CRÓNICA del Taller EL ARTE DE VENDER (SE) +VÍDEO

Taller realizado el 1 y 8 de marzo de 2017 en el marco de la exposición “Caminar sobre el hielo”, del centro Arts Santa Mónica

Dirigido por el artista Raquel Friera, en colaboración con la asignatura “Profesión y contexto” impartida por Montse Romaní en la escuela Massana.

1ª sesión: 01 de marzo
La sesión comenzó con una visita guiada por la exposición.
La visita fue realizada por MAGMA y dividimos los estudiantes en dos grupos.

Después de la visita guiada, Raquel Friera presentó su proyecto El arte de vender (2012) en el espacio habilitado para el taller. A continuación, proyectó el vídeo que forma parte de este proyecto, donde analiza en clave irónica diferentes estrategias de “mercantilización” de la práctica artística. A partir de estos material, configuró una “guía de análisis” con diferentes preguntas que los alumnos debían aplicar a las piezas de la exposición Caminar sobre el hielo. El objetivo de este análisis y aplicación consiste en profundizar en la figura de “artista”, las condiciones de producción y la profesionalización o adaptación de la práctica artística en el mercado del arte.

Posteriormente, se explicó el ejercicio que los alumnos debían y se formaron entonces grupos de trabajo según las piezas escogidas de la exposición.

En los últimos 50 minutos de la sesión, los grupos volvieron a la sala de exposición para profundizar con más detalle en las piezas escogidas, observando detenidamente y haciendo preguntas al equipo educador.

Taller art vendre 1 sesion_2

2ª sesión- 08 de marzo:

Al comenzar, se recordó el ejercicio que debían hacer. A partir de los grupos de trabajo ya formados, los estudiantes se pusieron a trabajar.

Dedicamos la última hora de la sesión a las presentaciones de los trabajos realizados por los alumnos.

Taller art vendre 2 sesion_2

Los alumnos analizaron las piezas siguientes:
1- “When other birds still”, 2017, de Lúa Coderch.
2- “Werner eats his shoe”, 1980, de Les Blank.
3- “Las dos antenas del repetidor de Rocacorba”, 2016, de Irene Visa.
4- “Las État de la matière”, 2013, de Pauline Bastard.
5- “El mal de la taiga”, 2016, de Fermín Jiménez Landa.

Los formatos de presentación fueron variados: desde una proyección interactiva a través de Google maps, pasando por unos dibujos, una performance, una presentación de conclusiones tradicional y un vídeo.

El primer grupo enfatizó el gesto del artista Lúa Coderch, apropiándose de la naturaleza (sonido de los pájaros) a través de medios tecnológicos (reproduciéndolos ella misma con la ayuda de la tecnología). En su presentación, hicieron el gesto contrario: ir desde la tecnología (Google maps) en el lago donde el artista hace su pieza (el lago Walden).

El segundo grupo, a través de unos dibujos, se centraron en el número de piezas u obras que podían producirse a partir de la pieza expuesta en la muestra (el vídeo de la performance).

El tercer grupo hizo una performance en clave humorística de otra visita guiada.

El cuarto grupo, a través de una presentación tradicional de sus observaciones o conclusiones, se preguntaban cuál era finalmente la pieza artística: la perfomance hecha por el artista de devolver las piezas de la casa a la naturaleza, el video que lo documenta o la instalación del vídeo con los bancos presente en la exposición.

El último grupo hizo un vídeo en el que registraban una conversación del grupo: cada miembro interpretaba un rol diferente de las figuras típicas del mundo del arte. No pudimos ver el video y nos lo contaron.

Taller art vendre 2 sesion

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Observaciones:

La primera sesión fue muy bien y los alumnos se mostraron muy interesados y motivados por el ejercicio. Sin embargo, la segunda sesión costó mucho arrancar. Creemos que hubo una desconexión entre la primera y la segunda sesión. A los alumnos, les costó volver a conectar con el ejercicio después de una semana.

En las presentaciones de los ejerce realizados, detectamos más interés por la creatividad en el formato de la presentación que por la profundidad en el análisis. Tras comentarles nuestras observaciones, los alumnos nos transmitieron cierta incomodidad ante este tipo de actividades fuera de la escuela, en las que no pueden decidir mucho sobre su contenido y su desarrollo.

 

VÍDEO DEL TALLER

Taller el arte de vender(se)

Taller 01 y 08  de Marzo 2017
 11:30-14:30h

Taller que tendrá lugar en el marco de la exposición Caminar sobre el hielo, del centro Arts Santa Mónica. Dirigido por la artista Raquel Friera, en colaboración con la asignatura Profesión y contexto (*) impartida por Montse Romaní en la Escuela Massana. Tomando como punto de partida las estrategias de “profesionalización” utilizadas por la artista Raquel Friera en su vídeo El arte de vender (2012), analizaremos la herencia de la historia del arte en la concepción del artista hoy en día. Identificaremos, comentaremos y subvertiremos las políticas culturales mercantilistas y las tendencias actuales en el mercado del arte que conducen, cada vez más, a la profesionalización de la práctica artística. Ahora bien, ¿es el artista un profesional? ¿Es el arte una profesión?

 

(*) Profesión y Contexto es una asignatura de tercer curso del Grado en Artes y Diseño de la Escuela Massana orientada a proporcionar información, análisis crítico, herramientas, normativas y recursos, para profundizar en los códigos, las condiciones y relaciones que facilitan la integración profesional del artista y el diseñador en el actual contexto social y productivo.

 

 

Enlaces de interés

http://www.raquelfriera.net/

www.escolamassana.es

www.interficies.net

Colabora:

massana web logo

Visites Hack: Viaplana i Piñón: poesia i abstracció. Una proposta de David Bestué

Prenent com a punt de partida l’exposició Aftermath, David Bestué proposa fer un repàs per la obra de l’estudi Viaplana i Piñón, autors de la reforma de l’Arts Santa Mònica. Aquests arquitectes van treballar plegats entre els anys 1967 i 1997, creant obres controvertides com la plaça del Països Catalans o la de Josep Barangé de Granollers (a punt de desaparèixer). En aquests espais els arquitectes van introduir nocions i estratègies de l’art conceptual o literari que es faran paleses en aquesta Visita Hack.

David Bestué (Barcelona, 1980) es un artista interessat en les relacions entre l’art i l’arquitectura. Ha realitzat treballs al voltant de l’arquitecte Enric Miralles, Aproximació parcial al treball d’un arquitecte, a la sala Montcada de la Caixa (Barcelona, 2005), l’arquitectura espanyola del segle XX, Formalismo Puro (2012), i la Història de la enginyeria, Realismo, presentat a La Capella (Barcelona, 2015).

Radio Nativa. Música y violencias cotidianas

Martes 20 de Diciembre, a las 19’00 horas, en Arts Santa Mónica. Emisión radiofónica por internet, con Laura Benítez, Pedro de Cos, Lluís Nacenta y Jordi Oliveras.

La exposición  60dB / 16kHz. BCN. Sents la violència? que actualmente se muestra en Arts Santa Mònica explora el sentido con el que normalmente se utiliza la palabra violencia, y el contraste de este uso con las muy diversas violencias cotidianas ocultas que vivimos habitualmente.

En este programa exploraremos estas cuestiones desde el plano sonoro y musical. Nos preguntaremos como es la presencia de la violencia en este plan. ¿A qué llamamos violencia sonora y en qué no? Cómo se relacionan diferentes artistas con la noción de violencia en el espacio sonoro y musical? Qué convenciones tenemos y quizás deberíamos revisar al hablar de molestias y sonido en el espacio urbano?

El programa se podrá escuchar en directo desde cualquier navegador en el canal de Nativa.

 

Taller de Ficció: Pasacalles y recorridos críticos de las Fiestas Alter-Nativas del Raval

Programa de ràdio 16.10.2016 con Manel Aisa, Iñaki Garcia, Paco Roldán i Llum Ventura, en el marco del proyecto de Taller de Ficció  “Placeres y subversiones itinerantes. Una investigación colaborativa sobre reapropiaciones efímeras del espacio público en el barrio del Raval”

A raíz de la exposición Nunes. Más allá del tiempo, desde el Taller de Ficció se propone retomar la deriva de los protagonistas del film Noches de vino tinto (Nunes, 1966) por las calles del Raval a través de un programa de radio y un encuentro wikipedista. En estas dos sesiones, relataremos el barrio y su historia de la mano de algunas de las iniciativas feministas y libertarias que hoy lo reclaman para todos y todas recorriéndolo en ruta, en manifestación, en comparsa …

Programa “Asamblea de majar“. Profesor Axioma, Enresto Che Majara y Eduardo Manostijeras en colaboración con Taller de Ficción en Radio Contrabanda, 91.4 FM.

 http://www.contrabanda.org/es/

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Programa Educativo y de Mediación del Arts Santa Mònica. Libreto y vídeo

Aprovechando el comienzo del curso académico, desde Interfícies, junto con el equipo de Arts Santa Mònica, ponemos en marcha el Programa Educativo y de Mediación, una propuesta que aspira a facilitar dinámicas de interacción con la ciudadanía, la comunidad educativa y las entidades del territorio.

Las actividades de dicho programa plantean aproximaciones a los contenidos de la programación de Arts Santa Mònica con el fin de facilitar formas más intensas y participadas de vincularse con este centro y sus contenidos. El objetivo es aprovechar el potencial lúdico y crítico de un espacio de conocimiento como Arts Santa Mònica a partir de sus exposiciones, actividades, procesos y proyectos educativos. Este programa se presenta como una herramienta para establecer vínculos y relaciones continuadas con las personas que nos visitan y las entidades, colectividades e instituciones con las que queremos colaborar y trabajar en red.

Las actividades se dirigen, por un lado, al público en general y a las familias, y por otro, a la comunidad educativa y al tejido social del territorio en el que está situado el centro.

Consulta el programa aquí

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Vídeos de Taller de Ficció “Molt més que bars”

Presentamos el resultado del proyecto “Mucho más que bares. Itinerarios de placer y subversión a partir de la película” Noche de vino tinto “. Este es un proyecto realizado por el colectivo Taller de Ficció en el marco del programa Interficies que ha sido desarrollado durante el 2016 en el Arts Santa Mónica en relación a la exposición Nunes “  Més enllà del temps

Aquí explicamos  el proceso de Taller de Ficció


A partir del filme Noche de vino tinto (1966), de José María Nunes, desde el Taller de Ficció se inició una reflexión sobre toda una serie de bodegas y bares de la Barcelona más canalla que desaparecieron en los años 90.Es planteó la pregunta inicial: ¿Qué ha quedado después de aquellas “noches de vino tinto”? y así se inició una investigación sobre espacios del barrio que aún mantenían fuertes vínculos comunitarios e incluso habían creado modelos de sostenibilidad más allá del dinero fácil que ofrece el turismo. Dos de ellos estaban relacionados con la práctica musical: Robadors 23 y la Sociedad Coral Los Amigos. El tercero estaba relacionado con el deporte como eje de dinamización social: el bar sede del Atlanta Club de Fútbol. El último estudio de caso era el de un espacio que aportaba la perspectiva de género: La Sal (actualmente Guixot) conocido como el primer bar feminista del estado desde su fundación a finales de la década de los 70. Por último, se sumó a ellos el Koitton Club, situado fuera del Raval, el barrio de Sants, pero también está muy vinculado a la música en vivo y el cooperativismo.

Vídeos e investigaciones desarrolados:

Educación viva y ciudad educadora Prácticas artísticas, aprendizaje cooperativo y trabajo en red. Inscripción cerrada

curs educacion vivaDesde el programa Interfícies proponemos la realización de un seminario reflexivo y práctico de trabajo cooperativo con el objeto de profundizar y desarrollar proyectos en red sobre ciudad y cultura basados en las prácticas artísticas contemporáneas y que resulten significativos para entornos educativos, artísticos, culturales y sociales.

Tanto los equipamientos como los agentes artísticos, los centros educativos y las entidades sociales, desarrollan cada vez más un papel activo en relación con la ciudad y los barrios, trabajando en red a partir de actividades y proyectos educativos y colaborativos en los que las prácticas interdisciplinarias entre cultura, investigación y espacio público articulan proyectos de innovación y transformación pedagógica y social.

Educación viva y ciudad educadora plantea una primera parte entendida como espacio de reflexión e intercambio de saberes, en el que se propone abrir un debate sobre la innovación pedagógica y social, la educación de las artes y el trabajo en red, tanto desde la práctica como estableciendo un diálogo con otros modelos y revisando propuestas de trabajos ya realizados.La segunda parte se desarrolla como un espacio práctica, un taller en el que se diseñarán y se realizarán actividades y proyectos vinculados al propio contexto profesional (aula, entidad, servicio, proyecto, etc.) con el barrio y con temáticas específicas pensadas para dar respuesta a los intereses de los y las participantes y a las necesidades de cada entorno de trabajo.

Se partirá del uso de los recursos que ofrece Arts Santa Mònica y del capital humano y cognitivo vinculado a sus programas de artes y, específicamente, al programa Interfícies.

Las propuestas que se realicen en el ámbito de la formación se podrán concretar en actividades y proyectos a realizar durante el curso, así como en la realización de una exposición, un acontecimiento o una publicación final que dé cuenta de todo el trabajodesarrollado y de los materiales producidos.

Hores, sessions i horaris

3 sesiones teóricas y de debate: miércoles, de 17.30 h a 19.30 h

3 sesiones de taller: sábados, de 10 h a 14 h

2 sesiones de presentación de resultados y evaluación: miércoles, de 17.30 h a 19.30 h

Duración total: 22 horas

 Detall sessions i dates

Sesión 1
Miércoles 19.10.2016
Trabajo en grupo. Presentación del curso y de los participantes
Durada: 2 horas

 Sesión 2
Miércoles 26.10.2016
Ámbitos comunes y proyectos en el espacio público. Presentación de experiencias y debates. Mesa redonda con dos experiencias
Duración: 2 horas

Sesión 3
Miércoles 9.11.2016
Ciudad, educación y proyectos culturales. Educación de las artes, espacio público y las formas del trabajo en red. Mesa de invitados y de los participantes del seminario
Duración: 2 horas

Sesión 4
Sábado 19.11.2016
Taller de diseño de proyectos I. Grupos, contextos y temáticas de trabajo. Trabajo en grupo y presentaciones de experiencias locales y externas
Duración: 4 horas

Sesión 5
Sábado 26.11.2016
Taller de diseño de proyectos II. Taller para el diseño de la propuesta docente a partir de un trabajo cooperativo y de grupos. Debate y presentación de las primeras propuestas
Duración: 4 horas

Sesión 6
Sábado 3.12.2016
Taller de diseño de proyectos III. Narrar, presentar y evaluar proyectos. Presentación de las propuestas educativas diseñadas
Duración: 4 horas

 Sesiones 7 i 8
Miércoles 5.4.2017 y 12.4.2017
Presentaciones de los proyectos, evaluaciones y debate final

 

Lloc

Arts Santa Mònica y sedes de diferentes entidades del Districte de Ciutat Vella

PROGRAMA COMPLERT EN PDF:

Organiza Interfícies / Arts Santa Mònica

En colaboración con el Consorci d’Educació de Barcelona

Vídeo y visita musicalizada Black is Beltza. Violetta Curry y Jaume Vilaseca

Concierto con diálogo con la exposición Black i s Beltza 20.07.2016 / 18:30h en el claustro

Actividad desarrollada por Interficies en colaboración con el Taller de Músicos del Raval. Se inscribe como un dialogo dentro de la residencia de Fermin Muguruza con motivo de la exposición Black is Beltza relacionada con la música y su contexto político. Dos músicos del Taller de Músicos del Raval, Violeta Curry y Jaume Vilaseca, interpretaron temas en diálogo con los contenidos y los contextos socioculturales y musicales que se muestran en la exposición Black is Beltza. Los temas fueron acompañados de comentarios y diálogos diversos.

Os dejamos una muestra de uno de los temas y una pequeña entrevista a Violleta:

Concert