Taula rodona 29.06.2017 / 18h – 19:30hSala d’Actes
Dins del cicle “Vibracions i sonoritats”
VÍDEO DE LA TAULA
Aquesta activitat es recull en diàleg amb l’exposició de Brian Eno «Lightforms/Soundforms», del 13.06.2017 a l’01.10.2017, dins del cicle Vibracions i sonoritats. Músiques/ pedagogies/cossos.
Les polítiques de la ciutat de Barcelona han marcat una imatge i relat d’un tipus de so i vibracions de la ciutat. D’una ciutat creativa, de turisme cultural, d’una ciutat de marca o de músiques travessada d’estils, llocs, festivals, i altres esdeveniments que generen un aparell comunicatiu i pedagògic sobre el que és la vida a la ciutat i les seves diverses sonoritats. En contrast amb el repte d’un so de Barcelonao una forma de vibració i de moviment, hi ha pràctiques, espais i sonoritats que configuren altres relats de la ciutat, altres formes de generar experiències musicals, de comunitats pràctiques i d’experiments educatius que ens parlen d’altres paisatges i espais on produir, compartir, experimentar o treballar amb la música. Un ventall de pràctiques que ens parla d’altres sonoritats.
Amb aquesta taula rodona es proposa discutir sobre els creuaments de la música amb l’educació popular. En concret participaran amb tres experiències de la ciutat de Barcelona que treballen amb diverses branques, com hip-hop educatiu, música i apoderament feminista, i desenvolupament comunitari joves. Les entitats participants seran:
– Col·lectiu de Rap La Llama & Teb & Ravalnet
– Martí Marfà. Àrea de projectes socials Taller de Músic
Durant aquest any hem estant implicats en la quarta edició d Apadrina el teu Equipament , un programa d’activitats educatives per potenciar la interrelació entre els centres educatius i els grans equipaments culturals del Raval. Coordinat per la Fundació Tot Raval i emmarcat en el Pla d’Educació del Districte de Ciutat Vella, el programa ‘Apadrina el teu equipament’ ha generat des de 2013 una quarantena d’apadrinaments entre onze centres educatius del Raval i els equipaments culturals més importants del barri. En aquest projecte hem contribuït amb un Apadrinament, i també amb la jornada de cloenda final on també varem fer una petita mostra de les processos educatius portats a terme.
El nostre treball se ha centrat en treballar directament amb grups classes de 80 estudiants del tres Primers de cicles formatius de grau superior d’integració social de l’Institut Miquel Taradell . L’apadrinament ha consistit en apropar, tant ls centres educatius com les persones en situació de risc social dels serveis i recursos de la xarxa de serveis socials, als grans equipaments culturals que s’ubiquen al barri.
El marc de treball ha sigut el aprenentatge- servei, mitjançant el qual els grups d’estudiants en equips de 3o4 persones han pensat en com aplicar el seu conneixement i treball de dinàmiques a diverses entitats socials del territori de persones amb diversitat funcional, integració laboral o joves. Per tal d’aconseguir-ho, l’alumnat planifica, dissenya i implementa dues activitats de dinamització dirigides a un grup d’usuaris/es (persones adultes amb diversitat funcional, joves i adults en risc d’exclusió social), que es realitzen a l’Arts Santa Mònica. El global de talleres han sigut 13 , amb diverses entitats , i en relació principalment a la exposició “Caminar sobre el gel”
El procés de treball ha estat desenvolupat en les següents fases:
– Co.disseny conjunt amb el institut i visita primera al centre amb alguns dels estudiants
– Visita a la mostra “Caminar sobre el gel “
– Visita als centres comunitaris del Raval on desenvolupar la activitat
– Tutorització sobre el treball de tallers i dinamització en els diversos grups i acompanyat dels tallers
– Jornada de cloenda final
– Avaluació amb la persona referent del cicle formatiu.
podeu vuere el vídeo del resum del projecte i uns dels tallers desenvolupats aquí:
Públics generals, persones interessades en l’àmbit de l’educació i la intersecció amb les pràctiques artístiques.
En aquesta segona edició de l’Educació de les arts, es planteja un punt d’interès entorn a la noció del lloc de les arts als centres educatius i com aquests s’articulen generant transversalitat i treball en xarxa.
L’educació de les arts II. Els llocs de les arts: escola, transversalitat i xarxes pretén evidenciar com les arts poden ser una peça clau en l’escenari emergent d’innovació i transformació de l’educació a Catalunya, donant a conèixer centres educatius i projectes que articulen de manera singular i pròpia la seva relació amb les arts.
Una aproximació a un conjunt divers de pràctiques, amb les seves metodologies i processos, però que defineixen maneres de treballar que comparteixen alguns punts en comú: són pràctiques que neixen i es desenvolupen en diàleg amb la comunitat educativa i el seu entorn, els i les alumnes són protagonistes actius de processos on es fa present una pràctica artística que esdevé motor de canvi i, en darrer terme, tots els projectes aquí presentats tenen vincles col·laboratius de menor o major intensitat amb xarxes educatives, com és el cas de la xarxa Nova 21, la xarxa d’Escoles Tàndem, d’Escoles Magnet, Waldorf o Xarxa de Centres Innovadors de l’ICE-UAB. Els projectes convidats a la mostra i a les sessions de presentació són: Escola El Puig (Esparreguera), Escola Miquel Bleach (Barcelona), Institut Moisés Broggi (Barcelona), Escola TretzeVents Waldorf-Steiner (Sant Cugat del Vallès), Escola Dovella ( Barcelona), Institut Escola Les Vinyes (Castellbisbal).
Si vols descarregar-te el full de sala general de la mostra i de cada una de les escoles i instituts presents clica aquí.
04.05 – 04.06.2017: mostra de projectes.
Lloc: Espai residència.
Horari: Dimarts a divendres 16h -21h / dissabte i diumenge: horari del centre. Dilluns tancat.
13.05.2017 | 10h – 14h: Els llocs de les arts: escola, transversalitat i xarxes ; presentacions i debats.
Lloc: Sala d’actes.
23.05.2017 | 18:30h: conferència de David Bueno: Què hi fa l’art dins el cervell?
Lloc: Claustre Max Cahner
31.05.2017 | 18:30h: taula de debat: L’educació de les arts més enllà de l’escola. Compartint propostes, desafiaments i sabers.
Lloc: Auditori Associació de Mestres Rosa Sensat.
11, 17, 25 i 30.05.2017 | 17:30h – 20:30h: tallers.
11.05.2017: Taller 01_Refugi/ Moments i espais de refugi, des de la pertinença, la confiança i el lloc.
17.05.2017: Taller 01 02_Trànsit/ Transformacions i ritus de pas. El trànsit com a experiència vital.
25.05.2017: Taller 01 03_No-lloc/Espais sense plànol, perduts en el no-lloc.
30.05.2017: Taller 01_Trobada/Diàlegs i relacions, espais de trobada.
Taller realitzat l’1 i 8 de març de 2017 en el marc de l’exposició Caminar sobre el gel, del centre Arts Santa Mònica
Dirigit per l’artista Raquel Friera, en col·laboració amb l’assignatura “Professió i context” impartida per Montse Romaní a l’escola Massana.
1ª sessió: 1 març
La sessió va començar amb una visita guiada per l’exposició.
La visita va ser realitzada per MAGMA i vam dividir els estudiants en dos grups.
Després de la visita guiada, Raquel Friera va presentar el seu projecte L’art de vendre (2012) a l’espai habilitat per al taller. Tot seguit, va projectar el vídeo que forma part d’aquest projecte, on analitza en clau irònica diferents estratègies de “mercantilització” de la pràctica artística. A partir d’aquests material, va configurar una “guia d’anàlisi” amb diferents preguntes que els alumnes havien d’aplicar a les peces de l’exposició Caminar sobre el gel. L’objectiu d’aquesta anàlisi i aplicació consisteix a aprofundir en la figura de “artista”, les condicions de producció i la professionalització o adaptació de la pràctica artística al mercat de l’art. Posteriorment, es va explicar l’exercici que els alumnes havien de fer i es van formar llavors grups de treball segons les peces escollides de l’exposició. Als darrers 50 minuts de la sessió, els grups van tornar a la sala d’exposició per aprofundir amb més detall en les peces escollides, observant-les amb deteniment i fent preguntes a l’equip educador.
2ª sessió- 8 març
En començar, es va recordar l’exercici que havien de fer. A partir dels grups de treball ja formats, els estudiants es van posar a treballar. Vam dedicar la darrera hora de la sessió a les presentacions dels treballs fets pels alumnes.
Els alumnes van analitzar les peces següents:
1-“When other birds still”, 2017, de Lúa Coderch.
2-“Werner eats his shoe”, 1980, de Les Blank.
3-“Les dues antenes del repetidor de Rocacorba”, 2016, d’Irene Visa.
4-“Les états de la matière”, 2013, de Pauline Bastard.
5-“El mal de la taigà”, 2016, de Fermín Jiménez Landa.
Els formats de presentació van ser variats: des d’una projecció interactiva a través de Google maps, passant per uns dibuixos, una performance, una presentació de conclusions tradicional i un vídeo.
El primer grup va emfatitzar el gest de l’artista Lúa Coderch, apropiant-se de la natura (so dels ocells) a través de mitjans tecnològics (reproduint-los ella mateixa amb l’ajuda de la tecnologia). A la seva presentació, van fer el gest contrari: anar des de la tecnologia (Google maps) al llac on l’artista fa la seva peça (el llac Walden).
El segon grup, a través d’uns dibuixos, es van centrar en el número de peces o obres que podien produir-se a partir de la peça exposada a la mostra (el vídeo de la performance).
El tercer grup va fer una performance en clau humorística d’una altra visita guiada.
El quart grup, a través d’una presentació tradicional de les seves observacions o conclusions, es preguntaven quina era finalment la peça artística: la perfomance feta per l’artista de tornar les peces de la casa a la natura, el vídeo que ho documenta o la instal·lació del vídeo amb els bancs present a l’exposició.
L’últim grup va fer un vídeo en el qual enregistraven una conversa del grup: cada membre hi interpretava un rol diferent de les figures típiques del món de l’art. No vam poder veure el vídeo i ens ho van explicar.
Observacions:
La primera sessió va anar molt bé i els alumnes es van mostrar molt interessats i motivats per l’exercici. No obstant, la segona sessió va costar molt d’engegar. Creiem que va haver-hi una desconnexió entre la primera i la segona sessió. Als alumnes, els hi va costar tornar a connectar amb l’exercici després d’una setmana.
A les presentacions dels exercissis realitzats, vam detectar més interès per la creativitat en el format de la presentació que pel la profunditat en l’anàlisi.
Després de comentar-los les nostres observacions, els alumnes ens van transmetre certa incomoditat davant aquest tipus d’activitats fora de l’escola, en les que no poden decidir gaire sobre el seu contingut i el seu desenvolupament.
Taller que tindrà lloc en el marc de l’exposició Caminar sobre el gel, del centre Arts Santa Mònica. Dirigit per l’artista Raquel Friera, en col·laboració amb l’assignatura Professió i context (*) impartida per Montse Romaní a l’Escola Massana. Prenent com a punt de partida les estratègies de “professionalització” utilitzades per l’artista Raquel Friera al seu vídeo L’art de vendre (2012), analitzarem l’herència de la història de l’art en la concepció de l’artista avui en dia. Identificarem, comentarem i subvertirem les polítiques culturals mercantilistes i les tendències actuals en el mercat de l’art que condueixen, cada cop més, a la professionalització de la pràctica artística. Ara bé, és l’artista un professional? És l’art una professió?
(*) Professió i Context és una assignatura de tercer curs del Grau en Arts i Disseny de l’Escola Massana orientada a proporcionar informació, anàlisi crític, eines, normatives i recursos per aprofundir en els codis, les condicions i relacions que faciliten la integració professional de l’artista i el dissenyador en l’actual context social i productiu.
Taller i instal·lacions 01.10.2016 i 8-9.10.2016 tot el dia, a la terrassa de l’Arts Santa Mònica (Taller) Façanes d’Arts Santa Mònica, Palau Moja i Palau Marc
Per a: públic general, familiar i persones i col·lectius interessats en la sostenibilitat
Aquesta acció va ser un taller i una sèrie d’instal·lacions al Palau Moja, al Palau Marc i a l’Arts Santa Mònica en el marc de les Festes del Roser d’enguany, organitzades per l’entitat Amics de la Rambla. Durant les Festes de la Roser d’aquest any, les façanes del Palau Moja, el Palau Marc i l’Arts Santa Mònica, es transformaran amb l’ornamentació realitzada mitjançant un procés de treball amb entitats, escoles i altres agents locals. La proposta va ser inciativa del programa Interfícies (Arts Santa Mònica) en col·laboració amb el col·lectiu d’arquitectes Raons Públiques i Col·lectiu La Volta, i la Xarxa d’Escoles i Entitats més Sostenibles de Barcelona.
Aquest procés es basa en la realització de tallers construcció col·lectiva d’elements decoratius amb vegetals vius, a partir d’una reflexió sobre la sostenibilitat, la petjada mediambiental i la presència dels ecosistemes vegetals en l’espai urbà d’una manera integradora.
En el rerefons de la proposta hi conflueixen diverses intencions. En primer lloc aprofitar un moment festiu com aquest per a donar visibilitat a formes sostenibles i ciutadanes d’implicació amb el món vegetal. En segon lloc, treballar per la interacció entre les pràctiques culturals i artístiques i la cultura ambiental urbana. I en darrer terme, obrir espais de trobada que impulsin o ajudin a reforçar la xarxa d’espais i comunitats diversos amb interessos compartits vers l’ecosistema vegetal en l’espai urbà (i en relació a diferents temàtiques vinculades com la sobirania alimentària, el medi ambient, les ciutats verdes, la memòria vegetal, etc.).
Treballadors i treballadores Arts Santa Mònica, Palau Moja i Palau Marc, famílies veïnes de Barcelona i alumnat de l’institut Milà i Fontanals van participar en una construcció col·lectiva que té com a objectiu engalanar les façanes d’aquests tres edificis posant en relleu la memòria vegetal, la sostenibilitat i la presencia dels ecosistemes vegetals a l’espai urbà d’una manera integradora.
Un cop finalitzada la festivitat, cada un dels dispositius generats pels participants, va ser retornat i distribuit pel territori, amb l’objectiu de crear una xarxa d’espais i comunitats: Les accions previstes per a les Festes del Roser van continuar durant els díes 8, 9 i 10 d’octubre de 2016.
Utilitzem cookies pròpies i de tercers per millorar els nostres serveis i mostrar publicitat relacionada amb les seves preferències mitjançant l'anàlisi dels seus hàbits de navegació. Si continua navegant, considerem que accepta el seu ús. Podeu canviar la configuració o obtenir més informació.AcceptarLLEGIR MÉS
Cookies
Privacy Overview
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may affect your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.
Treballadors i treballadores Arts Santa Mònica, Palau Moja i Palau Marc, famílies veïnes de Barcelona i alumnat de l’institut Milà i Fontanals van participar en una construcció col·lectiva que té com a objectiu engalanar les façanes d’aquests tres edificis posant en relleu la memòria vegetal, la sostenibilitat i la presencia dels ecosistemes vegetals a l’espai urbà d’una manera integradora.
