiadas.¿qué nos ha quedado después de las Noches de Vino Tinto?

Des de el Taller de Ficció, volem creure que després de aquestes nits no només queda una dura resaca, per això hem iniciat una investigació sobre espais del barri que encara mantenen forts vincles comunitaris i fins i tot han creat models de sostenibilitat més enllà dels diners fàcils que ofereix el turisme. Des de un dels barris més colpits per la gentrificació, qué podríem aprendre de l’experiència històrica de certs bars per la construcció de comunitats estables?

Els materials resultants d’aquesta investigació seran compartits a una taula rodona amb diverses persones relacionades amb bars, contracultura i proxmitat que es farà Dimarts 19 a les 21 hores al Koitton Club

Vídeos de Taller de Ficció “Molt més que bars”

Presentem el resultat del projecte “Molt més que bars. Itineraris de plaer i subversió a partir de la pel.lícula “Noche de vino tinto”. Aquest és un projecte realitzat pel col·lectiu Taller de Ficció en el marc del programa que ha estat desenvolupat durant el 2016 a en relació a l’exposició Nunes. Més enllà del temps ha tingut lloc al centre Arts Santa Mònica de Barcelona del 14 de Juliol al 2 de Octubre de 2016 i des del programa Interfícies s’ha impulsat una proposta d’activitats, mediació artística i investigació documental relacionada amb aquesta exposició que el Taller de Ficció ha dut en un procés amb dues fases.

Aquí expliquem el treball de Taller de Ficció

A partir del film Noche de vino tinto (1966), de José María Nunes, des del Taller de Ficció es va iniciar una reflexió sobre tota una sèrie de bodegues i bars de la Barcelona més canalla que van desaparèixer als anys 90.Es va plantejar la pregunta inicial: Què ha quedat després d’aquelles “noches de vino tinto”? i així es va iniciar una investigació sobre espais del barri que encara mantenien forts vincles comunitaris i fins i tot havien creat models de sostenibilitat més enllà dels diners fàcils que ofereix el turisme. Dos d’ells estaven relacionats amb la pràctica musical: Robadors 23 i la Societat Coral Els Amics. El tercer estava relacionat amb l’esport com a eix de dinamització social: el bar seu del Atlanta Club de Fútbol. L’últim estudi de cas era el d’un espai que aportava la perspectiva de gènere: La Sal (actualment Guixot) conegut com el primer bar feminista de l’estat des de la seva fundació a finals de la dècada dels 70. Finalment, es va sumar a ells el Koitton Club, situat fora del Raval, al barri de Sants, però també està molt vinculat a la música en viu i el cooperativisme.

Vídeos i recerques produïts

Programa violéncies: Mediacions i connexions

Amb motiu de les dues exposicions de 60dB / 16khz. BCN. Sents la violència? i Tecnologies de la violència des interfícies hem llançat una sèrie d’activitats i processos que a manera de programa intenten investigar i obrir preguntes sobre les violències quotidianes i estructurals de la ciutat de Barcelona des d’octubre de 2016 fins gener 2017.

Les accions que desenvoluparem són:

– Madremanya: A foc lent i receptes rebels, en col·laboració amb Sindillar i la Bonne Maison.. Una iniciativa d’investigació i performance en l’espai públic per parlar de les violències culturals i socials que promou la normativa de la llei d’estrangeria

– Musica i violències quotidianes, desenvolupada per Nativa– sobre la dimensió política, social i urbana de la música a partir d’una conversa amb 4 persones de diferents perfils

– Apadrina el teu equipament en col·laboració amb tres grups del Cicle formatiu del Grau en Integració Social de FP de l’Institut Miquel Tarradell, amb l’objectiu d’introduir els TICS i la recerca en cultura visual com a eines d’intervenció comunitària.

– Visita Hack, amb Aimar Pérez Galí i Mónica del Raval, per conversar sobre les violències del Raval a partir d’una veu de la cultura de base i veïna del barri.