CRÒNICA del Taller L’ART DE VENDRE(’S) + VÍDEO

Taller realitzat l’1 i 8 de març de 2017 en el marc de l’exposició Caminar sobre el gel,
del centre Arts Santa Mònica

Dirigit per l’artista Raquel Friera, en col·laboració amb l’assignatura “Professió i context” impartida per Montse Romaní a l’escola Massana.

1ª sessió: 1 març
La sessió va començar amb una visita guiada per l’exposició.
La visita va ser realitzada per MAGMA i vam dividir els estudiants en dos grups.

Després de la visita guiada, Raquel Friera va presentar el seu projecte L’art de vendre (2012) a l’espai habilitat per al taller. Tot seguit, va projectar el vídeo que forma part d’aquest projecte, on analitza en clau irònica diferents estratègies de “mercantilització” de la pràctica artística. A partir d’aquests material, va configurar una “guia d’anàlisi” amb diferents preguntes que els alumnes havien d’aplicar a les peces de l’exposició Caminar sobre el gel. L’objectiu d’aquesta anàlisi i aplicació consisteix a aprofundir en la figura de “artista”, les condicions de producció i la professionalització o adaptació de la pràctica artística al mercat de l’art.  Posteriorment, es va explicar l’exercici que els alumnes havien de fer i es van formar llavors grups de treball segons les peces escollides de l’exposició.  Als darrers 50 minuts de la sessió, els grups van tornar a la sala d’exposició per aprofundir amb més detall en les peces escollides, observant-les amb deteniment i fent preguntes a l’equip educador.

Taller art vendre 1 sesion_2

2ª sessió- 8 març

En començar, es va recordar l’exercici que havien de fer. A partir dels grups de treball ja formats, els estudiants es van posar a treballar. Vam dedicar la darrera hora de la sessió a les presentacions dels treballs fets pels alumnes.

Taller art vendre 2 sesion_2

Els alumnes van analitzar les peces següents:
1-“When other birds still”, 2017, de Lúa Coderch.
2-“Werner eats his shoe”, 1980, de Les Blank.
3-“Les dues antenes del repetidor de Rocacorba”, 2016, d’Irene Visa.
4-“Les états de la matière”, 2013, de Pauline Bastard.
5-“El mal de la taigà”, 2016, de Fermín Jiménez Landa.

Els formats de presentació van ser variats: des d’una projecció interactiva a través de Google maps, passant per uns dibuixos, una performance, una presentació de conclusions tradicional i un vídeo.

El primer grup va emfatitzar el gest de l’artista Lúa Coderch, apropiant-se de la natura (so dels ocells) a través de mitjans tecnològics (reproduint-los ella mateixa amb l’ajuda de la tecnologia). A la seva presentació, van fer el gest contrari: anar des de la tecnologia (Google maps) al llac on l’artista fa la seva peça (el llac Walden).

El segon grup, a través d’uns dibuixos, es van centrar en el número de peces o obres que podien produir-se a partir de la peça exposada a la mostra (el vídeo de la performance).

El tercer grup va fer una performance en clau humorística d’una altra visita guiada.

El quart grup, a través d’una presentació tradicional de les seves observacions o conclusions, es preguntaven quina era finalment la peça artística: la perfomance feta per l’artista de tornar les peces de la casa a la natura, el vídeo que ho documenta o la instal·lació del vídeo amb els bancs present a l’exposició.

L’últim grup va fer un vídeo en el qual enregistraven una conversa del grup: cada membre hi interpretava un rol diferent de les figures típiques del món de l’art. No vam poder veure el vídeo i ens ho van explicar.

 

Taller art vendre 2 sesion

Taller art vendre 2 sesion_3

Observacions:
La primera sessió va anar molt bé i els alumnes es van mostrar molt interessats i motivats per l’exercici. No obstant, la segona sessió va costar molt d’engegar. Creiem que va haver-hi una desconnexió entre la primera i la segona sessió. Als alumnes, els hi va costar tornar a connectar amb l’exercici després d’una setmana.
A les presentacions dels exercissis realitzats, vam detectar més interès per la creativitat en el format de la presentació que pel la profunditat en l’anàlisi.
Després de comentar-los les nostres observacions, els alumnes ens van transmetre certa incomoditat davant aquest tipus d’activitats fora de l’escola, en les que no poden decidir gaire sobre el seu contingut i el seu desenvolupament.

 

VÍDEO  DEL TALLER

Cicle Sonoritats. Ràdio Nativa: ARQUITECTURA, TECNOLOGIA I CONTRACULTURA

Retransmissió en streaming des d’Arts Santa Mònica

Programa de ràdio 22.03.2017 / 19h – 20hSala d’actes

Amb la participació de Ramon Faura (músic i arquitecte) i la conducció de Jordi Oliveras (www.nativa.cat).

Nou programa de Ràdio Nativa que acompanyarà l’exposició Aftermath. Partint d’una reflexió sobre les grans fires internacionals, el programa explorarà com funciona la tecnologia com a element mitològic, i alguns abordatges sobre el mateix que s’han donat des de la contracultura.

thumb_IMG_6954_1024
 Per escoltar:

 

Taller L’art de vendre(’s)

Taller 01 i 03  de mars .2017 / 11:30-14:30h

Sala d’actes

Taller que tindrà lloc en el marc de l’exposició Caminar sobre el gel, del centre Arts Santa Mònica. Dirigit per l’artista Raquel Friera, en col·laboració amb l’assignatura Professió i context (*) impartida per Montse Romaní a l’Escola Massana. Prenent com a punt de partida les estratègies de “professionalització” utilitzades per l’artista Raquel Friera al seu vídeo L’art de vendre (2012), analitzarem l’herència de la història de l’art en la concepció de l’artista avui en dia. Identificarem, comentarem i subvertirem les polítiques culturals mercantilistes i les tendències actuals en el mercat de l’art que condueixen, cada cop més, a la professionalització de la pràctica artística. Ara bé, és l’artista un professional? És l’art una professió?

(*) Professió i Context és una assignatura de tercer curs del Grau en Arts i Disseny de l’Escola Massana orientada a proporcionar informació, anàlisi crític, eines, normatives i recursos per aprofundir en els codis, les condicions i relacions que faciliten la integració professional de l’artista i el dissenyador en l’actual context social i productiu.

Enllaços d’interès

http://www.raquelfriera.net/

www.escolamassana.es

www.interficies.net

 

Col·labora

massana web logo

Vista hack: La Reina del Raval ens guia. Una proposta d’Aimar Pérez Galí amb Mónica del Raval

La Reina del Raval ens guia

Una proposta d’Aimar Pérez Galí amb Mónica del Raval

 

Es tracta d’una visita coordinada per Aimar Pérez Galí (ballarí, performer, creador, pedagog, investigador i escriptor), que és qui convida a la Mónica Coronado, coneguda com a la “Reina del Raval” (cantant, actriu, model fotogràfica i musa del Raval), a guiar, o millor dit, “hackejar” la visita.

Durant la visita, l’artista dialoga amb algunes obres de l’exposició en relació a la seva experiència com a veïna i treballadora del Raval, on ha exercit la prostitució durant molts anys i on ara es dedica a “fer bolos” en festes o a vendre els seus famosos calendaris pels locals del barri.

Cicle sonoritats. Ràdio Nativa. Música i violències quotidianes

Dimarts 20 de desembre, a les 19’00 hores, a Arts Santa Mònica. Emissió radiofònica per internet, amb Laura Benítez, Pedro de Cos, Lluís Nacenta i Jordi Oliveras.

L’exposició 60dB / 16kHz. BCN. Sents la violència?, que actualment es mostra a Arts Santa Mònica, explora el sentit amb què normalment es fa servir la paraula violència, i el contrast d’aquest ús amb les moltes i diverses violències quotidianes ocultes que vivim habitualment.

En aquest programa explorarem aquestes qüestions des del pla sonor i musical. Ens preguntarem com és  la presència de la violència en aquest pla. A què anomenem violència sonora i a què no? Com es relacionen diferents artistes amb la noció de violència en l’espai sonor i musical? Quines convencions tenim i potser hauríem de revisar al parlar de molèsties i so en l’espai urbà?

El programa es podrà escoltar en directe des de qualsevol navegador al canal de Nativa.

 

Taller de Ficció: Cercaviles i recorreguts crítics de les Festes Alter-Natives del Raval

Programa de ràdio 16.10.2016 amb Amb Manel Aisa, Iñaki García, Paco Roldán i Llum Ventura, en el marc del projecte de Taller de Ficció anomenat “Plaers i subversions itinerants. Una investigació col·laborativa sobre reapropiacions efímeres de l’espai public al barri del Raval”

Arran de l’exposició Nunes. Més enllà del temps, des del Taller de Ficció es proposa reprendre la deriva dels protagonistes del film Noches de vino tinto (Nunes, 1966) pels carrers del Raval a través d’un programa de ràdio i una trobada wikipedista. En aquestes dues sessions, relatarem el barri i la seva història de la mà d’algunes de les iniciatives feministes i llibertàries que avui el reclamen per a tots i totes recorrent-lo en ruta, en manifestació, en comparsa…

Programa “Assamblea de Majares”. Professor Axioma, Enresto Che Majara i Eduardo Manostijeras en col.laboració amb Taller de Ficció en Ràdio Contrabanda, 91.4 FM.

taller de ficcio_PLAERS-I-SUBVERSIONS-ITINER

 

Programa Educatiu i de Mediació del Arts Santa Mònica: llibret i vídeo

Aprofitant l’inici del curs acadèmic, des d’Interfícies, conjuntament amb l’equip de l’Arts Santa Mònica, engeguem el Programa Educatiu i de Mediació, una proposta que aspira a facilitar dinàmiques d’interacció amb la ciutadania, la comunitat educativa i les entitats del territori.

Les activitats d’aquest programa plantegen aproximacions als continguts de la programació de l’Arts Santa Mònica per tal de facilitar maneres més intenses i participades de vincular-se amb aquest centre i els seus continguts. L’objectiu és aprofitar el potencial lúdic i crític d’un espai de coneixement com l’Arts Santa Mònica a partir de les exposicions, les activitats, els processos i els projectes educatius d’aquest mateix centre. Aquest programa es presenta com una eina per establir vincles i relacions continuades amb les persones que ens visiten i les entitats, les col·lectivitats i les institucions amb les quals volem col·laborar i treballar en xarxa.

Les activitats es dirigeixen, d’una banda, al públic en general i a les famílies, i de l’altra, a la comunitat educativa i al teixit social del territori on està situat el centre.

Consulta el programa aquí

PROGRAMA-EDUCATIU_STA-MONIC

Vídeos de Taller de Ficció “Molt més que bars”

Presentem el resultat del projecte “Molt més que bars. Itineraris de plaer i subversió a partir de la pel.lícula “Noche de vino tinto”. Aquest  és un projecte realitzat pel col·lectiu Taller de Ficció en el marc del programa  que ha estat desenvolupat durant el 2016 a en relació a l’exposició Nunes. Més enllà del temps ha tingut lloc al centre Arts Santa Mònica de Barcelona del 14 de Juliol al 2 de Octubre de 2016 i des del programa Interfícies s’ha impulsat una proposta d’activitats, mediació artística i investigació documental relacionada amb aquesta exposició que el Taller de Ficció  ha dut en un procés amb dues fases.

Aquí expliquem el treball de Taller de Ficció

A partir del film Noche de vino tinto (1966), de José María Nunes, des del Taller de Ficció es va iniciar una reflexió sobre tota una sèrie de bodegues i bars de la Barcelona més canalla que van desaparèixer als anys 90.Es va plantejar la pregunta inicial: Què ha quedat després d’aquelles  “noches de vino tinto”? i així es va iniciar una investigació sobre espais del barri que encara mantenien forts vincles comunitaris i fins i tot havien creat models de sostenibilitat més enllà dels diners fàcils que ofereix el turisme. Dos d’ells estaven relacionats amb la pràctica musical: Robadors 23 i la Societat Coral Els Amics. El tercer estava relacionat amb l’esport com a eix de dinamització social: el bar seu del Atlanta Club de Fútbol. L’últim estudi de cas era el d’un espai que aportava la perspectiva de gènere: La Sal (actualment Guixot) conegut com el primer bar feminista de l’estat des de la seva fundació a finals de la dècada dels 70. Finalment, es va sumar a ells el Koitton Club, situat fora del Raval, al barri de Sants, però també està molt vinculat a la música en viu i el cooperativisme.

Vídeos i recerques produïts

 

Curs i seminari Educació viva i ciutat educadora. Pràctiques artístiques, aprenentatge cooperatiu i treball en xarxa

Els equipaments i els agents artístics, i els centres educatius i les entitats socials desenvolupen cada cop més un paper actiu amb relació a la ciutat i els barris, treballant en xarxa a partir d’activitats i projectes educatius i col·laboratius en què les pràctiques interdisciplinàries entre cultura, recerca i espai públic articulen projectes d’innovació i de transformació pedagògica i social.

Educació viva i ciutat educadora planteja una primera part entesa com a espai per reflexionar i intercanviar sabers, en què es proposa obrir un debat sobre la innovació pedagògica i social, l’educació de les arts i el treball en xarxa, tant des de l’exercici pràctic com des de l’establiment d’un diàleg amb altres models i la revisió de propostes de treballs que ja hagin estat realitzats. La segona part es desenvolupa com un espai pràctic, un taller en què es dissenyaran i es realitzaran activitats i projectes vinculats al mateix context professional (aula, entitat, servei, projecte, etc.) amb el barri i amb temàtiques específiques pensades per a donar resposta als interessos dels i les participants i a les necessitats de cada entorn de treball.

IMG_3966Es partirà de l’ús dels recursos que ofereix l’Arts Santa Mònica i del capital humà i cognitiu vinculat als seus programes d’arts i, específicament, al programa Interfícies.

 

 

Les propostes que es facin en l’àmbit de la formació es podran concretar en activitats i projectes que es duran a terme durant el curs, així com en la realització d’una exposició, un esdeveniment o una publicació final que doni compte de tot el treball desenvolupat i dels materials produïts.

En col·laboració amb el Consorci d’Educació de Barcelona

Vìdeo i visita musicalitzada Black is Beltza. Violetta Curry i Jaume Vilaseca

Concert amb diàleg amb l’exposició Black i s Beltza 20.07.2016 / 18:30hEspai: Claustre, en col·laboració amb el Taller de músics del Raval.

Activitat desenvolupada per Interficies en col·laboració amb el Taller de Músics del Raval. S’inscriu com un diàleg dins de la residència de Fermin Muguruza amb motiu de l’exposició Black is Beltza relacionada amb la música i el seu context polític. Dos músics del Taller de Músics del Raval, Violeta Curry i Jaume Vilaseca,van  interpretar temes en diàleg amb els continguts i els contextos socioculturals i musicals que es mostren a l’exposició Black is Beltza. Els temes van anar acompanyats de comentaris i diàlegs diversos.

Us deixem una mostra de una dels temes i una petita entrevista a la Violleta:

Concert