3 TIPOLOGIA ACTIVITAT – Page 11

L’educació a les arts II: Els llocs de les arts: escola, transversalitat i xarxes. (+ Vídeo)

L’Educació a les arts II: El lloc de les arts: escola, tranvsersalitat i xarxes

Exposició, tallers, debats 04.05 – 04.06.2017 / Espai Residència

Públics generals, persones interessades en l’àmbit de l’educació i la intersecció amb les pràctiques artístiques.

En aquesta segona edició de l’Educació de les arts, es planteja un punt d’interès entorn a la noció del lloc de les arts als centres educatius i com aquests s’articulen generant transversalitat i treball en xarxa.

L’educació de les arts II. Els llocs de les arts: escola, transversalitat i xarxes pretén evidenciar com les arts poden ser una peça clau en l’escenari emergent d’innovació i transformació de l’educació a Catalunya, donant a conèixer centres educatius i projectes que articulen de manera singular i pròpia la seva relació amb les arts.

Una aproximació a un conjunt divers de pràctiques, amb les seves metodologies i processos, però que defineixen maneres de treballar que comparteixen alguns punts en comú: són pràctiques que neixen i es desenvolupen en diàleg amb la comunitat educativa i el seu entorn, els i les alumnes són protagonistes actius de processos on es fa present una pràctica artística que esdevé motor de canvi i, en darrer terme, tots els projectes aquí presentats tenen vincles col·laboratius de menor o major intensitat amb xarxes educatives, com és el cas de la xarxa Nova 21, la xarxa d’Escoles Tàndem, d’Escoles Magnet, Waldorf o Xarxa de Centres Innovadors de l’ICE-UAB. Els projectes convidats a la mostra i a les sessions de presentació són: Escola El Puig (Esparreguera), Escola Miquel Bleach (Barcelona), Institut Moisés Broggi (Barcelona), Escola TretzeVents Waldorf-Steiner (Sant Cugat del Vallès), Escola Dovella ( Barcelona), Institut Escola Les Vinyes (Castellbisbal).

Si vols descarregar-te el full de sala general de la mostra i de cada una de les escoles i instituts presents clica aquí.

https://youtu.be/j69ERS3SRDw?list=PL0RP9untqCN8cQYTkqi_stkL7EmguhD4J

En el marc de l’exposició es van realitzar les següents activitats (descarregueu el programa):

04.05 – 04.06.2017: mostra de projectes.
Lloc: Espai residència.
Horari: Dimarts a divendres 16h -21h / dissabte i diumenge: horari del centre. Dilluns tancat.

13.05.2017 | 10h – 14h: Els llocs de les arts: escola, transversalitat i xarxes ; presentacions i debats.
Lloc: Sala d’actes.

23.05.2017 | 18:30h: conferència de David Bueno: Què hi fa l’art dins el cervell?
Lloc: Claustre Max Cahner

31.05.2017 | 18:30h: taula de debat: L’educació de les arts més enllà de l’escola. Compartint propostes, desafiaments i sabers.
Lloc: Auditori Associació de Mestres Rosa Sensat.

11, 17, 25 i 30.05.2017 | 17:30h – 20:30h: tallers.
11.05.2017: Taller 01_Refugi/ Moments i espais de refugi, des de la pertinença, la confiança i el lloc.

17.05.2017: Taller 01 02_Trànsit/ Transformacions i ritus de pas. El trànsit com a experiència vital.

25.05.2017: Taller 01 03_No-lloc/Espais sense plànol, perduts en el no-lloc.

30.05.2017: Taller 01_Trobada/Diàlegs i relacions, espais de trobada.

Jornada de cloenda i mostra comunitària d’Apadrina el teu Equipament

El divendres 28 d’abril es va fer la cloenda, taller i mostra de 13 projectes desenvolupats per el projecte Apadrina el teu equipament al Claustre.

Apadrina el teu Equipament és una iniciativa que impulsa la col·laboració entre els grans equipaments culturals i els centres educatius del barri del Raval per desenvolupar projectes dins el currículum acadèmic i al llarg del curs escolar. Aquesta activitat presenta els processos de treball duts a terme durant el curs 2016-2017 en la quarta edició del programa, en el qual han participat 8 centres educatius del barri i totes les institucions culturals. ‘Apadrina el teu Equipament’ és una iniciativa coordinada per la Fundació Tot Raval amb el suport de Raval Cultural en el marc del Pla d’Educació de Ciutat Vella i el Districte de Ciutat Vella que impulsa la col·laboració entre els grans equipaments culturals i els centres educatius del barri del Raval per desenvolupar projectes dins el currículum acadèmic i al llarg del curs escolar.

Podeu ver un vídeo d’un dels 10 tallers desenvolupats amb l’IES Tarradell:

La presentació a l’Arts Santa Mònica es fa en el marc d’Interfícies, el programa d’educació ciutadania i cultura del centre, que ha participat del projecte per primera vegada en aquesta edició. En aquest cas es varem mostrar durant una setmana part dels resultats i materials de 13 iniciatives d’apadrinaments que corresponien des de llars d’Infants a treballs de graus en Intervenció Social.

Visita Hack : Gestes disfuncionals. Marta Galán i dones del projecte+65 de l’Antic Teatre

Una proposta de MARTA GALÁN amb les dones del projecte comunitari +65 de l’Antic Teatre i amb la col·laboració de Nicolás Spinosa.

Visites Hack és un cicle experimental d’aproximacions a l’Arts Santa Mònica i/o als seus continguts a partir de formats artístics. Els diferents creadors/es, artistes i col·lectius convidats, mitjançant metodologies i pràctiques artístiques interdisciplinàries (arts en viu, arts visuals, música, performance, etc.), proposen unes experiències de relació amb el centre d’art que va més enllà de la idea de vista guiada.

Prenent com a punt de partida l’exposició Caminar sobre el gel, aquesta Visita Hack proposa connectar la idea de difuncionalitat en relació amb la pràctica artística i l’artista present en l’exposició, per proposar un moment compartit de reconstrucció de les vivències quotidianes en senzilles “gestes disfuncionals”. I ésser disfuncional, en aquest cas, vol dir destinar un gran esforç i energia a empreses alienes a les convencions que configuren el nostre entorn social (i econòmic). Gestes disfuncionals, personals i (in)transferibles, que s’expressen en diferents formes de resistència i perseverança.

Marta Galán Sala és artista-educadora, autora de textos per a l’escena, directora i facilitadora de processos escènics i performatius fonamentats en pràctiques col·laboratives i/o comunitàries, en aquest cas amb el Grup de dones integrants del projecte comunitari +65 coordinat des de l´Antic Teatre al Barri de la Ribera i Santa Caterina, al que coordina enguany i de la que formen part: Pilar Bajo, Aurora González Roig, Maria Isabel Gutiérrez Bogado i Emilia Martin Moreno.

Fotografies d’Alessia Bombaci

Més informació i imatges a :

imatges de l’acció-intervenció «GESTES DISFUNCIONALS» a l´Arts Santa Mònica

El 2009 Marta Galán activa la plataforma TRANSlab. des d’on proposa diferents projectes col·laboratius i contextuals on les arts (especialment les arts escèniques i performatives) són eines pel desenvolupament cultural comunitari i/o l’educació artística. Amb aquest format treballa per a entitats i institucions com A bao A Quo, Festival Ingràvid, Macba, Antic,CAET, Ajuntament de Barcelona, Festival Grec etc El 2015 s’estrena al Teatre Lliure una adaptació del seu text El Conejito del Tambor de Duracell amb l´actriu Clara Segura, dirigida per Marc Martínez, i col·labora amb el Servei Educatiu del MACBA en la concepció de programes educatius per explicar l’art d’acció, la performance i les teatralitats dissidents. Dirigeix, juntament amb l’artista Nicolás Spinosa, el projecte Poéticas / Laboratorio Internacional de Performances, amb artistes visuals i escènics de Barcelona i Llatinoamèrica.

CRÒNICA del Taller L’ART DE VENDRE(’S) + VÍDEO

Taller realitzat l’1 i 8 de març de 2017 en el marc de l’exposició Caminar sobre el gel,
del centre Arts Santa Mònica

Dirigit per l’artista Raquel Friera, en col·laboració amb l’assignatura “Professió i context” impartida per Montse Romaní a l’escola Massana.

1ª sessió: 1 març
La sessió va començar amb una visita guiada per l’exposició.
La visita va ser realitzada per MAGMA i vam dividir els estudiants en dos grups.

Després de la visita guiada, Raquel Friera va presentar el seu projecte L’art de vendre (2012) a l’espai habilitat per al taller. Tot seguit, va projectar el vídeo que forma part d’aquest projecte, on analitza en clau irònica diferents estratègies de “mercantilització” de la pràctica artística. A partir d’aquests material, va configurar una “guia d’anàlisi” amb diferents preguntes que els alumnes havien d’aplicar a les peces de l’exposició Caminar sobre el gel. L’objectiu d’aquesta anàlisi i aplicació consisteix a aprofundir en la figura de “artista”, les condicions de producció i la professionalització o adaptació de la pràctica artística al mercat de l’art. Posteriorment, es va explicar l’exercici que els alumnes havien de fer i es van formar llavors grups de treball segons les peces escollides de l’exposició. Als darrers 50 minuts de la sessió, els grups van tornar a la sala d’exposició per aprofundir amb més detall en les peces escollides, observant-les amb deteniment i fent preguntes a l’equip educador.

Taller art vendre 1 sesion_2

2ª sessió- 8 març

En començar, es va recordar l’exercici que havien de fer. A partir dels grups de treball ja formats, els estudiants es van posar a treballar. Vam dedicar la darrera hora de la sessió a les presentacions dels treballs fets pels alumnes.

Taller art vendre 2 sesion_2

Els alumnes van analitzar les peces següents:
1-“When other birds still”, 2017, de Lúa Coderch.
2-“Werner eats his shoe”, 1980, de Les Blank.
3-“Les dues antenes del repetidor de Rocacorba”, 2016, d’Irene Visa.
4-“Les états de la matière”, 2013, de Pauline Bastard.
5-“El mal de la taigà”, 2016, de Fermín Jiménez Landa.

Els formats de presentació van ser variats: des d’una projecció interactiva a través de Google maps, passant per uns dibuixos, una performance, una presentació de conclusions tradicional i un vídeo.

El primer grup va emfatitzar el gest de l’artista Lúa Coderch, apropiant-se de la natura (so dels ocells) a través de mitjans tecnològics (reproduint-los ella mateixa amb l’ajuda de la tecnologia). A la seva presentació, van fer el gest contrari: anar des de la tecnologia (Google maps) al llac on l’artista fa la seva peça (el llac Walden).

El segon grup, a través d’uns dibuixos, es van centrar en el número de peces o obres que podien produir-se a partir de la peça exposada a la mostra (el vídeo de la performance).

El tercer grup va fer una performance en clau humorística d’una altra visita guiada.

El quart grup, a través d’una presentació tradicional de les seves observacions o conclusions, es preguntaven quina era finalment la peça artística: la perfomance feta per l’artista de tornar les peces de la casa a la natura, el vídeo que ho documenta o la instal·lació del vídeo amb els bancs present a l’exposició.

L’últim grup va fer un vídeo en el qual enregistraven una conversa del grup: cada membre hi interpretava un rol diferent de les figures típiques del món de l’art. No vam poder veure el vídeo i ens ho van explicar.

Taller art vendre 2 sesion

Taller art vendre 2 sesion_3

Observacions:
La primera sessió va anar molt bé i els alumnes es van mostrar molt interessats i motivats per l’exercici. No obstant, la segona sessió va costar molt d’engegar. Creiem que va haver-hi una desconnexió entre la primera i la segona sessió. Als alumnes, els hi va costar tornar a connectar amb l’exercici després d’una setmana.
A les presentacions dels exercissis realitzats, vam detectar més interès per la creativitat en el format de la presentació que pel la profunditat en l’anàlisi.
Després de comentar-los les nostres observacions, els alumnes ens van transmetre certa incomoditat davant aquest tipus d’activitats fora de l’escola, en les que no poden decidir gaire sobre el seu contingut i el seu desenvolupament.

VÍDEO DEL TALLER

Taller L’art de vendre(’s)

Taller 01 i 03 de mars .2017 / 11:30-14:30h

Sala d’actes

Taller que tindrà lloc en el marc de l’exposició Caminar sobre el gel, del centre Arts Santa Mònica. Dirigit per l’artista Raquel Friera, en col·laboració amb l’assignatura Professió i context (*) impartida per Montse Romaní a l’Escola Massana. Prenent com a punt de partida les estratègies de “professionalització” utilitzades per l’artista Raquel Friera al seu vídeo L’art de vendre (2012), analitzarem l’herència de la història de l’art en la concepció de l’artista avui en dia. Identificarem, comentarem i subvertirem les polítiques culturals mercantilistes i les tendències actuals en el mercat de l’art que condueixen, cada cop més, a la professionalització de la pràctica artística. Ara bé, és l’artista un professional? És l’art una professió?

(*) Professió i Context és una assignatura de tercer curs del Grau en Arts i Disseny de l’Escola Massana orientada a proporcionar informació, anàlisi crític, eines, normatives i recursos per aprofundir en els codis, les condicions i relacions que faciliten la integració professional de l’artista i el dissenyador en l’actual context social i productiu.

Enllaços d’interès

http://www.raquelfriera.net/

www.escolamassana.es

www.interficies.net

Col·labora

Processos territorials febrer- març

Des del mes de febrer Interfícies porta diverses línies de treball en relació a projectes de territori que, en col·laboració amb diverses entitats comunitàries, promouen processos de treball en xarxa i generen pràctiques culturals en diàleg amb els territoris.

1. Educació Viva i Ciutat educadora: Projectes en xarxa sobre espai públic i territori

Des d’octubre portem treballant a partir del curs “Educació viva i ciutat educadora” on s’han gestat tres projectes educatius que ja estan donant els seus primers fruits i accions . Aquests projectes entre espai públic, educació viva, intervenció urbanística i arts visuals i pedagogia, han estat acompanyats i produïts des del curs, com una forma d’investigació-acció i aprenentatge-servei entre febrer i el mes de maig. El tres projectes que s‘han portat a terme són:

Espai apropiat. Apropia’t de l’espai, s’articula a l’Institut Consell de Cent, l’Escola Collaso i Gil, conjuntament amb Centre d’art del Prat a Centre cultural El Remolar. Entre tots han construït i generat un procés de participació i intervencions als patis i espais dels diversos centres educatius. https://espaiapropiat.wordpress.com/

Una altra de les iniciatives ja activades és el equip Post- SiTe Urbà. Aquest grup interdisciplinari de mestres, urbanistes, gestores i dissenyadores ha generat una estructura efímera d’intervenció en l’espai públic com a detonant de processos, tallers i relacions. D’aquesta manera plantejarà processos de diversos tallers d’arts visuals, arts escèniques i disseny mitjançant un dispositiu efímer d’intervenció urbanística i d’activacions comunitàries a la Plaça Fort Pienc , l’Espai Jove Boca Nord i l’Arts Santa Mònica al maig: https://postsiteurba.wordpress.com

Finalment, també s’està portant a terme el projecte Retrats, es conforma de tres acciones interconnectades i una exposició final, i que engloba l’IES Montbui (Igualada), l’Escola Sant Jordi (districte de Trinitat, Barcelona), Escola Parc de la Ciutadella (districte de Ciutadella, Barcelona) i el Centre d’Art Torre Muntadas (Prat del Llobregat).

2. Apadrinat el teu equipament

Apadrina el teu equipament cultural és una iniciativa coordinada per la Fundació Tot Raval en el marc del Pla d’Educació de Ciutat Vella i el Districte. Impulsa la col·laboració entre els grans equipaments culturals i els centres educatius del barri del Raval. Apadrina el teu equipament a l’Institut Tarradell implica a 3 grups-classe del primer curs del Cicle Formatiu de Grau Superior en Integració social del l’INS Miquel Tarradell i l’equip d’Interfícies des del mes de gener fins a finals d’abril. Aquesta col·laboració es planteja com un projecte d’aprenentatge i servei que es desenvolupa amb diversos serveis d’usuaris/es del barri del Raval: joves, adults i persones amb diversitat funcional. En cada grup-classe s’han dissenyat entre 3 i 4 talleres partint del taller a l’exposició “Caminar sobre el gel” i «Llegible – Visible» . Fruit d’aquest treball es faran 11 tallers de treball comunitari adreçats a entitats socials del barri tant al Centre d’Art com en els espais de l’Institut.

El dia 28 es farà la jornada final del projecte, de 12 a 14 h al Claustre de l’Arts Santa Mònica, on es presentaran part de les experiències des dels grups de estudiants implicats i es farà una petita mostra de materials dels processos educatius i territorials portats a terme aquest any.

3. Projecte Ithaka

El Projecte Itaka, un projecte de formació i desenvolupament de competències laborals per a joves del Raval, inicia la segona fase d’intervencions artístiques, intervenint 25 localitzacions del Raval Sud, de la mà de 12 artistes. Amb vocació de treball en xarxa, està coordinat per 4 entitats del barri, JovesTEB, Fundació Joan Salvador Gavina, AEIRaval i Impulsem, i compta amb el suport de Foment de Ciutat, el Districte de Ciutat Vella, l’empresa especialitzada en material d’art urbà Montana Colors i l’associació Difusor. Els joves del Projecte Itaka col·laboren en tasques de suport a la producció de les intervencions, que es realitzaran el cap de setmana 22 i 23 d’abril. Des de Interficies es va a col·laborar en el disseny d’entrevistas estructurades en vídeos fets pels joves sobre la temàtica d’aquest any: la memòria viva del barri.

https://projecteitaka.wordpress.com/

Activació de projectes “Educació viva i ciutat educadora”

Des d’octubre, portem treballant a partir del curs “Educació viva i ciutat educadora” on s’han gestat tres projectes educatius que ja estan donant els seus primers fruits i accions des del mes de febrer i març com a la part pràctica de ajuntar grups diversos de persones a treballar en xarxa. Aquestes accions o projectes entre espai públic, educació viva, interveció urbanística i arts visuals i pedagogia, han estat acompanyats i produïts des del curs, com una forma d’investigació-acció i aprenentatge-servei.

Espai apropiat. Apropia’t de l’espai, s’articula a l’Institut Consell de Cent, l’Escola Collaso i Gil, i l’Escola Diputació, conjuntament amb Centre d’Art del Prat a Centre cultural El Remolar. Entre tots han construït i generat un procés de participació i intervencions als patis i espais dels diversos centres educatius. Podeu seguir les primeres intervencions desenvolupades des de febrer a la seva web: https://espaiapropiat.wordpress.com/

Intervenció al pati de l’Institut dissenyada per els/les estudiants

Una altra de les iniciatives ja activades és l’equip Post- SiTe Urbà. Aquest grup interdisciplinari de mestres, urbanistes, gestores i dissenyadores ha generat una estructura efímera d’intervenció en l’espai públic com a detonant de processos i relacions. D’aquesta manera plantejarà processos de diversos tallers d’arts visuals, arts escèniques i disseny mitjançant un dispositiu efímer d’intervenció urbanística i d’activacions comunitàries a la Plaça Fort Pienc (11 març), l’Espai Jove Boca Nord (18 març) i l’Arts Santa Mònica al maig (data per concretar).web: https://postsiteurba.wordpress.com

Finalment, també s’està portant a terme el projecte Retrats, que es conforma de tres acciones interconnectades i una exposició final, i que engloba l’IES Montbui (Igualada), l’Escola Sant Jordi (districte de Trinitat, Barcelona), Escola Parc de la Ciutadella (districte de Ciutadella, Barcelona) i el Centre d’Art Torre Muntadas (Prat del Llobregat). Com a projecte multifacial que és (per la quantitat d’interlocutors que el configuren), cada centre o espai portarà a terme un programa diferent, tots seguint el mateix fil conductor, i confluiran en un mateix espai com a exposició final i conclusió del projecte.

Cicle sonoritats. Ràdio Nativa. Música i violències quotidianes

Dimarts 20 de desembre, a les 19’00 hores, a Arts Santa Mònica. Emissió radiofònica per internet, amb Laura Benítez, Pedro de Cos, Lluís Nacenta i Jordi Oliveras.

L’exposició 60dB / 16kHz. BCN. Sents la violència?, que actualment es mostra a Arts Santa Mònica, explora el sentit amb què normalment es fa servir la paraula violència, i el contrast d’aquest ús amb les moltes i diverses violències quotidianes ocultes que vivim habitualment.

En aquest programa explorarem aquestes qüestions des del pla sonor i musical. Ens preguntarem com és la presència de la violència en aquest pla. A què anomenem violència sonora i a què no? Com es relacionen diferents artistes amb la noció de violència en l’espai sonor i musical? Quines convencions tenim i potser hauríem de revisar al parlar de molèsties i so en l’espai urbà?

El programa es podrà escoltar en directe des de qualsevol navegador al canal de Nativa.

Madremanya: A foc lent, receptes rebels. Performance i vídeo

Aquesta activitat s’inscriu com un diàleg amb el marc de les exposicions de 60dB / 16kHz. BCN. Sents la violència? i Tecnologies de la violència.
Sindillar és un sindicat independent de treballadores de la llar i la cura que treballa sobre diversos eixos de discriminació. D’una banda, les treballadores de la llar pertanyen al règim especial per a la llei de treball a Espanya. Això es tradueix al fet que estan excloses de molts dels drets que tenen els treballadors en general. Hem de tenir en compte que en molts casos el treball de la llar i de la cura es realitzen en cases / domicilis que són considerats pels inspectors com a territori privat, pel que no es fan efectives les denúncies ni les inspeccions, produint buits legals, deixant en indefensió a les treballadores, que a través de la Normativa es veuen castigades pel paper que exerceixen.

En el procés de lluita política ens hem enredat amb el poètic, performàtic com una forma de relacionar-nos amb diferents dones i de crear xarxes d’afecte per a la transformació social i, al seu torn, per al col·lectiu generar una política de la resistència a través de l’art. És per això, que a partir d’un treball col·laboratiu i participatiu amb La Bonne (Centre de Cultura Francesca Bonnemaison) es crearà una narrativa performàtica, on aquestes accions simbolitzin les diferents violències i punts invisibles que genera la normativa que s’ha previst per als treballs de la llar i la cura.

La perfomance es troba dins el marc de les Jornades Migroctones. L’objectiu d’aquestes jornades és crear un espai de relació entre dones migrades i autòctones on la cultura sigui una eina transformadora i integradora; un espai de visibilització, d’apoderament, de participació i de solidaritat, que promogui la col·laboració i el treball en xarxa de les dones per al reconeixement de la veu i els drets de totes les dones en la seva diversitat.

Referéncies:

https://sindihogarsindillar22.blogspot.com.es/

http://labonne.org/.

Camins d’anada i tornada

Visites-taller a mida per a entitats , col·lectius i equipaments de proximitat (centres cívics, etc.) a partir de 3 sessions i la posada en comú d’interessos i necessitats.

Camins d’anada i tornada és una proposta de visites dissenyades a partir dels interessos que tenen o de les temàtiques en les quals es centren les entitats o equipaments de proximitat. En diferents fases, es dissenya conjuntament l’estratègia per treballar de manera específica aspectes d’interès mutu que vinculen l’Arts Santa Mònica i els seus continguts al context on s’inscriu