Category: [:ca]Cicle activitats[:][:es]Ciclo actividades[:]

Cicle Vibracions i sonoritats. Músiques/ pedagogies/ cossos

Imatge de vanherdehaage «Performance by the ship»
Attribution-NonCommercial-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-NC-SA 2.0)
https://www.flickr.com/photos/vanherdehaage/11276306853/in/photostream

 Cicle de 3 taules rodones 29.06 – 12.07 – 14.09 / 18h – 19:30h  Sala d’Actes

Les polítiques de la ciutat de Barcelona han marcat una imatge i relat d’un tipus de so i vibracions de la ciutat. D’una ciutat creativa, de turisme cultural, d’una ciutat de marca o de músiques travessada d’estils, llocs, festivals, i altres esdeveniments que generen un aparell comunicatiu i pedagògic sobre el que és la vida a la ciutat i les seves diverses sonoritats. A més, al costat d’aquesta qüestió, les pràctiques en educació musical, del cos i altres experiències interdisciplinars estan generant l’emergència de formes educatives que comporten altres models pedagògics de treballar amb les músiques, amb els cossos i les seves vibracions. Espais d’experimentació pedagògics que s’allunyen de l’educació del conservatori i produeixen altres llocs i aparells on aprendre i generar experiències de sons, cossos i vibracions diferents. D’altra banda, en contrast amb el repte d’un so de Barcelona o una forma de vibració i de moviment, hi ha pràctiques, espais i sonoritats  que configuren altres relats de la ciutat, altres formes de generar experiències musicals, de comunitats pràctiques i d’experiments educatius que ens parlen d’altres paisatges i espais on produir, compartir, experimentar o treballar amb la música. Un ventall de pràctiques que ens parla d’altres sonoritats.

Programa

– Músiques i eines d’educació popular: 29.06.2017

– Cos i vibracions: 12.07.2017

– Experimentació artística / pedagogies experimentals: 14.09.2017

Amb aquest programa Interfícies pretén creuar diverses realitats, pràctiques i iniciatives sobre temes d’educació popular, de pedagogies de la música i el cos, pensant en les múltiples formes d’experimentar i generar cossos i sons que fan vibrar la ciutat de Barcelona de múltiples formes. Aquesta activitat es desenvolupa en diàleg amb l’exposició de Brian Eno «Lightforms / soundforms» del 13 de juny l’1 d’octubre.

Organitza

Taula rodona: Músiques i educació popular. Text i vídeo

Taula rodona 29.06.2017 / 18h – 19:30hSala d’Actes

Dins del cicle “Vibracions i sonoritats”

VÍDEO DE LA TAULA

 Aquesta activitat es recull en diàleg amb l’exposició de Brian Eno «Lightforms/Soundforms», del 13.06.2017 a l’01.10.2017, dins del cicle Vibracions i sonoritats. Músiques/ pedagogies/cossos.

Les polítiques de la ciutat de Barcelona han marcat una imatge i relat d’un tipus de so i vibracions de la ciutat. D’una ciutat creativa, de turisme cultural, d’una ciutat de marca o de músiques travessada d’estils, llocs, festivals, i altres esdeveniments que generen un aparell comunicatiu i pedagògic sobre el que és la vida a la ciutat i les seves diverses sonoritats. En contrast amb el repte d’un so de Barcelonao una forma de vibració i de moviment, hi ha pràctiques, espais i sonoritats  que configuren altres relats de la ciutat, altres formes de generar experiències musicals, de comunitats pràctiques i d’experiments educatius que ens parlen d’altres paisatges i espais on produir, compartir, experimentar o treballar amb la música. Un ventall de pràctiques que ens parla d’altres sonoritats.

Amb aquesta taula rodona es proposa  discutir sobre els creuaments de la música amb l’educació popular.  En concret participaran amb tres experiències de la ciutat de Barcelona que treballen amb diverses branques, com hip-hop educatiu, música i apoderament feminista, i desenvolupament comunitari joves. Les entitats participants seran:

– Col·lectiu de Rap La Llama & Teb & Ravalnet

– Martí Marfà. Àrea de projectes socials Taller de Músic

– Clika Pika

Imatge cicle musicas y educación popular_2

Enllaços d’interès:

Taller de Músics/ projectes socials

http://tallerdemusics.com/ca/proyectos-sociales

Teb / Ravalnet:

http://elteb.org/

http://ravalnet.org/
La Llama:

https://www.facebook.com/ & https://www.youtube.com/

 

Vista Hack : Ambient Now!. Comusitària

Vista Hack : Ambient Now!. Comusitària

Una proposta de Comusitària en relació amb el treball de Brian Eno en la que s’explorarà en directe la producció experimental d’ambients sonors i espaial de caràcter immersiu.

Prenent com a punt de partida l’exposició LightForms / Soundforms, en aquesta Visita Hack Comusitària presenta una instal·lació sonora viva que, com Brian Eno, crea atmosferes experimentals, paletes musicals i textures gestuals des de l’escolta, el moviment i la improvisació. A partir de la intervenció d’un quartet de corda, una ballarina i un soundpainter, es posarà en diàleg l’obra de l’artista i el mateix públic assistent per crear un ambient creatiu basat en l’ara.

Hi participaran Noemí Rubio i Laia Serra, violins; Diana Franov, viola; Núria Puigbò, violoncel. Lucia Bretos, ballarina. Ferran Badal, soundpainter.

Comusitària és una plataforma de treball i investigació basada en el paradigma del Desenvolupament Cultural Comunitari que connecta i amplifica les pràctiques artístiques assentades en entorns educatius i/o socials. Treballa des de l’accés i participació cultural, el treball amb col·lectius i contextos vulnerables, i el desenvolupament personal així com l’empoderament de grups i equips de treball.

Interfícies és el projecte de mediació de l’Arts Santa Mònica que desenvolupa iniciatives sobre educació, cultura i ciutadania en relació amb els diversos continguts que es produeixen a Arts Santa Mònica.

 

IMG_3422IMG_3392

IMG_3418

Els llocs de les arts: escola, transversalitat i xarxes. Presentacions i debats. ( vídeo)

13.05.2017 | 10h – 14h: Els llocs de les arts: escola, transversalitat i xarxes ; presentacions i debats.

Els projectes aquí presentats tenen vincles col·laboratius de menor o major intensitat amb xarxes educatives, com és el cas de la xarxa Nova 21, la xarxa d’Escoles Tàndem, d’Escoles Magnet,  Waldorf o Xarxa de Centres Innovadors de l’ICE-UAB.  Els projectes convidats a les sessions de presentació són: Escola El Puig (Esparreguera), Escola Miquel Bleach (Barcelona), Institut Moisés Broggi (Barcelona), Escola TretzeVents  Waldorf-Steiner (Sant Cugat del Vallès), Escola Dovella ( Barcelona), Institut Escola Les Vinyes (Castellbisbal).

https://youtu.be/CG4DI7Afwzk

 

L’educació de les arts II. Mostra

Mostra de projectes.

04.05 – 04.06.2017

Escola El Puig (Esparraguera). Projecte “Tots tenim un lloc”

En el projecte general un tema o idea transversal inspira cada any els processos de recerca que tot l’alumnat fa en col·laboració amb diferents  artistes i la seva obra.

Escola Miquel Bleach (Barcelona) i Museu Nacional d’Art de Catalunya. Escoles Tàndem. Projecte “Creixem amb l’art!”

Un projecte de partenariat amb una institució d’art com a recurs per revertir la situació en una escola d’alta complexitat.

Institut Moisès Broggi (Barcelona) i Centre d’Art Contemporani Fabra i Coats. Projecte “Com sona la ciutadania a…?”

A partir d’una exposició en un centre d’art, es generen dinàmiques de treball a l’institut que ajuden als alumnes-ciutadans a investigar i

representar la diversitat de ciutadanies, cultures i persones que configuren els seus barris i entorns més immediats.

Escola TretzeVents Waldorf-Steines (Sant Cugat del Vallès) El treball de les arts a l’educació secundària

El treball de les arts suposa un repte que exercita la voluntat i que, aplicat a l’educació secundària,

en aquest centre ajuda als i les joves a convertir-se en adults més creatius i lliures, amb una vida més plena.

Escola Dovella (Barcelona) Actualització del Projecte Educatiu de Centre

La imatge com a element vertebrador d’un procés participatiu per a la renovació del Projecte Educatiu de Centre.

Institut-Escola Les Vinyes (Castellbisbal) Els petits artistes i “Intervenim Castellbisbal”

Articulació transversal de les arts per etapes educatives. Ambients (infantil i primària), àmbits i projectes transversals (secundària).

Espai de consulta dels projectes que es van presentar en la primera edició de L’Educació de les Arts: projectes innovadors als centres educatius.

Espai de taller on fa visible els resultats i els processos de treball dels quatre tallers proposats.

l-educacio-de-les-arts005_34628855666_o

l-educacio-de-les-arts010_34507776262_o l-educacio-de-les-arts007_34628853836_o l-educacio-de-les-arts006_34507780142_o

L’educació a les arts II: Els llocs de les arts: escola, transversalitat i xarxes. (+ Vídeo)

L’Educació a les arts II: El lloc de les arts: escola, tranvsersalitat i xarxes

Exposició, tallers, debats 04.05 – 04.06.2017 / Espai Residència

Públics generals, persones interessades en l’àmbit de l’educació i la intersecció amb les pràctiques artístiques.

En aquesta segona edició de l’Educació de les arts, es planteja un punt d’interès entorn a la noció del lloc de les arts als centres educatius i com aquests s’articulen generant transversalitat i treball en xarxa.

L’educació de les arts II. Els llocs de les arts: escola, transversalitat i xarxes pretén evidenciar com les arts poden ser una peça clau en l’escenari emergent d’innovació i transformació de l’educació a Catalunya, donant a conèixer centres educatius i projectes que articulen de manera singular i pròpia la seva relació amb les arts.

Una aproximació a un conjunt divers de pràctiques, amb les seves metodologies i processos, però que defineixen maneres de treballar que comparteixen alguns punts en comú: són pràctiques que neixen i es desenvolupen en diàleg amb la comunitat educativa i el seu entorn, els i les alumnes són protagonistes actius de processos on es fa present una pràctica artística que esdevé motor de canvi  i, en darrer terme, tots els projectes aquí presentats tenen vincles col·laboratius de menor o major intensitat amb xarxes educatives, com és el cas de la xarxa Nova 21, la xarxa d’Escoles Tàndem, d’Escoles Magnet,  Waldorf o Xarxa de Centres Innovadors de l’ICE-UAB.  Els projectes convidats a la mostra i a les sessions de presentació són: Escola El Puig (Esparreguera), Escola Miquel Bleach (Barcelona), Institut Moisés Broggi (Barcelona), Escola TretzeVents  Waldorf-Steiner (Sant Cugat del Vallès), Escola Dovella ( Barcelona), Institut Escola Les Vinyes (Castellbisbal).

 

Si vols descarregar-te el full de sala general de la mostra i de cada una de les escoles i instituts presents clica aquí.

 

https://youtu.be/j69ERS3SRDw?list=PL0RP9untqCN8cQYTkqi_stkL7EmguhD4J

En el marc de l’exposició es van realitzar les següents activitats (descarregueu el programa):

04.05 – 04.06.2017: mostra de projectes.
Lloc: Espai residència.
Horari: Dimarts a divendres 16h -21h / dissabte i diumenge: horari del centre. Dilluns tancat.

13.05.2017 | 10h – 14h: Els llocs de les arts: escola, transversalitat i xarxes ; presentacions i debats.
Lloc: Sala d’actes.

23.05.2017 | 18:30h: conferència de David Bueno: Què hi fa l’art dins el cervell?
Lloc: Claustre Max Cahner

31.05.2017 | 18:30h: taula de debat: L’educació de les arts més enllà de l’escola. Compartint propostes, desafiaments i sabers.
Lloc: Auditori Associació de Mestres Rosa Sensat.

11, 17, 25 i 30.05.2017 | 17:30h – 20:30h: tallers.
11.05.2017: Taller 01_Refugi/ Moments i espais de refugi, des de la pertinença, la confiança i el lloc.

17.05.2017: Taller 01 02_Trànsit/ Transformacions i ritus de pas. El trànsit com a experiència vital.

25.05.2017: Taller 01 03_No-lloc/Espais sense plànol, perduts en el no-lloc.

30.05.2017: Taller 01_Trobada/Diàlegs i relacions, espais de trobada.

Taller L’art de vendre(’s)

Taller 01 i 03  de mars .2017 / 11:30-14:30h

Sala d’actes

Taller que tindrà lloc en el marc de l’exposició Caminar sobre el gel, del centre Arts Santa Mònica. Dirigit per l’artista Raquel Friera, en col·laboració amb l’assignatura Professió i context (*) impartida per Montse Romaní a l’Escola Massana. Prenent com a punt de partida les estratègies de “professionalització” utilitzades per l’artista Raquel Friera al seu vídeo L’art de vendre (2012), analitzarem l’herència de la història de l’art en la concepció de l’artista avui en dia. Identificarem, comentarem i subvertirem les polítiques culturals mercantilistes i les tendències actuals en el mercat de l’art que condueixen, cada cop més, a la professionalització de la pràctica artística. Ara bé, és l’artista un professional? És l’art una professió?

(*) Professió i Context és una assignatura de tercer curs del Grau en Arts i Disseny de l’Escola Massana orientada a proporcionar informació, anàlisi crític, eines, normatives i recursos per aprofundir en els codis, les condicions i relacions que faciliten la integració professional de l’artista i el dissenyador en l’actual context social i productiu.

Enllaços d’interès

http://www.raquelfriera.net/

www.escolamassana.es

www.interficies.net

 

Col·labora

massana web logo

Activació de projectes “Educació viva i ciutat educadora”

Des d’octubre, portem treballant a partir del curs  “Educació viva i ciutat educadora” on s’han gestat tres projectes educatius que ja estan donant els seus primers fruits i accions des del mes de febrer i març com a la part pràctica de ajuntar grups diversos de persones a treballar en xarxa. Aquestes accions o projectes entre espai públic, educació viva, interveció urbanística i arts visuals i pedagogia, han estat acompanyats i produïts des del curs, com una forma d’investigació-acció i aprenentatge-servei.

Espai apropiat. Apropia’t de l’espai,  s’articula a l’Institut Consell de Cent, l’Escola Collaso i Gil, i l’Escola Diputació, conjuntament amb Centre d’Art del Prat a Centre cultural El Remolar. Entre tots han construït i generat un procés de participació i intervencions als patis i espais dels diversos centres educatius. Podeu seguir les primeres intervencions desenvolupades des de febrer a la seva web: https://espaiapropiat.wordpress.com/

DSC05555
Intervenció al pati de l’Institut dissenyada per els/les estudiants

Una altra de les iniciatives ja activades és l’equip Post- SiTe Urbà. Aquest grup interdisciplinari de mestres, urbanistes, gestores i dissenyadores ha generat una estructura efímera d’intervenció en l’espai públic com a detonant de processos i relacions. D’aquesta manera plantejarà processos de diversos tallers d’arts visuals, arts escèniques i disseny mitjançant un dispositiu efímer d’intervenció urbanística i d’activacions comunitàries a la Plaça Fort Pienc (11 març), l’Espai Jove Boca Nord (18 març) i l’Arts Santa Mònica al maig (data per concretar).web: https://postsiteurba.wordpress.com

post site foto

Finalment, també s’està portant a terme el projecte Retrats, que es conforma de tres acciones interconnectades i una exposició final, i que engloba l’IES Montbui (Igualada), l’Escola Sant Jordi (districte de Trinitat, Barcelona), Escola Parc de la Ciutadella (districte de Ciutadella, Barcelona) i el Centre d’Art Torre Muntadas (Prat del Llobregat). Com a projecte multifacial que és (per la quantitat d’interlocutors que el configuren), cada centre o espai portarà a terme un programa diferent, tots seguint el mateix fil conductor, i confluiran en un mateix espai com a exposició final i conclusió del projecte. Logo retrats

Dins del laberint. Taller amb infants i adults

Taller familiar  en diversos espais de l’Arts Santa Mònica. Activitat oberta i gratuïta dirigida a públics familiars, grups d’adults i nens/nenes
Places limitades

Taller que pren com a punt de partida les possibles formes de relacionar-se, entendre i connectr amb les pràctiques artístiques contemporànies. Treballa posant en valor la diversitat de coneixements que posen en joc adults i nens/nenes. És una experiència lúdica i col·laborativa on l’infant lidera l’activitat en la qual es desenvolupen dinàmiques experimentals de relació entre el món dels infants i el món dels adults.

Diumenges d’11 a 13h:
30 Octubre
6 i 20 Novembre
4, 18 i 30 Desembre

Visites Hack: Una proposta de visita NO guiada camb Jordi Ferreiro

Taller/visita performàtica 29.10.2016 i 12.11.2016 / 19-21h. Diversos espais de l’Arts Santa Mònica

Visites Hack és un cicle experimental d’aproximacions a l’Arts Santa Mònica i/o als seus continguts a partir de formats artístics. Amb aquesta acció, es proposa intercanviar els rols i dinàmiques habituals en l’espai expositiu a través d’una visita performàtica. Durant aquest recorregut, els mediadors es convertiran en objectes artístics, el públic serà mediador de l’experiència i finalment les obres es tornaran espectadors

Jordi Ferreiro (Barcelona, 1982) és artista i educador. El seu treball consisteix en una investigació sobre els processos de recepció i interpretació de l’obra d’art, tant en el context educatiu com en l’artístic, a través de l’ús de la performance i la participació dels públics. El treball de Ferreiro intenta generar interferències entre els departaments de curadoria i mediació de les institucions culturals, allunyant la seva pràctica dels canals tradicionals de difusió de l’art. Sota aquesta premissa, Ferreiro ha realitzat projectes en diferents institucions d’àmbit internacional com Z33 (Bèlgica), Zacheta Gallery (Polònia), MAC (Bogotà, Museu d’Art Contemporani), Lloc a Dubtes (Cali), Valand Academy (Gothemburg), Gaîté lyrique (França) i d’àmbit local com el MACBA, CaixaForum, Fabra i Coats (Barcelona), Matadero i La Casa Encendida (Madrid).