Visita Hack. Taller de Rimes amb en Pau Llonch

Taller de rimes amb Pau Llonch” és una de les visites incloses al cicle experimental “Visites Hack” que organitza Interfícies, el programa de mediació de l’Arts Santa Mónica, i produeix el mateix Centre d’Arts. La proposta amb Pau Llonch pren com a punt de partida l’exposició “60 db 16 KHz Sents la Violència?”.

A partir de tallers de rima i els continguts d’aquesta exposició, Pau Lloch (músic, columnista, escriptor i activista) i diferents projectes de lleure amb joves que hi participen proposaran composicions de rap.

Aquesta “Visita Hack” s’articula a partir dels resultats del procés de treball compartit, fent visible els  diferents punts de vista d’aquest col·lectius entorn de la realitat pròpia i la temàtica de les violències invisibles.

A punt per entrar a la visita

IMG_4034

Fent el taller

IMG_4044

Assaigs previs

IMG_4049

i ara a compartir les rimes  en el marc de la exposició  “60 db 16 KHz Sents la Violència?”

 

Modulacions [La Paraula].Pràctiques artístiques i educatives. Projectes de Educació Viva

Modulacions [La Paraula].Pràctiques artístiques i educatives

Mostra de dos projectes desenvolupats dins del curs «educació viva i ciutat educadora» dins de la mostra «Modulacions [La Paraula]». Interficies és el programa de ciutadania, cultura i educació del centre d’art que desenvolupa accions, programes i projectes a llarg termini amb diverses xarxes i entitats del territori.

El dia 12 de maig s’inaugura la mostra «Modulacions [La Paraula]», un programa pilot del «Laboratori Porositats de la Oficina de Difusió Artística» de la Diputació de Barcelona, on s’han desenvolupat diversos projectes de educació, cultura i territori coordinats per UNZIP. Arts visuals al Prat

En aquesta mostra es presentaran dos projectes convidats: “Retrats” i “Apropia’t”. Són dues iniciatives que han estat desenvolupades dins del marc del projecte de formació i acció “Educació viva, ciutat educadora”, portat a terme pel programa Interfícies del Arts Santa Mònica. Aquesta mostra suposa el punt final d’aquest any per aquests dos projectes que han treballat des del febrer fins ara en diversos centres educatius generant relacions en xarxa, processos d’aprenentatge sobre l’espai públic i les identitats.

 

18881906_1586515068049096_9195325311645158187_n

Organitza_ Produeix:

Programa d’arts visuals de l’Ajuntament del Prat (/UNZIP Arts visuals al Prat)

dins el marc de Laborat

ori Porositats de l’Oficina de Difusió Artística de la Diputació de Barcelona.

Col·labora

Ajuntament del Prat de Llobregat

Centre de Recursos Pedagògics

del Baix Llobregat

Departament de Joventut

del Prat de Llobregat

Interficies. Arts Santa Mònica.

[Escola Pepa Colomer] [Institut Escola del Prat]

Institut Baldiri Guilera] [Biblioteca Antonio Martí

Escola d’Arts del Prat] [/UNZIP Arts Visuals

Màster d’AAVV i Educació (UB)

Tallers. 4 mirades sobre l’espai i les arts en l’aprenentatge. Educació en les arts II

Aquest tallers organitzat en el marc de l’Educació en les arts II proposa la participació  en una instal·lació orgànica “en construcció” explorant quatre mirades sobre l’espai i les arts en l’aprenentatge, que es nodrirà tant de l’experiència dels visitants de l´exposició com de la dels participants als quatre tallers programats al llarg de la Mostra.

 

Un plànol imaginari en línia discontínua sobre el terra del vestíbul de la mostra. Dibuixem geogràficament les 4 metàfores al voltant de les quals hem dissenyat els 4 tallers:

REFUGI: Al fons a l’esquerra, una espiral practicable fins al centre.

TRÀNSIT: Dues línies curves en paral.lel creen un espai transitable en diàleg amb la columna, que ens apropa al refugi.

NO-LLOC: Un oval irregular amb petites línies multidireccionals uneix el carrer amb l’interior del vestíbul.

TROBADA: Formes rectangulars creen un espai circular irregular.

Cada taller ens conduirà a despertar el nostre imaginari a través de l’art i els processos artístics, entrant en contacte amb els elements del llenguatge visual i plàstic, per intervenir l’espai al llarg dels tallers. A partir d’un abordatge metafòric en cadascun d’ells (el Refugi, el Trànsit, el No-lloc i la Trobada), proposem sentir l’espai, pensant i actuant conjuntament, per compartir visions diverses amb una mateixa intenció.

L’objectiu final és generar una experiència personal extrapolable al context educatiu en què cadascú es mou.

Compartim un record lligat a un espai, a un lloc

Com ens relacionem amb l’espai? Recordes els racons de la teva escola?

Si vols compartir amb nosaltres un record de la teva escola, institut, … escriu-lo o dibuixa’l en un paper i col·loca’l al lloc de la instal·lació que creguis que connecta més amb aquell record.

També pots compartir-ho a través de les xarxes, enviant imatges dels espais de la teva escola o institut…, que identifiquis amb aquests a través del correu 4miradesespaiescola@gmail.com o amb l´etiqueta #4miradesespaiescola.

4 Tallers

Els quatre tallers organitzats s’adrecen a totes les persones interessades en l’àmbit de l’educació i, principalment, a mestres, professors de secundària i estudiants de la Facultat d’Educació.

Equip organitzador

Membres de l’Àrea d’Expressió Plàstica, del Departament de Didàctica de les Ciències Socials, l’Educació Física, l’Educació Musical, i l’Educació Visual i Plàstica. Facultat d’Educació. Universitat de Barcelona.

01_Refugi (3)02_Transit (3)03_Nolloc (1)03_Nolloc (5)

Taller 01_Refugi

Moments i espais de refugi, des de la pertinença, la confiança i el lloc

Sovint, quan som infants i sempre, necessitem retirar-nos a un espai que sentim prou segur per refugiar-nos i descansar del repte continu de conviure, donarnos un temps per viure amb nosaltres mateixos, i des d’allà, tornar a formar part.

11 de maig

17.30–20.30h / Espai Residència

Taller 02_Trànsit

Transformacions i ritus de pas. El trànsit com a experiència vital

El trànsit és un viatge que ens porta d´un lloc físic a un altre, com un mapa expandit i concèntric dels nostres llocs interiors: la infància, l’adolescència, la joventut, la maduresa.

17 de maig

17.30–20.30h / Sala d’actes

Taller 03_No-lloc

Espais sense plànol, perduts en el no-lloc

Per convertir un espai físic en un lloc significatiu, necessitem habitar-lo des de la nostra presència física, emocional, relacional. Si no és així, l’espai esdevé un “nolloc”. Ens perdem per trobar-nos.

25 de maig

17.30–20.30h / Sala d’actes

Taller 04_Trobada

Diàlegs i relacions, espais de trobada

Vivim temporalment amb l’altre i els altres, en un espai d’aire i terra compartit, que es carrega de memòries del viscut en companyia. Ens trobem per créixer.

30 de maig

17.30–20.30h / Espai Residència

 

L’educació de les arts II. Mostra

Mostra de projectes.

04.05 – 04.06.2017

Escola El Puig (Esparraguera). Projecte “Tots tenim un lloc”

En el projecte general un tema o idea transversal inspira cada any els processos de recerca que tot l’alumnat fa en col·laboració amb diferents  artistes i la seva obra.

Escola Miquel Bleach (Barcelona) i Museu Nacional d’Art de Catalunya. Escoles Tàndem. Projecte “Creixem amb l’art!”

Un projecte de partenariat amb una institució d’art com a recurs per revertir la situació en una escola d’alta complexitat.

Institut Moisès Broggi (Barcelona) i Centre d’Art Contemporani Fabra i Coats. Projecte “Com sona la ciutadania a…?”

A partir d’una exposició en un centre d’art, es generen dinàmiques de treball a l’institut que ajuden als alumnes-ciutadans a investigar i

representar la diversitat de ciutadanies, cultures i persones que configuren els seus barris i entorns més immediats.

Escola TretzeVents Waldorf-Steines (Sant Cugat del Vallès) El treball de les arts a l’educació secundària

El treball de les arts suposa un repte que exercita la voluntat i que, aplicat a l’educació secundària,

en aquest centre ajuda als i les joves a convertir-se en adults més creatius i lliures, amb una vida més plena.

Escola Dovella (Barcelona) Actualització del Projecte Educatiu de Centre

La imatge com a element vertebrador d’un procés participatiu per a la renovació del Projecte Educatiu de Centre.

Institut-Escola Les Vinyes (Castellbisbal) Els petits artistes i Intervenim Castellbisbal”

Articulació transversal de les arts per etapes educatives. Ambients (infantil i primària), àmbits i projectes transversals (secundària).

Espai de consulta dels projectes que es van presentar en la primera edició de L’Educació de les Arts: projectes innovadors als centres educatius.

Espai de taller on fa visible els resultats i els processos de treball dels quatre tallers proposats.

l-educacio-de-les-arts005_34628855666_o

l-educacio-de-les-arts010_34507776262_o l-educacio-de-les-arts007_34628853836_o l-educacio-de-les-arts006_34507780142_o

L’educació a les arts II: Els llocs de les arts: escola, transversalitat i xarxes. (+ Vídeo)

L’Educació a les arts II: El lloc de les arts: escola, tranvsersalitat i xarxes

Exposició, tallers, debats 04.05 – 04.06.2017 / Espai Residència

En aquesta segona edició de l’Educació de les arts, es planteja un punt d’interès entorn a la noció del lloc de les arts als centres educatius i com aquests s’articulen generant transversalitat i treball en xarxa.

L’educació de les arts II. Els llocs de les arts: escola, transversalitat i xarxes pretén evidenciar com les arts poden ser una peça clau en l’escenari emergent d’innovació i transformació de l’educació a Catalunya, donant a conèixer centres educatius i projectes que articulen de manera singular i pròpia la seva relació amb les arts.

Una aproximació a un conjunt divers de pràctiques, amb les seves metodologies i processos, però que defineixen maneres de treballar que comparteixen alguns punts en comú: són pràctiques que neixen i es desenvolupen en diàleg amb la comunitat educativa i el seu entorn, els i les alumnes són protagonistes actius de processos on es fa present una pràctica artística que esdevé motor de canvi  i, en darrer terme, tots els projectes aquí presentats tenen vincles col·laboratius de menor o major intensitat amb xarxes educatives, com és el cas de la xarxa Nova 21, la xarxa d’Escoles Tàndem, d’Escoles Magnet,  Waldorf o Xarxa de Centres Innovadors de l’ICE-UAB.  Els projectes convidats a la mostra i a les sessions de presentació són: Escola El Puig (Esparreguera), Escola Miquel Bleach (Barcelona), Institut Moisés Broggi (Barcelona), Escola TretzeVents  Waldorf-Steiner (Sant Cugat del Vallès), Escola Dovella ( Barcelona), Institut Escola Les Vinyes (Castellbisbal).

 

Si vols descarregar-te el full de sala general de la mostra i de cada una de les escoles i instituts presents clica aquí.

 

https://youtu.be/j69ERS3SRDw?list=PL0RP9untqCN8cQYTkqi_stkL7EmguhD4J

En el marc de l’exposició es van realitzar les següents activitats (descarregueu el programa):

04.05 – 04.06.2017: mostra de projectes.
Lloc: Espai residència.
Horari: Dimarts a divendres 16h -21h / dissabte i diumenge: horari del centre. Dilluns tancat.

13.05.2017 | 10h – 14h: Els llocs de les arts: escola, transversalitat i xarxes ; presentacions i debats.
Lloc: Sala d’actes.

23.05.2017 | 18:30h: conferència de David Bueno: Què hi fa l’art dins el cervell?
Lloc: Claustre Max Cahner

31.05.2017 | 18:30h: taula de debat: L’educació de les arts més enllà de l’escola. Compartint propostes, desafiaments i sabers.
Lloc: Auditori Associació de Mestres Rosa Sensat.

11, 17, 25 i 30.05.2017 | 17:30h – 20:30h: tallers.
11.05.2017: Taller 01_Refugi/ Moments i espais de refugi, des de la pertinença, la confiança i el lloc.

17.05.2017: Taller 01 02_Trànsit/ Transformacions i ritus de pas. El trànsit com a experiència vital.

25.05.2017: Taller 01 03_No-lloc/Espais sense plànol, perduts en el no-lloc.

30.05.2017: Taller 01_Trobada/Diàlegs i relacions, espais de trobada.

Visita Hack : Gestes disfuncionals. Marta Galán i dones del projecte+65 de l’Antic Teatre

Una proposta de MARTA GALÁN amb les dones del projecte comunitari +65 de l’Antic Teatre i amb la col·laboració de Nicolás Spinosa.

Visites Hack és un cicle experimental d’aproximacions a l’Arts Santa Mònica i/o als seus continguts a partir de formats artístics. Els diferents creadors/es, artistes i col·lectius convidats, mitjançant metodologies i pràctiques artístiques interdisciplinàries (arts en viu, arts visuals, música, performance, etc.), proposen unes experiències de relació amb el centre d’art que va més enllà de la idea de vista guiada.

Prenent com a punt de partida l’exposició Caminar sobre el gel, aquesta Visita Hack proposa connectar la idea de difuncionalitat en relació amb la pràctica artística i l’artista present en l’exposició, per proposar un moment compartit de reconstrucció  de les vivències quotidianes en senzilles “gestes disfuncionals”. I ésser disfuncional, en aquest cas, vol dir destinar un gran esforç i energia a empreses alienes a les convencions que configuren el nostre entorn social (i econòmic). Gestes disfuncionals, personals i (in)transferibles, que s’expressen en diferents formes de resistència i perseverança.

Marta Galán Sala és artista-educadora, autora de textos per a l’escena, directora i facilitadora de processos escènics i performatius fonamentats en pràctiques col·laboratives i/o comunitàries, en aquest cas amb el Grup de dones integrants del projecte comunitari +65 coordinat des de l´Antic Teatre al Barri de la Ribera i Santa Caterina, al que coordina enguany i de la que formen part: Pilar Bajo, Aurora González Roig, Maria Isabel Gutiérrez Bogado i Emilia Martin Moreno.

Fotografies d’Alessia Bombaci

Taller-Marta-Galan-29-768x512Taller-Marta-Galan-27-768x512Taller-Marta-Galan-25-768x512Taller-Marta-Galan-17-768x512Taller-Marta-Galan-10-768x512

Més informació i imatges a :

imatges de l’acció-intervenció «GESTES DISFUNCIONALS» a l´Arts Santa Mònica

 

 

El 2009 Marta Galán activa la plataforma TRANSlab. des d’on proposa diferents projectes col·laboratius i contextuals on les arts (especialment les arts escèniques i performatives) són eines pel desenvolupament cultural comunitari i/o l’educació artística. Amb aquest format treballa per a entitats i institucions com A bao A  Quo, Festival Ingràvid, Macba, Antic,CAET, Ajuntament de Barcelona, Festival Grec etc  El 2015 s’estrena al Teatre Lliure una adaptació del seu text El Conejito del Tambor de Duracell amb l´actriu Clara Segura, dirigida per Marc Martínez, i col·labora amb el Servei Educatiu del MACBA en la concepció de programes educatius per explicar l’art d’acció, la performance i les teatralitats dissidents. Dirigeix, juntament amb l’artista Nicolás Spinosa, el projecte Poéticas / Laboratorio Internacional de Performances, amb artistes visuals i escènics de Barcelona i Llatinoamèrica.

 

 

CRÒNICA del Taller L’ART DE VENDRE(’S) + VÍDEO

Taller realitzat l’1 i 8 de març de 2017 en el marc de l’exposició Caminar sobre el gel,
del centre Arts Santa Mònica

Dirigit per l’artista Raquel Friera, en col·laboració amb l’assignatura “Professió i context” impartida per Montse Romaní a l’escola Massana.

1ª sessió: 1 març
La sessió va començar amb una visita guiada per l’exposició.
La visita va ser realitzada per MAGMA i vam dividir els estudiants en dos grups.

Després de la visita guiada, Raquel Friera va presentar el seu projecte L’art de vendre (2012) a l’espai habilitat per al taller. Tot seguit, va projectar el vídeo que forma part d’aquest projecte, on analitza en clau irònica diferents estratègies de “mercantilització” de la pràctica artística. A partir d’aquests material, va configurar una “guia d’anàlisi” amb diferents preguntes que els alumnes havien d’aplicar a les peces de l’exposició Caminar sobre el gel. L’objectiu d’aquesta anàlisi i aplicació consisteix a aprofundir en la figura de “artista”, les condicions de producció i la professionalització o adaptació de la pràctica artística al mercat de l’art.  Posteriorment, es va explicar l’exercici que els alumnes havien de fer i es van formar llavors grups de treball segons les peces escollides de l’exposició.  Als darrers 50 minuts de la sessió, els grups van tornar a la sala d’exposició per aprofundir amb més detall en les peces escollides, observant-les amb deteniment i fent preguntes a l’equip educador.

Taller art vendre 1 sesion_2

2ª sessió- 8 març

En començar, es va recordar l’exercici que havien de fer. A partir dels grups de treball ja formats, els estudiants es van posar a treballar. Vam dedicar la darrera hora de la sessió a les presentacions dels treballs fets pels alumnes.

Taller art vendre 2 sesion_2

Els alumnes van analitzar les peces següents:
1-“When other birds still”, 2017, de Lúa Coderch.
2-“Werner eats his shoe”, 1980, de Les Blank.
3-“Les dues antenes del repetidor de Rocacorba”, 2016, d’Irene Visa.
4-“Les états de la matière”, 2013, de Pauline Bastard.
5-“El mal de la taigà”, 2016, de Fermín Jiménez Landa.

Els formats de presentació van ser variats: des d’una projecció interactiva a través de Google maps, passant per uns dibuixos, una performance, una presentació de conclusions tradicional i un vídeo.

El primer grup va emfatitzar el gest de l’artista Lúa Coderch, apropiant-se de la natura (so dels ocells) a través de mitjans tecnològics (reproduint-los ella mateixa amb l’ajuda de la tecnologia). A la seva presentació, van fer el gest contrari: anar des de la tecnologia (Google maps) al llac on l’artista fa la seva peça (el llac Walden).

El segon grup, a través d’uns dibuixos, es van centrar en el número de peces o obres que podien produir-se a partir de la peça exposada a la mostra (el vídeo de la performance).

El tercer grup va fer una performance en clau humorística d’una altra visita guiada.

El quart grup, a través d’una presentació tradicional de les seves observacions o conclusions, es preguntaven quina era finalment la peça artística: la perfomance feta per l’artista de tornar les peces de la casa a la natura, el vídeo que ho documenta o la instal·lació del vídeo amb els bancs present a l’exposició.

L’últim grup va fer un vídeo en el qual enregistraven una conversa del grup: cada membre hi interpretava un rol diferent de les figures típiques del món de l’art. No vam poder veure el vídeo i ens ho van explicar.

 

Taller art vendre 2 sesion

Taller art vendre 2 sesion_3

Observacions:
La primera sessió va anar molt bé i els alumnes es van mostrar molt interessats i motivats per l’exercici. No obstant, la segona sessió va costar molt d’engegar. Creiem que va haver-hi una desconnexió entre la primera i la segona sessió. Als alumnes, els hi va costar tornar a connectar amb l’exercici després d’una setmana.
A les presentacions dels exercissis realitzats, vam detectar més interès per la creativitat en el format de la presentació que pel la profunditat en l’anàlisi.
Després de comentar-los les nostres observacions, els alumnes ens van transmetre certa incomoditat davant aquest tipus d’activitats fora de l’escola, en les que no poden decidir gaire sobre el seu contingut i el seu desenvolupament.

 

VÍDEO  DEL TALLER

Cicle Sonoritats. Ràdio Nativa: ARQUITECTURA, TECNOLOGIA I CONTRACULTURA

Retransmissió en streaming des d’Arts Santa Mònica

Programa de ràdio 22.03.2017 / 19h – 20hSala d’actes

Amb la participació de Ramon Faura (músic i arquitecte) i la conducció de Jordi Oliveras (www.nativa.cat).

Nou programa de Ràdio Nativa que acompanyarà l’exposició Aftermath. Partint d’una reflexió sobre les grans fires internacionals, el programa explorarà com funciona la tecnologia com a element mitològic, i alguns abordatges sobre el mateix que s’han donat des de la contracultura.

thumb_IMG_6954_1024
 Per escoltar:

 

Visites Hack: Viaplana i Piñón: poesia i abstracció. Una proposta de David Bestué

La proposta d’en David Bestué prenia com a punt de partida l’exposició Aftermath i centrant la mirada a en l’arquitectura fer un repàs per la obra de l’estudi Viaplana i Piñón, autors de la reforma de l’Arts Santa Mónica. Aquests arquitectes van treballar plegats entre els anys 1967 i 1997, creant obres bastant controvertides com la plaça del Països Catalans o la de Josep Barangé de Granollers (a punt de desaparèixer).
En David va proposar una conversa il·lustrada amb imatges, un teixit de línies argumentals i ressonàncies on proposava una aproximació que desbordava la mirada merament arquitectònica. Una vista amb la que vam recórrer els espais de Centre d’Art Santa Mònica i en els que a partir d’una conversa dialogada es van obrir uns punts de fuga que permetien articular altres perspectives entorn el relat arquitectònic.

 

David Bestué (Barcelona, 1980) es un artista interessat en les relacions entre l’art i l’arquitectura. Ha realitzat treballs al voltant de l’arquitecte Enric Miralles, Aproximació parcial al treball d’un arquitecte, a la sala Montcada de la Caixa (Barcelona, 2005), l’arquitectura espanyola del segle XX, Formalismo Puro (2012), i la Història de la enginyeria, Realismo, presentat a La Capella (Barcelona, 2015).

UNADJUSTEDNONRAW_thumb_6e

 

Taller L’art de vendre(’s)

Taller 01 i 03  de mars .2017 / 11:30-14:30h

Sala d’actes

Taller que tindrà lloc en el marc de l’exposició Caminar sobre el gel, del centre Arts Santa Mònica. Dirigit per l’artista Raquel Friera, en col·laboració amb l’assignatura Professió i context (*) impartida per Montse Romaní a l’Escola Massana. Prenent com a punt de partida les estratègies de “professionalització” utilitzades per l’artista Raquel Friera al seu vídeo L’art de vendre (2012), analitzarem l’herència de la història de l’art en la concepció de l’artista avui en dia. Identificarem, comentarem i subvertirem les polítiques culturals mercantilistes i les tendències actuals en el mercat de l’art que condueixen, cada cop més, a la professionalització de la pràctica artística. Ara bé, és l’artista un professional? És l’art una professió?

(*) Professió i Context és una assignatura de tercer curs del Grau en Arts i Disseny de l’Escola Massana orientada a proporcionar informació, anàlisi crític, eines, normatives i recursos per aprofundir en els codis, les condicions i relacions que faciliten la integració professional de l’artista i el dissenyador en l’actual context social i productiu.

Enllaços d’interès

http://www.raquelfriera.net/

www.escolamassana.es

www.interficies.net

 

Col·labora

massana web logo